[{"_1":2,"_573":-5,"_574":-5},"loaderData",{"_3":4,"_59":60,"_164":165},"root",{"_5":6,"_47":48},"currentUser",{"_7":8,"_9":10,"_37":38,"_39":8,"_40":8,"_41":8,"_42":8,"_43":44,"_45":46},"signedIn",false,"user",{"_11":12,"_13":12,"_14":12,"_15":16,"_17":18,"_19":20,"_21":22,"_23":24,"_25":26,"_27":28,"_29":30,"_31":32,"_33":34},"id","","firstName","lastName","loginEmail","__missing__","loginMethod","__unknown__","consents",[],"allActions",[],"bokskyaEmails",[],"contactEmails",[],"idpEmails",[],"onboardActions",[],"created","1970-01-01T00:00:00Z","organisation",{"_35":8,"_36":8},"isOrganisationUser","increasedPrivacy","cart",[],"userHasActiveSubscriptions","userHasAPlusSubscription","userHasSubscriptionWithAutomaticRenewal","subscriptionExpiresWithinTwoWeeks","additionalUserData",{},"inventoryShort",[],"ENV",{"_49":50,"_51":52,"_53":54,"_55":56,"_57":58},"ENDPOINT_HOST","https://allvit.no","NODE_ENV","production","HUBSPOT_PORTAL_ID","25797771","CRYSTALLIZE_TENANT_IDENTIFIER","allvit","ALLVIT_FRONTEND_ENV","prod","routes/bok.$bookId",{"_61":62},"book",{"_11":63,"_64":63,"_65":63,"_66":67,"_68":69,"_70":71,"_72":73,"_88":89,"_90":91,"_92":12,"_93":12,"_94":95,"_102":103,"_113":114,"_115":12,"_80":116},"9788202623432","ean","isbn","title","Teaterproduksjon : ti produksjonsestetiske innganger","description","

Denne antologien presenterer teatervitenskapelig kunnskap utviklet ved Institutt for kunst- og medievitenskap ved NTNU. Artiklene bygger på kunstbasert forskning og praktisk-teoretisk undervisning ved instituttet.

Teaterproduksjon er et sentralt kunst- og kunnskapsdannende arbeidsfelt for studenter og lærere i drama og teater. Arbeidet preges av et dynamisk forhold mellom kropp, tekst, visualitet og lyd, medienes metoder og teknikker og av relasjonen mellom fagforvaltere og studenter. Teaterproduksjon er en kompleks læringsarena; den er både multimodal og den krysser mellom opplevelse, formidling, respons og refleksjon. Det er behov for et rikt utvalg strategier, metoder og teknikker. Antologien presenterer ti ulike innganger til teaterproduksjon. Laboratoriet med eksperimentelle metoder er ramme for artikler om scenografi, lyd, aktørens kropp og tekst. Produksjonsprosessen med den skapende og reflekterende studenten i sentrum er ramme for artikler om dramaturgi, tekstbehandling, produksjonsfaser og målgruppearbeid. Fagforvalterens rolle og funksjon i veiledning og vurdering tematiseres i to avsluttende artikler. De ti produksjonsestetiske inngangene drøftes med eksempler og bilde- og lydmateriale.

","authors",[],"editors",[74,84],{"_75":76,"_77":78,"_79":76,"_80":81},"key","Aune, Vigdis","value","Vigdis Aune","valueOriginalFormat","meta",{"_82":83},"role","editor",{"_75":85,"_77":86,"_79":85,"_80":87},"Haagensen, Cecilie","Cecilie Haagensen",{"_82":83},"publishedYear",2018,"imageUrl","https://sr.bokbasen.io/coverimage/9788202623432/w720/jpg","imageFallbackUrl","imagePaperCopyFallbackUrl","publishers",[96,99],{"_75":97,"_77":98},"f1jqwte4g0f","Cappelen Damm akademisk",{"_75":100,"_77":101},"nnqk8xfb23j","NOASP","languages",[104,107,110],{"_75":105,"_77":106},"q9srsmu228d","Flerspråklig",{"_75":108,"_77":109},"3gtqo4899x","Bokmål",{"_75":111,"_77":112},"3qd0y0q1wep","Engelsk","edition",1,"note",{"_117":8,"_118":8,"_119":8,"_120":8,"_121":8,"_122":123,"_124":12,"_125":126,"_127":128,"_132":133,"_134":-7,"_135":130,"_136":137,"_138":139,"_150":151,"_158":130,"_159":8,"_160":161,"_162":161,"_163":8},"availableForAiAssistant","availableInSubscription","userHasPublisherAccess","userHasSubscriptionAccess","userHasInventoryAccess","url","/bok/9788202623432-teaterproduksjon-ti-produksjonsestetiske-inngang-vigdis-aune-cecilie-haagensen","basedOnISBN","format","EPUB","readingTime",{"_129":130,"_131":130},"hours",0,"minutes","rentalOptions",[],"grossSalePrice","basedOnSalesPrice","pageNum",266,"topics",[140],{"_75":141,"_142":143,"_144":145,"_146":147,"_77":145,"_148":149},"9oasd","emoji","🎭","label","Kunst og kultur","facet","allvit_subjects","routeId","kunst-og-kultur","chapters",{"_152":153,"_154":155,"_156":157},"readingOrder",[],"titles",{},"weights",{},"lowestAvailablePrice","hasMultiplePrices","availableOnAllvit",true,"freeBook","isEnhancedTtsEnabled","routes/bok.$bookId.om",{"_61":166,"_193":194},{"_11":63,"_64":63,"_65":63,"_66":67,"_68":69,"_70":167,"_72":168,"_88":89,"_90":91,"_92":12,"_93":12,"_94":173,"_102":178,"_113":114,"_115":12,"_80":185},[],[169,171],{"_75":76,"_77":78,"_79":76,"_80":170},{"_82":83},{"_75":85,"_77":86,"_79":85,"_80":172},{"_82":83},[174,176],{"_75":175,"_77":98},"tfiok3ap9c8",{"_75":177,"_77":101},"sw1k8q6xtdo",[179,181,183],{"_75":180,"_77":106},"jy48lurs8k",{"_75":182,"_77":109},"1mrxkmtnmxi",{"_75":184,"_77":112},"y9iskdygfdj",{"_117":8,"_118":8,"_119":8,"_120":8,"_121":8,"_122":123,"_124":12,"_125":126,"_127":186,"_132":187,"_134":-7,"_135":130,"_136":137,"_138":188,"_150":189,"_158":130,"_159":8,"_160":161,"_162":161,"_163":8},{"_129":130,"_131":130},[],[140],{"_152":190,"_154":191,"_156":192},[],{},{},"moreBooks",[195,243,296,343,384,413,446,482,513,544],{"_11":196,"_64":196,"_65":196,"_66":197,"_68":198,"_70":199,"_72":200,"_88":209,"_90":210,"_92":12,"_93":12,"_94":211,"_102":215,"_113":130,"_115":12,"_80":223},"9788202868819","Krigsforbrytere i dagens estetiske minnekultur","

Krigsforbrytere har siden krigens slutt vært et vanskelig tema, og interessen har i vår tid ikke avtatt. Betegnelsen «krigsforbryter» har juridisk forankring, men blir også brukt mindre formelt, og ord som «landssviker», «landsforræder», «gjerningsperson» og «overgriper» hører med i diskusjonene som føres. Som bidragene i denne boka viser, er forestillingene om fortidens krigsforbrytere fortsatt levende, og deres aktiviteter blir både vanemessig repetert og stadig tolket på nytt.

I sentrum for mange tematiseringer av krigsforbrytere står dobbeltheten mellom vanlig menneske og brutal overgriper. Ikke minst gjennomsyrer den vurderinger av hvordan krigsforbrytere og deres handlinger bør og kan framstilles i estetiske uttrykksformer. I møte med fortidens ugjerninger må tilskueren forholde seg til en spenningsladet skala av gråtoner mellom dokumentariske tegn og tydelige fiksjonaliseringer.

De kunstneriske uttrykkene vi undersøker i denne boka – litteratur, film, teater, tv-produksjoner og utstillinger – gir ulike tolkninger av krigsforbrytere og deres etterliv i den kollektive minnekulturen. En viktig tendens er at krigsforbryteren som estetisk figur er mindre karikert og mer sammensatt enn det som ofte har vært tilfellet. Målet for de aktuelle representasjonene er gjerne å forstå uten å tilgi, og samtidig relatere fortidens erfaringer til dagens verdidiskusjoner og politiske utfordringer.

Krigsforbrytere i dagens estetiske minnekultur retter seg mot forskere, studenter og alle med en interesse for den fortsatte betydningen av andre verdenskrig.

Boka er redigert av Unni Langås (professor ved Universitetet i Agder) og Henrik Torjusen (forsker, ph.d.).

",[],[201,205],{"_75":202,"_77":203,"_79":202,"_80":204},"Langås, Unni","Unni Langås",{"_82":83},{"_75":206,"_77":207,"_79":206,"_80":208},"Torjusen, Henrik","Henrik Torjusen",{"_82":83},2025,"https://sr.bokbasen.io/coverimage/9788202868819/w720/jpg",[212],{"_75":213,"_77":214},"j5pivi714v","Cappelen Damm forskning",[216,218,220],{"_75":217,"_77":106},"9gyhyacphd",{"_75":219,"_77":109},"qlyqrzcfrrs",{"_75":221,"_77":222},"rrma0mk6flr","Dansk",{"_117":8,"_118":8,"_119":8,"_120":8,"_121":8,"_122":224,"_124":12,"_125":126,"_127":225,"_132":226,"_134":-7,"_135":130,"_136":227,"_138":228,"_150":239,"_158":130,"_159":8,"_160":161,"_162":161,"_163":8},"/bok/9788202868819-krigsforbrytere-i-dagens-estetiske-minnekultur-unni-langas-henrik-torjusen",{"_129":130,"_131":130},[],312,[229,140,234],{"_75":230,"_142":231,"_144":232,"_146":147,"_77":232,"_148":233},"oasd5","⛏️","Historie og arkeologi","historie-og-arkeologi",{"_75":235,"_142":236,"_144":237,"_146":147,"_77":237,"_148":238},"5oasd","🏛️","Samfunnsvitenskap","samfunnsvitenskap",{"_152":240,"_154":241,"_156":242},[],{},{},{"_11":244,"_64":244,"_65":244,"_66":245,"_68":246,"_70":247,"_72":248,"_88":265,"_90":266,"_92":12,"_93":12,"_94":267,"_102":270,"_113":130,"_115":280,"_80":281},"9788202850920","Health and life skills through music, arts and culture in education","

The anthology Health and Life Skills through Music, Arts and Culture in Education describes and explores the fields of arts, culture and life skills throughout the educational system from kindergarten to university-level teacher training programs. The ideas behind and impetus for creating this anthology were inspired by the Mental State of the World report, which states that young adults are struggling far more with mental health problems now than in prior generations. The new Norwegian core curriculum's interdisciplinary topic “health and life skills” is meant to give pupils competencies that promote sound physical and mental health. The need for an interdisciplinary topic like this is stressed by the Mental State of the World report.

The anthology consists of ten chapters. The authors are researchers and pedagogues working in various subject areas. They represent a diversity of professional perspectives and approaches to how arts and culture can strengthen public health and life skills and thereby promote people’s sense of well-being. The target group for this anthology is teachers in educational courses from kindergarten, kulturskole, primary and secondary school and higher education.

",[],[249,253,257,261],{"_75":250,"_77":251,"_79":250,"_80":252},"Heide, Anne Lise","Anne Lise Heide",{"_82":83},{"_75":254,"_77":255,"_79":254,"_80":256},"Batt-Rawden, Kari Bjerke","Kari Bjerke Batt-Rawden",{"_82":83},{"_75":258,"_77":259,"_79":258,"_80":260},"Stranden, Marit","Marit Stranden",{"_82":83},{"_75":262,"_77":263,"_79":262,"_80":264},"Angelo, Elin","Elin Angelo",{"_82":83},2024,"https://sr.bokbasen.io/coverimage/9788202850920/w720/jpg",[268],{"_75":269,"_77":98},"9etx4hu1efg",[271,273,275,277],{"_75":272,"_77":106},"am9kq85oy2t",{"_75":274,"_77":112},"r1o8036d2y",{"_75":276,"_77":109},"gikip5lpdol",{"_75":278,"_77":279},"w06gfvjjwvn","Svensk","Utgivelsesår ikke oppgitt i publikasjonen",{"_117":8,"_118":8,"_119":8,"_120":8,"_121":8,"_122":282,"_124":12,"_125":126,"_127":283,"_132":284,"_134":-7,"_135":130,"_136":285,"_138":286,"_150":292,"_158":130,"_159":8,"_160":161,"_162":161,"_163":8},"/bok/9788202850920-health-and-life-skills-through-music-arts-and-cul-anne-lise-heide-kari-bjerke-batt-rawden-marit-stra",{"_129":130,"_131":130},[],256,[287,140],{"_75":288,"_142":289,"_144":290,"_146":147,"_77":290,"_148":291},"0oasd","🧑‍🏫","Pedagogikk og lærerutdanning","pedagogikk-og-laererutdanning",{"_152":293,"_154":294,"_156":295},[],{},{},{"_11":297,"_64":297,"_65":297,"_66":298,"_68":299,"_70":300,"_72":301,"_88":209,"_90":312,"_92":12,"_93":313,"_94":314,"_102":318,"_113":130,"_115":325,"_80":326},"9788215075570","Kunstpedagogikk og kunnskapsutvikling","Med denne antologien er det lagt et fundament for nye, viktige og spennende fremstøt innen kunstpedagogikken.

Denne boka viser hvilket bidrag kunstpedagogikken kan gi allmennpedagogikken. Det sentrale spørsmålet er hva som skjer i estetiske læringsprosesser: Hva om vi snur opp ned på forståelsen av verden? For en danser er det å snu opp ned på seg selv helt naturlig for å uttrykke mening gjennom bevegelse, og for en komponist er «omvending» et kompositorisk grep. Artiklene gir eksempler på at kunst kan bidra til slike prosesser i skole og utdanning.

Boka består av tre deler:
Den første delen setter den voksne som kunstner eller framtidig profesjonsutøver i fokus. Her beskriver forfatterne aspekter ved et annerledes lærerideal innenfor kunst, kunstfag og didaktikk.

Den andre delen beskriver estetiske læringsprosesser med barn og unge.

Den tredje delen belyser estetiske læringsprosesser gjennom tre artikler som presenterer kunnskapsutvikling der estetikk og kunstbaserte arbeidsformer er sentrale.

I avslutningsartikkelen drøfter redaktørene betydningen av å skape et tredje rom for utdanning som omfatter faglig kunnskap, opplevelse og engasjement i helhetlige læringsforløp.

Redaktører for boka er Anna-Lena Østern (NTNU), Geir Stavik-Karlsen (NTNU) og Elin Angelo (DMMH/NTNU). Bidragsytere er Vigdis Aune (NTNU), Solveig Åsgard Bendiksen (Høgskolen i Nord-Trøndelag), Bjørn Otto Braaten (NTNU), Hansjörg Hohr (UiO), Børge Kristoffersen (DMMH), Atle Krogstad (DMMH), Mari-Ann Letnes (DMMH), Bjørn Rasmussen (NTNU), Birgitta Silfver (Högskolan i Gävle, Sverige), Kristin Solli Schøien og Nora Sitter (NTNU).

\"Antologien omfatter uten unntak svært spennende og til dels dyptpløyende bidrag fra fagfolk innen vidt forskjellige estetiske fag.... Samtlige bidragsytere er meget skriveføre og demonstrerer selv god skrivekunst nrå de omtaler betydningen av kunstformidling\" (Bedre skole 4/2013)",[],[302,306,310],{"_75":303,"_77":304,"_79":303,"_80":305},"Østern, Anna-Lena","Anna-Lena Østern",{"_82":83},{"_75":307,"_77":308,"_79":307,"_80":309},"Stavik-Karlsen, Geir","Geir Stavik-Karlsen",{"_82":83},{"_75":262,"_77":263,"_79":262,"_80":311},{"_82":83},"https://sr.bokbasen.io/coverimage/9788215075570/w720/jpg","https://sr.bokbasen.io/coverimage/9788215021676/w720/jpg",[315],{"_75":316,"_77":317},"ahjv1t89ci5","Universitetsforlaget",[319,321,323],{"_75":320,"_77":106},"spbhidzy2f",{"_75":322,"_77":109},"bof0pajqtdi",{"_75":324,"_77":279},"it2rbmksuag","1. e-bokutgave tilsvarer 1. trykte utgave 2013",{"_117":8,"_118":161,"_119":8,"_120":8,"_121":8,"_122":327,"_124":328,"_125":126,"_127":329,"_132":330,"_134":336,"_135":130,"_136":337,"_138":338,"_150":339,"_158":335,"_159":161,"_160":161,"_162":8,"_163":8},"/bok/9788215075570-kunstpedagogikk-og-kunnskapsutvikling-anna-lena-ostern-geir-stavik-karlsen-elin-angelo-9788215021676","9788215021676",{"_129":130,"_131":130},[331],{"_332":333,"_334":335},"durationMonths",6,"price",272,439,285,[287,140],{"_152":340,"_154":341,"_156":342},[],{},{},{"_11":344,"_64":344,"_65":344,"_66":345,"_68":346,"_70":347,"_72":364,"_88":209,"_90":365,"_92":12,"_93":12,"_94":366,"_102":370,"_113":373,"_115":12,"_80":374},"9788245060386","Dialogbaseret undervisning : kunstmuseet som læringsrum","Hvad er dialogbaseret undervisning, og hvordan kan den udfolde sig på et kunstmuseum? I denne bog viser forfatterne, hvordan erfarne museumsundervisere møder børn og unge på syv museer og udfordrer dem til nysgerrigt og kreativt at udforske temaer, udveksle synspunkter og udvikle nye tanker og idéer. Herved knyttes museernes demokratiske dannelsesrum til elevernes egen verden, samtidig med at den flerstemmighed, der ligger latent i alle klasser, udnyttes og øger læringspotentialet.\\n\\nI en tid med polarisering og debatmiljøer på bl.a. sociale medier er den dialogiske praksis måske endnu mere relevant end nogensinde før. Derfor genudgives bogen nu i 2025 i en opdateret udgave. I bogen beskrives syv undervisningsforløb, der giver læseren indsigt i, hvordan den dialogbaserede undervisning kan forløbe i praksis, og hvordan den rummer både udfordringer og muligheder. Gennem varierede undervisningsformer, aktiv elevdeltagelse og med udgangspunkt i kunsten ser vi, hvordan eleverne bliver engagerede i diskussioner, refleksioner og kropslige sanselige erfaringer med temaer som fx historie, bæredygtighed og identitet. Eksemplerne hentes fra kunstmuseernes verden, men undervisningsformen kan overføres til skolernes egne læringsrum – i alle fag og på alle klassetrin.",[348,354,359],{"_75":349,"_77":350,"_79":351,"_80":352},"17641","Olga Dysthe","Dysthe, Olga",{"_82":353},"author",{"_75":355,"_77":356,"_79":357,"_80":358},"715582","Nana Bernhardt","Bernhardt, Nana",{"_82":353},{"_75":360,"_77":361,"_79":362,"_80":363},"715583","Line Esbjørn","Esbjørn, Line",{"_82":353},[],"https://sr.bokbasen.io/coverimage/9788245060386/w720/jpg",[367],{"_75":368,"_77":369},"5nsypf3ehsf","Fagbokforlaget",[371],{"_75":372,"_77":222},"27vohmj9gde",2,{"_117":8,"_118":8,"_119":8,"_120":8,"_121":8,"_122":375,"_124":12,"_125":126,"_127":376,"_132":377,"_134":378,"_135":130,"_136":285,"_138":379,"_150":380,"_158":378,"_159":8,"_160":161,"_162":8,"_163":8},"/bok/9788245060386-dialogbaseret-undervisning-kunstmuseet-som-larin-olga-dysthe-nana-bernhardt-line-esbjorn",{"_129":130,"_131":130},[],399,[287,140],{"_152":381,"_154":382,"_156":383},[],{},{},{"_11":385,"_64":385,"_65":385,"_66":386,"_68":387,"_70":388,"_72":394,"_88":209,"_90":395,"_92":12,"_93":12,"_94":396,"_102":400,"_113":130,"_115":12,"_80":403},"9788256031481","Det som er riktig i øyeblikket : en biografi om Eva Knardahl","Pianisten Eva Knardahl (1927–2006) hadde en unik posisjon i sin samtid. Hun opptrådte første gang i Universitetets Aula i Oslo seks år gammel, og hadde sin offisielle debut, der hun spilte tre klaverkonserter med Filharmonisk Selskaps Orkester da hun var elleve.

Hun oppnådde enorm popularitet inntil en skandale førte til at hun forlot landet i 1947. Det som skulle være et ettårig studieopphold USA, utviklet seg til et opphold på 20 år. I 15 av dem arbeidet hun som orkesterpianist i Minneapolis Symphony Orchestra, der hun også fikk en rekke solistoppdrag. I tillegg hadde hun en betydelig virksomhet som kammermusiker. Med og uten orkesteret var hun på turneer over hele USA, Canada og Mexico.

Hun hadde ingen planer om å forlate Minneapolis da dirigenten Karsten Andersen, under en USA-turné med Musikselskabet Harmoniens Orkester i 1966, oppfordret henne til å komme hjem. Dette vekket hjemlengselen, og året etter flyttet hun og ektemannen Arthur Freiwald til Norge.

Etter hjemkomst i 1967 ble hun, med sin erfaring og kompetanse, en viktig aktør i det nye musikk-Norge som vokste frem med offentlig musikkutdannelse, utvidelse av konsertinstitusjoner, nye festivaler og økt anseelse i internasjonal musikkverden, bl.a. gjennom strålende kritikker av hennes plateinnspillinger. Med sine meningers mot ble hun et friskt pust i norsk kulturdebatt, der hun engasjerte seg på flere sider av det politiske spekteret.
",[389],{"_75":390,"_77":391,"_79":392,"_80":393},"67a7ab55-f5e2-42f7-af06-c81e7dfb1ad8","Hilde Holbæk-Hanssen","Holbæk-Hanssen, Hilde",{"_82":353},[],"https://sr.bokbasen.io/coverimage/9788256031481/w720/jpg",[397],{"_75":398,"_77":399},"ukgdkcm8jwh","Solum Bokvennen",[401],{"_75":402,"_77":109},"69n2f5f0bek",{"_117":8,"_118":8,"_119":8,"_120":8,"_121":8,"_122":404,"_124":12,"_125":126,"_127":405,"_132":406,"_134":378,"_135":130,"_136":407,"_138":408,"_150":409,"_158":378,"_159":8,"_160":161,"_162":8,"_163":8},"/bok/9788256031481-det-som-er-riktig-i-oyeblikket-en-biografi-om-ev-hilde-holbak-hanssen",{"_129":130,"_131":130},[],474,[140],{"_152":410,"_154":411,"_156":412},[],{},{},{"_11":414,"_64":414,"_65":414,"_66":415,"_68":416,"_70":417,"_72":423,"_88":209,"_90":424,"_92":12,"_93":425,"_94":426,"_102":429,"_113":114,"_115":433,"_80":434},"9788245059540","Å studere adaptasjonar","Mange av filmane, seriane, bøkene og skodespela vi elskar, bygger på forteljingar som har blitt formidla i andre format før – dei er det vi kallar adaptasjonar. Ringenes herre er basert på Tolkiens romanar, og Batman-filmane byggjer på teikneseriar. Adaptasjonar er kring oss overalt.\\n\\nDenne boka gjev ei innføring i analyse, fortolking og vurdering av adaptasjonar. Ho tilbyr ei rekke analyseverktøy og viser korleis vi kan bruke dei. Å studere adaptasjonar av ulike slag er ei populær oppgåve i skulen som kan stimulere elevanes fortolkingskompetanse og kritiske tenking.\\n\\nBoka er aktuell for lærar- og lektorstudentar i norsk og andre språkfag, og vil òg vere nyttig for studentar i litteratur-, film- og medievitskap.\\n\\nPer Esben Myren-Svelstad er førsteamanuensis i norskdidaktikk ved NTNU.\\n\\nSe flere utgitte og planlagte bøker i",[418],{"_75":419,"_77":420,"_79":421,"_80":422},"202539bd-350e-4aec-b003-8dcb021be1cb","Per Esben Svelstad","Svelstad, Per Esben",{"_82":353},[],"https://sr.bokbasen.io/coverimage/9788245059540/w720/jpg","https://sr.bokbasen.io/coverimage/9788245037470/w720/jpg",[427],{"_75":428,"_77":369},"k3ymbxbzo9b",[430],{"_75":431,"_77":432},"7v8c4g4swp5","Nynorsk","1. e-bokutgave tilsvarer 1. trykte utgave 2025",{"_117":8,"_118":8,"_119":8,"_120":8,"_121":8,"_122":435,"_124":436,"_125":126,"_127":437,"_132":438,"_134":439,"_135":130,"_136":440,"_138":441,"_150":442,"_158":439,"_159":8,"_160":161,"_162":8,"_163":8},"/bok/9788245059540-a-studere-adaptasjonar-per-esben-svelstad-9788245037470","9788245037470",{"_129":130,"_131":130},[],339,174,[140],{"_152":443,"_154":444,"_156":445},[],{},{},{"_11":447,"_64":447,"_65":447,"_66":448,"_68":449,"_70":450,"_72":461,"_88":209,"_90":462,"_92":12,"_93":463,"_94":464,"_102":467,"_113":114,"_115":433,"_80":470},"9788245059120","Fellesskap, folkehelse og beredskap gjennom musikk","Hvorfor synger og musiserer vi? Fordi vi må. Musikk skaper mening, trøst og styrke – det er en av de eldste og sterkeste formene for menneskelig samhold. Å musisere sammen binder oss tettere, reduserer stress og øker vår evne til å håndtere utfordringer. Musikk har derfor en sentral rolle i både hverdagen og i krisesituasjoner, og bidrar til trygghet, tilhørighet og sosial bærekraft.Denne boka gir både en praktisk og teoretisk forståelse av hvordan musikk kan bygge sterke fellesskap, både blant barn og voksne. Kjernen i boken er det voksne fellesskapet – når vi som voksne styrker vårt musikalske fellesskap, styrker vi også musikkpraksisen i barnehagen eller skolen.\\n\\nVi ser på hvordan vi kan utvikle vår musikalske trygghet gjennom samarbeid med kollegaer. Dette fellesskapet beriker ikke bare oss selv, men legger grunnlaget for å skape inkluderende, musikalske opplevelser for og med barna.",[451,456],{"_75":452,"_77":453,"_79":454,"_80":455},"717810","Nora Bilalovic Kulset","Kulset, Nora Bilalovic",{"_82":353},{"_75":457,"_77":458,"_79":459,"_80":460},"5a4f7e1e-6509-4686-bda6-6e1dfbb41c88","Kirsten Halle","Halle, Kirsten",{"_82":353},[],"https://sr.bokbasen.io/coverimage/9788245059120/w720/jpg","https://sr.bokbasen.io/coverimage/9788245052480/w720/jpg",[465],{"_75":466,"_77":369},"gb3dj3848u",[468],{"_75":469,"_77":109},"kcvdfb5ro7j",{"_117":8,"_118":8,"_119":8,"_120":8,"_121":8,"_122":471,"_124":472,"_125":126,"_127":473,"_132":474,"_134":475,"_135":130,"_136":476,"_138":477,"_150":478,"_158":475,"_159":8,"_160":161,"_162":8,"_163":8},"/bok/9788245059120-fellesskap-folkehelse-og-beredskap-gjennom-musikk-nora-bilalovic-kulset-kirsten-halle-9788245052480","9788245052480",{"_129":130,"_131":130},[],239,85,[287,140],{"_152":479,"_154":480,"_156":481},[],{},{},{"_11":483,"_64":483,"_65":483,"_66":484,"_68":485,"_70":486,"_72":492,"_88":209,"_90":493,"_92":12,"_93":494,"_94":495,"_102":498,"_113":114,"_115":433,"_80":501},"9788202881375","Normkritisk musikkpedagogikk : mangfold og ansvar","

I Normkritisk musikkpedagogikk undersøker forfatteren hvilke normer og verdigrunnlag som eksisterer i musikkpedagogisk virksomhet, og hvordan privilegier skapes og opprettholdes i slike sammenhenger. Boken utfordrer leseren til å stille spørsmål ved vedtatte sannheter om musikk og musikkundervisning og gir et godt grunnlag for å arbeide som musikkpedagog i et samfunn preget av mangfold.

Forfatteren diskuterer musikkpedagogisk virksomhet i relasjon til kjønn og seksualitet, kultur og etnisitet, sosial klasse og funksjonsnivå. Hun viser hvordan en kan forholde seg normkritisk både til musikere og musikkpedagogers egne historiske forutsetninger og undervisningstradisjoner og til det store mangfoldet av musikkpedagogiske praksiser som foregår i dagens samfunn.

Boken er skrevet for deg som skal arbeide med, og undervise i, musikk, og som har musikkpedagogikk som fag i høyere musikkutdanning eller lærerutdanning.

",[487],{"_75":488,"_77":489,"_79":490,"_80":491},"754938","Sidsel Karlsen","Karlsen, Sidsel",{"_82":353},[],"https://sr.bokbasen.io/coverimage/9788202881375/w720/jpg","https://sr.bokbasen.io/coverimage/9788202801014/w720/jpg",[496],{"_75":497,"_77":98},"6hmvvecvw2f",[499],{"_75":500,"_77":109},"oztbanoy8ci",{"_117":8,"_118":8,"_119":8,"_120":8,"_121":8,"_122":502,"_124":503,"_125":126,"_127":504,"_132":505,"_134":506,"_135":130,"_136":507,"_138":508,"_150":509,"_158":506,"_159":8,"_160":161,"_162":8,"_163":8},"/bok/9788202881375-normkritisk-musikkpedagogikk-mangfold-og-ansvar-sidsel-karlsen-9788202801014","9788202801014",{"_129":130,"_131":130},[],349,283,[140],{"_152":510,"_154":511,"_156":512},[],{},{},{"_11":514,"_64":514,"_65":514,"_66":515,"_68":516,"_70":517,"_72":523,"_88":209,"_90":524,"_92":12,"_93":525,"_94":526,"_102":529,"_113":114,"_115":433,"_80":532},"9788245059489","Lydhørt samspill : samskapende økosentrisk kunstpedagogikk med små barn","Gjennom eksempler fra samskapende kunstprosjekter med barn, belyser forfatteren hvordan naturmaterialer, som trær og frø, i samspill med musikk, drama, tegning, fortelling og litteratur kan brukes for å styrke barns nysgjerrighet og skaperglede i barnehagen. Med filosofiske spørsmål, vakre fotografier og dokumentasjon fra konkrete prosjekter får leseren praktiske verktøy, øvelser og inspirasjon til skapende prosesser i lydhørt samspill mellom barn, materialer, miljø og natur.\\n\\nLydhørt samspill er for studenter i barnehagelærerutdanningen og andre som vil utforske lyttende og samskapende kunstpedagogiske prosesser med barn i et økosentrisk perspektiv.\\n\\nLise Hovik er professor i drama ved Dronning Mauds Minne Høgskole for barnehagelærerutdanning (1996–), kunstnerisk leder for Teater Fot (2004–) og prosjektleder for Lydhør (2019–). Hun har forsket med kunst siden doktorgradsprosjektet De Røde Skoene (2008–14), og har gjort en rekke kunstneriske forskningsprosjekt om kunst for og med de aller yngste barna: Fuglesang-prosjektet (2012), Verken fugl eller fisk (2017–20), Animalium (2019–25) og Operafrø (2023). I arbeidet med Lydhør-prosjektene har hun utviklet en økosentrisk kunstpedagogikk som retter seg mot barnehage, utdanning, forskning og kunst med de yngste barna på tvers av kunstfagene og med lek som omdreiningspunkt.",[518],{"_75":519,"_77":520,"_79":521,"_80":522},"686568","Lise Hovik","Hovik, Lise",{"_82":353},[],"https://sr.bokbasen.io/coverimage/9788245059489/w720/jpg","https://sr.bokbasen.io/coverimage/9788245035018/w720/jpg",[527],{"_75":528,"_77":369},"692dxckyonk",[530],{"_75":531,"_77":109},"npk9iocgdr",{"_117":8,"_118":8,"_119":8,"_120":8,"_121":8,"_122":533,"_124":534,"_125":126,"_127":535,"_132":536,"_134":537,"_135":130,"_136":538,"_138":539,"_150":540,"_158":537,"_159":8,"_160":161,"_162":8,"_163":8},"/bok/9788245059489-lydhort-samspill-samskapende-okosentrisk-kunstpe-lise-hovik-9788245035018","9788245035018",{"_129":130,"_131":130},[],309,163,[287,140],{"_152":541,"_154":542,"_156":543},[],{},{},{"_11":545,"_64":545,"_65":545,"_66":546,"_68":547,"_70":548,"_72":554,"_88":209,"_90":555,"_92":12,"_93":556,"_94":557,"_102":560,"_113":114,"_115":433,"_80":563},"9788245057287","Folkemusikkens musikkteori","Hva er det som gir folkemusikkens toner, rytmer og former sitt særegne uttrykk? Hvordan er det mulig å forstå, beskrive og diskutere denne musikkformen, med dens mangfoldige tradisjoner og teorier?\\n\\nFolkemusikkens musikkteorier handler om hvordan vi snakker om, analyserer og opplever folkemusikk, og hvordan teorier om musikk er en del av hverdagens samtaler og praksis. Boka tar for seg folkemusikkens unike trekk både når det gjelder tonalitet, rytme og form, og diskuterer den i lys av historiske og kulturelle sammenhenger. Med skarpt og engasjert blikk på folkemusikkens rolle som både kunstform og identitetsmarkør, og med mange eksempler i form av både noter og lyd, gir Tellef Kvifte leseren en rikere forståelse av både de små detaljene og de store linjene. Musikkteoriene som gjennomgås kaster lys over folkemusikkens mangfoldige uttrykk, uten å legge bånd på opplevelsen av den.\\n\\nFolkemusikkens musikkteorier vil være nyttig og engasjerende lesning for alle som har en interesse for folkemusikk som håndverk og kulturarv – enten de er lyttere eller utøvere. Gjennom dypdykk i både tradisjonelle og moderne perspektiver, inviteres leseren til å delta i den store samtalen om hva musikk er – og kan være.\\n\\nTellef Kvifte er musiker og professor emeritus ved Universitetet i Sørøst-Norge, Institutt for folkekultur.",[549],{"_75":550,"_77":551,"_79":552,"_80":553},"29138","Tellef Kvifte","Kvifte, Tellef",{"_82":353},[],"https://sr.bokbasen.io/coverimage/9788245057287/w720/jpg","https://sr.bokbasen.io/coverimage/9788245051179/w720/jpg",[558],{"_75":559,"_77":369},"eggexwr76hc",[561],{"_75":562,"_77":109},"b7nujo3dhw",{"_117":8,"_118":8,"_119":8,"_120":8,"_121":8,"_122":564,"_124":565,"_125":126,"_127":566,"_132":567,"_134":439,"_135":130,"_136":538,"_138":568,"_150":569,"_158":439,"_159":8,"_160":161,"_162":8,"_163":8},"/bok/9788245057287-folkemusikkens-musikkteori-tellef-kvifte-9788245051179","9788245051179",{"_129":130,"_131":130},[],[140],{"_152":570,"_154":571,"_156":572},[],{},{},"actionData","errors"]

ISBN	9788202623432
Utgiver	Cappelen Damm akademiskNOASP
Originalt format	EPUB
Redaktører	Vigdis AuneCecilie Haagensen

Teaterproduksjon : ti produksjonsestetiske innganger

Om boka

Tema

Om boka

Fagområde