[{"_1":2,"_3":-5,"_4":-5},"loaderData",{"_5":6,"_7":8},"actionData","errors","root",{"_515":516,"_517":518,"_519":-5},"routes/emne.$courseId",{"_9":10},"course",{"_11":12,"_13":14,"_15":16,"_17":18,"_19":20,"_21":22,"_23":24,"_25":26,"_27":28,"_29":30},"slug","dmmh-vufor6000_1_1-2026-host","name","","code","VUFOR6000_1_1","semesterStart",{"_33":34,"_35":36},"institutions",[510],"programmes",[],"curriculum",[37,38,39,40,41,42,43,44,45,46,47,48,49,50,51],"recommended",[],"availableSemesters",[31],"_type","allvit.curriculum.Course",{"_11":12,"_17":32},{"_33":34,"_35":36},"semester","FALL","year",2026,{"_52":485},{"_52":443,"_144":444},{"_52":424},{"_52":411},{"_52":369,"_144":370},{"_52":366},{"_52":302,"_144":303},{"_52":288},{"_52":250,"_144":251},{"_52":247},{"_52":231},{"_52":209},{"_52":143,"_144":145},{"_52":118},{"_52":53},"original",{"_54":55,"_56":57},"isbn","9788278950241","metadata",{"_58":59,"_60":61,"_62":63,"_64":65,"_66":65,"_67":65,"_68":69,"_70":55,"_71":72,"_73":65,"_74":75,"_76":55,"_77":78,"_79":80,"_81":65,"_82":83,"_84":85,"_86":87,"_88":89,"_90":91,"_92":93,"_94":95,"_96":97,"_98":99,"_100":101,"_102":103},"actors",[114],"allvit_subjects",[113],"authors",[107,108],"available",false,"available_for_ai","bundle_available","description","Fortellinger er ypperlige til taler, foredrag og fremføringer, brev og artikler eller som en innledning til et møte eller en god samtale med barn og voksne. De to erfarne fortellerne og kursholderne Benedicte Hambro og Hilde Eskild har plukket ut og gjenfortalt 118 historier om visdom, lykke, vennskap, kjærlighet, innviklede familieforhold, dilemmaer og mye mer for deg som trenger inspirasjon til: morsomt innslag i et bursdagslag, innledningstale til et stort jubileum, festtale i bryllup eller konfirmasjon, minnetale i en begravelse, takk for maten tale under årets julebord, innledning til et møte eller foredrag, oppmuntrende ord i et brev, en spennende vri i en artikkel, en god samtale, «dør åpner» i diskusjoner, undervisning i skolen, samlingsstund i barnehagen, eller rett og slett til egen glede. Forfatterne gir dessuten en praktisk og lettfattelig innføring i hvordan du kan forberede deg, tilpasse bokens fortellinger til en bestemt anledning, situasjon eller sinnsstemning og fremføre dem. \\n","ean","edition",1,"free_book","gross_sales_price",250,"id","languages_no",[106],"medium","PHYSICAL","open_access","original_work_id","1105dec6-385b-41c5-a66a-0ca0a6e4dd1c","pages",276,"product_form","BB","product_owner","Ganesa Tekst AS","product_owner_id","5730","publishers",[105],"score","1.0","supply_status_code","43","thema_subject_no",[104],"title","Livet er som et banantre og andre fortellinger : for deg som ønsker inspirasjon til taler, framføringer og gode samtaler","varegruppe","Språk / litteratur, diverse","Språk og lingvistikk","Ganesa forl.","Bokmål",{"_76":111,"_13":112},{"_76":109,"_13":110},"677590","Eskild, Hilde","677591","Hambro, Benedicte","Språk, litteratur og medievitenskap",{"_13":115,"_116":117},"Rehnman, Mats","role","Illustratør",{"_54":119,"_56":120},"9788241702037",{"_58":121,"_60":122,"_64":65,"_66":65,"_67":65,"_68":123,"_70":119,"_71":72,"_73":65,"_74":124,"_76":119,"_77":125,"_79":80,"_81":65,"_82":126,"_84":127,"_86":128,"_88":129,"_90":130,"_92":131,"_94":95,"_96":132,"_98":133,"_100":134,"_102":135},[140],[139],"Denne artikkelsamlingen om kultur- og tradisjonsformidling for barn vil gi fortellingen tilbake den posisjon den burde ha i kulturformidlingen. Gjennom ni artikler som spenner fra fortellingsteori og verdiformidling til barns lekekultur og \"sladder\", henvender forfatteren seg til alle som er opptatt av kultur- og tradisjonsformidling for barn.\\n",55,[138],"6c8f1164-8860-4fb2-a6e3-d995e86aea57",192,"BC","Gyldendal Norsk Forlag AS","0002",[137],"40",[136],"Kulturens fortellinger : kultur- og tradisjonsformidling for barn","Generell pedagogikk","Pedagogikk","Ad Notam Gyldendal","Flerspråklig","Pedagogikk og lærerutdanning",{"_13":141,"_116":142},"Selmer-Olsen, Ivar","Redaktør",{"_54":157,"_56":193},"alternativeAllvitOptions",[146],{"_54":147,"_56":148},"9788245056624",{"_58":149,"_60":150,"_64":151,"_66":65,"_152":153,"_154":155,"_156":157,"_67":65,"_68":158,"_159":160,"_70":147,"_71":72,"_161":162,"_73":65,"_74":163,"_76":147,"_77":164,"_79":165,"_81":65,"_82":166,"_84":167,"_86":168,"_88":169,"_90":170,"_171":172,"_173":174,"_92":175,"_94":95,"_96":176,"_177":178,"_98":179,"_100":180,"_102":181},[189,190],[187,188],true,"available_for_plans",[186],"available_text","I salg","based_on_id","9788245035445","I denne antologien skriver forskere frem ulike innganger, metoder og problemstillinger knyttet til barnehageforskningens metodologiske mangfold. Metoder og forskningsspråk utforskes og ut-vikles i møte med ulike teorier i et kvalitativt og post-kvalitativt landskap.\\n\\nGjennom antologiens ulike tekster ut-vikles tenkning om og med forskningsetikk, observa(k)sjon, forskningens ubehag, a-r-t-ografi, statistikkstrikk, materialdans, pustende plasthester, autoetnografi, foto-grafering, eksperimenterende skriveprosesser og det å bli noes talsperson.\\n\\nForankret i det filosofen Gilles Deleuze omtaler som en «mindre» forskning, som virker aktivistisk og (po)etisk, ut-vikler antologiens tekster en bevegelig og prosessuell tenkning om metoder og metodologi som utfordrer faste og etablerte forståelser av forskning. Nysgjerrighet, utforskertrang og ønsker om å ut-vikle metoder og metodologiske tenkninger i kollektive nettverk ligger til grunn for arbeidet med antologien. Metoder og metodologi kan tenkes som bevegelige, foranderlige og virksomme på ulike vis i kvalitativ og postkvalitativ forskning, noe som fordrer en eksperimenterende vilje i forskningsarbeid.\\n\\nMålgruppa for antologien er fagfeller, men vi skriver også for master- og bachelorstudenter og alle andre som er opptatt av hvordan forskningens metodologi produserer kunnskap forskjellig.\\n\\nAnn-Hege Lorvik Waterhouse er dosent i visuelle fag, kunst og håndverk ved Institutt for barnehagelærerutdanning ved OsloMet – storbyuniversitetet. Hennes forskningsinteresser omhandler materialer og materialitet i skapende prosesser. Waterhouse er opptatt av filosofi, posthumane perspektiver, nymaterielle teorier og kunstfaglige forskningsinnganger.\\n\\nCecilie Ottersland Myhre er førstelektor i pedagogikk og underviser ved Institutt for barnehagelærerutdanning ved OsloMet – storbyuniversitetet. Hennes forskningsinteresser er inspirert av filosofi, feministisk posthumane og nymaterielle teorier, og ut-vikles i barnehagefaglige kontekster.","drm","LCP","format","EPUB",425,[106],"DIGITAL","a1fff03c-7495-408a-9ffc-e080ab9d2a2a",224,"ED","Vigmostad & Bjørke AS","2710","publication_date","2024-10-20","published_year",2024,[185],"20","thema_edu_no",[184],[182,183],"Metodologiske ut-viklinger : om kvalitativ og post-kvalitativ forskning i barnehagefeltet","Generell pedagogikk ebøker","Førskoler og barnehager","Forskning og informasjon","Høyere utdanning / høgskole- og universitetsutdanning","Fagbokforlaget","forlag-fagbokforlaget-akademisk","Barnehagelærerutdanning","Forskning og metode",{"_13":192,"_116":142},{"_13":191,"_116":142},"Waterhouse, Ann-Hege Lorvik","Myhre, Cecilie Ottersland",{"_58":194,"_60":195,"_64":65,"_66":65,"_67":65,"_68":158,"_70":157,"_71":72,"_73":65,"_74":196,"_76":157,"_77":197,"_79":80,"_198":199,"_81":65,"_82":166,"_84":200,"_86":128,"_88":169,"_90":170,"_171":201,"_173":202,"_92":203,"_94":95,"_96":204,"_177":205,"_98":206,"_100":180,"_102":135},[207,208],[187,188],469,[106],"note","1. trykte utgave tilsvarer 1. e-bokutgave 2023",244,"2023-02-07",2023,[185],"21",[184],[182,183],{"_13":192,"_116":142},{"_13":191,"_116":142},{"_54":210,"_56":211},"9788275222624",{"_60":212,"_62":213,"_64":65,"_66":65,"_67":65,"_68":214,"_70":210,"_71":72,"_73":65,"_74":215,"_76":210,"_77":216,"_79":80,"_81":65,"_82":217,"_84":218,"_86":128,"_88":219,"_90":220,"_92":221,"_94":95,"_96":204,"_98":222,"_100":223,"_102":224},[230],[227],"Boken er beregnet for dem som ønsker å arbeide med teater og fortellerkunst fremført av én som står alene foran et publikum. Det dreier seg om formidling, og om det å forholde seg reflektert til hva som skaper den gode fortelleren og enespilleren. Boken henvender seg til teaterarbeidere, fortellere, studenter, foredragsholdere, lærere og andre med interesse for den gode historien og den fengende fremføringen. Har litteraturliste.",360,[106],"45ca42c8-6861-4f67-b5ee-36426d090b36",167,"Tell Forlag","0842",[226],[225],"Alene med publikum : fortellerkunst og teater for én aktør","Foto / film, scenekunst, kunst og kultur","Scenekunst","Tell forlag",{"_76":228,"_13":229},"25053","Horn, Gunnar","Kunst og kultur",{"_54":232,"_56":233,"_234":235},"9781137285584",{"_62":236,"_64":65,"_68":237,"_70":232,"_76":232,"_238":239,"_173":240,"_92":241,"_100":242},"source","web",[245],"Denne boka undersøker teater og framføringer utenfor tradisjonelle auditorier og foreslår organiseringsprinsipper, strategier, metoder og øvelser for å skape site-spesifikke forestillinger. Gjennom eksempler, casestudier og prosjekter utvikler forfatteren teoretiske innsikter om forholdet mellom sted og performance, scenografi og dramaturgi. Boka oppmuntrer til praktiske initiativ i planlegging og iscenesettelse av forestillinger og gir modeller for kritisk vurdering og arkivering.","languages",[244],2010,[243],"Site-Specific Performance","Palgrave Macmillan","en",{"_76":-5,"_13":246},"Mike Pearson",{"_54":248,"_56":249},"9788777016158",{"_70":248},{"_54":258,"_56":274},[252],{"_54":253,"_56":254},"9788245056259",{"_58":255,"_60":256,"_64":151,"_66":65,"_152":257,"_154":155,"_156":258,"_67":65,"_68":259,"_159":160,"_70":253,"_71":72,"_161":162,"_73":65,"_74":260,"_76":253,"_77":261,"_79":165,"_198":262,"_81":65,"_82":263,"_84":264,"_86":168,"_88":169,"_90":170,"_171":172,"_173":174,"_92":265,"_94":95,"_96":176,"_177":266,"_98":267,"_100":268,"_102":181},[270,271],[230],[186],"9788245020946","Tema for denne boken er deltakelse og interaktivitet i scenekunst for barn. Med dette forstår vi et bredt spekter av scenekunstpraksiser som på ulike måter og med ulike begrunnelser og formål inviterer barnepublikummet med som deltakere i en forestilling. Det kan være snakk om at barn bidrar sammen med kunstnerne i den skapende prosessen, som premissleverandører, som referansepublikum eller som aktører på scenen. Det kan også være snakk om dramaturgiske strategier i møtet mellom scene og sal eller om ulike former for interaksjon med barna under selve forestillingen. Boken tematiserer dermed ulike kunstneriske metoder og strategier for å involvere barna i scenekunsten. Den tilbyr også dramaturgiske verktøy for analyse av interaktive forestillinger gjennom en teoretisk begrepsavklaring knyttet til tverrfaglige perspektiver og ulike diskurser om deltakelse og interaksjon i scenekunst for barn.\\n\\nDet kunstneriske forskningsprosjektet SceSam interaktive dramaturgier i scenekunst for barn danner utgangspunkt for bokens tematikk. I SceSam har en gruppe forskere og kunstnere sammen undersøkt interaktivitet som kunstnerisk strategi i scenekunstprosjekter for barn i alderen 0 12 år. Prosjektet har bestått av scenekunst, forskning og formidling, og undersøkelsene har vært av både teoretisk og praktisk karakter. Boken formidler kunnskap og innsikt fra arbeidet med SceSam, både gjennom fagtekster, intervjuer og essays. I tillegg presenterer en rekke kunstnere sitt arbeid med forestillinger der barns deltakelse står i fokus. Boken retter seg mot studenter, faglærere i estetiske fag, produsenter, formidlere, kritikere og kunstnere i feltet. Boken vil interessere alle som arbeider i feltet scenekunst for barn.\\n\\nLise Hovik (1962) er kunstnerisk leder i Teater Fot. Hun arbeider som dramapedagog og førsteamanuensis i drama ved Dronning Mauds Minne Høgskole for barnehagelærerutdanning i Trondheim. Hun har en ph.d om teater for de aller minste fra 2014. Forskningsprosjektet var en kunstnerisk og teoretisk undersøkelse av barneteatrets interaktive og performative estetikk, med fokus på lek og improvisasjon. Forestillingen De Røde Skoene dannet kunstnerisk utgangspunkt for forskningsarbeidet. I 2012 laget hun barneteatertrilogien Du skal få høre fuglesang i co-produksjon med Trøndelag Teater. Hovik har vært forskningsleder i SceSam. Les mer på www.teaterfot.no.\\n\\nLisa Nagel (1977) er kunstnerisk leder for SceSam. Nagel er initiativtaker til prosjektet, som hun har utviklet og ledet fra oppstarten i 2012 og fram til i dag. Hun er utdannet dramapedagog og teaterviter og har bakgrunn som dramaturg og kritiker. Nagel har vært tilknyttet Norsk barnebokinstitutt som ph.d.-stipendiat, hvor hun har arbeidet med et doktorgradsprosjekt som undersøker hvordan det å betrakte ulike kunstuttrykk for barn som performative hendelser får konsekvenser for hvordan vi kan forstå forholdet mellom barn og verk i både scenekunst, bildebøker og bildebok-apper for barn. Nagel er tilknyttet nettidskriftet Periskop som fagredaktør med ansvar for scenekunst og litteratur, og hun er virksom som foredragsholder, kommentator og debattant i feltet scenekunst for barn.",409,[138,106,269],"1. e-bokutgave tilsvarer 1. trykte utgave 2017","414d0b00-752f-4615-82ef-23dcb841b818",222,[185],[184],[225],"Deltakelse og interaktivitet i scenekunst for barn","Dansk",{"_13":273,"_116":142},{"_13":272,"_116":142},"Nagel, Lisa","Hovik, Lise",{"_58":275,"_60":276,"_64":65,"_66":65,"_67":65,"_68":277,"_70":258,"_71":72,"_73":65,"_74":278,"_76":258,"_77":279,"_79":80,"_198":280,"_81":65,"_82":263,"_84":264,"_86":128,"_88":169,"_90":170,"_171":281,"_173":282,"_92":283,"_94":95,"_96":204,"_177":284,"_98":285,"_100":268,"_102":135},[286,287],[230],"Tema for denne boken er deltakelse og interaktivitet i scenekunst for barn. Med dette forstår vi et bredt spekter av scenekunstpraksiser som på ulike måter og med ulike begrunnelser og formål inviterer barnepublikummet med som deltakere i en forestilling. Det kan være snakk om at barn bidrar sammen med kunstnerne i den skapende prosessen, som premissleverandører, som referansepublikum eller som aktører på scenen. Det kan også være snakk om dramaturgiske strategier i møtet mellom scene og sal eller om ulike former for interaksjon med barna under selve forestillingen. Boken tematiserer dermed ulike kunstneriske metoder og strategier for å involvere barna i scenekunsten. Den tilbyr også dramaturgiske verktøy for analyse av interaktive forestillinger gjennom en teoretisk begrepsavklaring knyttet til tverrfaglige perspektiver og ulike diskurser om deltakelse og interaksjon i scenekunst for barn.\\n\\nDet kunstneriske forskningsprosjektet SceSam interaktive dramaturgier i scenekunst for barn danner utgangspunkt for bokens tematikk. I SceSam har en gruppe forskere og kunstnere sammen undersøkt interaktivitet som kunstnerisk strategi i scenekunstprosjekter for barn i alderen 0 12 år. Prosjektet har bestått av scenekunst, forskning og formidling, og undersøkelsene har vært av både teoretisk og praktisk karakter. Boken formidler kunnskap og innsikt fra arbeidet med SceSam, både gjennom fagtekster, intervjuer og essays. I tillegg presenterer en rekke kunstnere sitt arbeid med forestillinger der barns deltakelse står i fokus. Boken retter seg mot studenter, faglærere i estetiske fag, produsenter, formidlere, kritikere og kunstnere i feltet. Boken vil interessere alle som arbeider i feltet scenekunst for barn.\\n\\nLise Hovik (1962) er kunstnerisk leder i Teater Fot. Hun arbeider som dramapedagog og førsteamanuensis i drama ved Dronning Mauds Minne Høgskole for barnehagelærerutdanning i Trondheim. Hun har en ph.d om teater for de aller minste fra 2014. Forskningsprosjektet var en kunstnerisk og teoretisk undersøkelse av barneteatrets interaktive og performative estetikk, med fokus på lek og improvisasjon. Forestillingen De Røde Skoene dannet kunstnerisk utgangspunkt for forskningsarbeidet. I 2012 laget hun barneteatertrilogien Du skal få høre fuglesang i co-produksjon med Trøndelag Teater. Hovik har vært forskningsleder i SceSam. Les mer på .\\n\\nLisa Nagel (1977) er kunstnerisk leder for SceSam. Nagel er initiativtaker til prosjektet, som hun har utviklet og ledet fra oppstarten i 2012 og fram til i dag. Hun er utdannet dramapedagog og teaterviter og har bakgrunn som dramaturg og kritiker. Nagel har vært tilknyttet Norsk barnebokinstitutt som ph.d.-stipendiat, hvor hun har arbeidet med et doktorgradsprosjekt som undersøker hvordan det å betrakte ulike kunstuttrykk for barn som performative hendelser får konsekvenser for hvordan vi kan forstå forholdet mellom barn og verk i både scenekunst, bildebøker og bildebok-apper for barn. Nagel er tilknyttet nettidskriftet Periskop som fagredaktør med ansvar for scenekunst og litteratur, og hun er virksom som foredragsholder, kommentator og debattant i feltet scenekunst for barn.",449,[138,106,269],"1. trykte utgave tilsvarer 1. e-bokutgave 2024","2017-03-28",2017,[185],[184],[225],{"_13":273,"_116":142},{"_13":272,"_116":142},{"_54":289,"_56":290,"_234":235},"9781848424456",{"_62":291,"_64":65,"_68":292,"_70":289,"_76":289,"_293":294,"_295":294,"_238":296,"_173":282,"_92":297,"_100":298},[300],"En praktisk håndbok for skapere av immersiv teater som forklarer hvordan man designer forestillinger der publikum er aktive deltagere. Boken gir trinnvise råd om alt fra å utvikle en «mission statement» og planlegge publikums reiser gjennom rommet til å balansere interaksjon og narrativ, håndtere komplekse prøver og forlenge opplevelsen etter forestillingen. Forfatteren Jason Warren deler erfaringer fra eget arbeid og gir konkrete verktøy for teatere, lærere og studenter som vil lage immersive produksjoner.","image_thumbnail_url","https://covers.openlibrary.org/b/isbn/9781848424456-L.jpg?default=false","image_url",[244],[299],"Creating Worlds: How to Make Immersive Theatre","Nick Hern Books",{"_76":-5,"_13":301},"Jason Warren",{"_54":312,"_56":351},[304],{"_54":305,"_56":306},"9788215075570",{"_307":308,"_58":309,"_60":310,"_64":151,"_66":65,"_152":311,"_154":155,"_156":312,"_67":65,"_68":313,"_314":315,"_159":160,"_70":305,"_161":162,"_73":65,"_74":316,"_76":305,"_77":317,"_79":165,"_198":318,"_81":65,"_82":319,"_84":320,"_86":168,"_88":321,"_90":322,"_171":323,"_173":324,"_92":325,"_326":327,"_94":95,"_96":176,"_177":328,"_98":329,"_100":330,"_102":181},"accessibility_features",[350],[344,345,346],[139,230],[340,341,342,343],"9788215021676","Med denne antologien er det lagt et fundament for nye, viktige og spennende fremstøt innen kunstpedagogikken. Denne boka viser hvilket bidrag kunstpedagogikken kan gi allmennpedagogikken. Det sentrale spørsmålet er hva som skjer i estetiske læringsprosesser: Hva om vi snur opp ned på forståelsen av verden? For en danser er det å snu opp ned på seg selv helt naturlig for å uttrykke mening gjennom bevegelse, og for en komponist er «omvending» et kompositorisk grep. Artiklene gir eksempler på at kunst kan bidra til slike prosesser i skole og utdanning. Boka består av tre deler: Den første delen setter den voksne som kunstner eller framtidig profesjonsutøver i fokus. Her beskriver forfatterne aspekter ved et annerledes lærerideal innenfor kunst, kunstfag og didaktikk. Den andre delen beskriver estetiske læringsprosesser med barn og unge. Den tredje delen belyser estetiske læringsprosesser gjennom tre artikler som presenterer kunnskapsutvikling der estetikk og kunstbaserte arbeidsformer er sentrale. I avslutningsartikkelen drøfter redaktørene betydningen av å skape et tredje rom for utdanning som omfatter faglig kunnskap, opplevelse og engasjement i helhetlige læringsforløp. Redaktører for boka er Anna-Lena Østern (NTNU), Geir Stavik-Karlsen (NTNU) og Elin Angelo (DMMH/NTNU). Bidragsytere er Vigdis Aune (NTNU), Solveig Åsgard Bendiksen (Høgskolen i Nord-Trøndelag), Bjørn Otto Braaten (NTNU), Hansjörg Hohr (UiO), Børge Kristoffersen (DMMH), Atle Krogstad (DMMH), Mari-Ann Letnes (DMMH), Bjørn Rasmussen (NTNU), Birgitta Silfver (Högskolan i Gävle, Sverige), Kristin Solli Schøien og Nora Sitter (NTNU). \"Antologien omfatter uten unntak svært spennende og til dels dyptpløyende bidrag fra fagfolk innen vidt forskjellige estetiske fag.... Samtlige bidragsytere er meget skriveføre og demonstrerer selv god skrivekunst nrå de omtaler betydningen av kunstformidling\" (Bedre skole 4/2013)","description_rich","Med denne antologien er det lagt et fundament for nye, viktige og spennende fremstøt innen kunstpedagogikken.

Denne boka viser hvilket bidrag kunstpedagogikken kan gi allmennpedagogikken. Det sentrale spørsmålet er hva som skjer i estetiske læringsprosesser: Hva om vi snur opp ned på forståelsen av verden? For en danser er det å snu opp ned på seg selv helt naturlig for å uttrykke mening gjennom bevegelse, og for en komponist er «omvending» et kompositorisk grep. Artiklene gir eksempler på at kunst kan bidra til slike prosesser i skole og utdanning.

Boka består av tre deler:
Den første delen setter den voksne som kunstner eller framtidig profesjonsutøver i fokus. Her beskriver forfatterne aspekter ved et annerledes lærerideal innenfor kunst, kunstfag og didaktikk.

Den andre delen beskriver estetiske læringsprosesser med barn og unge.

Den tredje delen belyser estetiske læringsprosesser gjennom tre artikler som presenterer kunnskapsutvikling der estetikk og kunstbaserte arbeidsformer er sentrale.

I avslutningsartikkelen drøfter redaktørene betydningen av å skape et tredje rom for utdanning som omfatter faglig kunnskap, opplevelse og engasjement i helhetlige læringsforløp.

Redaktører for boka er Anna-Lena Østern (NTNU), Geir Stavik-Karlsen (NTNU) og Elin Angelo (DMMH/NTNU). Bidragsytere er Vigdis Aune (NTNU), Solveig Åsgard Bendiksen (Høgskolen i Nord-Trøndelag), Bjørn Otto Braaten (NTNU), Hansjörg Hohr (UiO), Børge Kristoffersen (DMMH), Atle Krogstad (DMMH), Mari-Ann Letnes (DMMH), Bjørn Rasmussen (NTNU), Birgitta Silfver (Högskolan i Gävle, Sverige), Kristin Solli Schøien og Nora Sitter (NTNU).

\"Antologien omfatter uten unntak svært spennende og til dels dyptpløyende bidrag fra fagfolk innen vidt forskjellige estetiske fag.... Samtlige bidragsytere er meget skriveføre og demonstrerer selv god skrivekunst nrå de omtaler betydningen av kunstformidling\" (Bedre skole 4/2013)",439,[138,106,339],"1. e-bokutgave tilsvarer 1. trykte utgave 2013","78c405fd-a5d9-4371-adde-c1f32c2f6f3b",285,"Aschehoug AS","0001","2025-09-05",2025,[338],"rental_options",[333],[184],[331,332],"Kunstpedagogikk og kunnskapsutvikling","Undervisningsmetodikk og retningslinjer for utdanning","Kunstformer",{"_334":335,"_336":337},"duration_months",6,"price",272,"Universitetsforlaget","Svensk","aplus","aplusbeta","forlag-aschehoug","forlagstilganguf",{"_13":349,"_116":142},{"_13":348,"_116":142},{"_13":347,"_116":142},"Angelo, Elin","Stavik-Karlsen, Geir","Østern, Anna-Lena","WCAG v2.1",{"_58":352,"_60":353,"_64":65,"_66":65,"_67":65,"_68":313,"_314":354,"_70":312,"_71":72,"_73":65,"_74":355,"_76":312,"_77":356,"_79":80,"_198":357,"_81":65,"_82":319,"_84":320,"_86":128,"_88":321,"_90":322,"_171":358,"_173":359,"_92":360,"_94":95,"_96":132,"_177":361,"_98":362,"_100":330,"_102":135},[363,364,365],[139,230],"Med denne antologien er det lagt et fundament for nye, viktige og spennende fremstøt innen kunstpedagogikken.
Denne boka viser hvilket bidrag kunstpedagogikken kan gi allmennpedagogikken. Det sentrale spørsmålet er hva som skjer i estetiske læringsprosesser: Hva om vi snur opp ned på forståelsen av verden? For en danser er det å snu opp ned på seg selv helt naturlig for å uttrykke mening gjennom bevegelse, og for en komponist er «omvending» et kompositorisk grep. Artiklene gir eksempler på at kunst kan bidra til slike prosesser i skole og utdanning.

Boka består av tre deler:
Den første delen setter den voksne som kunstner eller framtidig profesjonsutøver i fokus. Her beskriver forfatterne aspekter ved et annerledes lærerideal innenfor kunst, kunstfag og didaktikk.

Den andre delen beskriver estetiske læringsprosesser med barn og unge.

Den tredje delen belyser estetiske læringsprosesser gjennom tre artikler som presenterer kunnskapsutvikling der estetikk og kunstbaserte arbeidsformer er sentrale.

I avslutningsartikkelen drøfter redaktørene betydningen av å skape et tredje rom for utdanning som omfatter faglig kunnskap, opplevelse og engasjement i helhetlige læringsforløp.

Redaktører for boka er Anna-Lena Østern (NTNU), Geir Stavik-Karlsen (NTNU) og Elin Angelo (DMMH/NTNU). Bidragsytere er Vigdis Aune (NTNU), Solveig Åsgard Bendiksen (Høgskolen i Nord-Trøndelag), Bjørn Otto Braaten (NTNU), Hansjörg Hohr (UiO), Børge Kristoffersen (DMMH), Atle Krogstad (DMMH), Mari-Ann Letnes (DMMH), Bjørn Rasmussen (NTNU), Birgitta Silfver (Högskolan i Gävle, Sverige), Kristin Solli Schøien og Nora Sitter (NTNU).

\"Antologien omfatter uten unntak svært spennende og til dels dyptpløyende bidrag fra fagfolk innen vidt forskjellige estetiske fag.... Samtlige bidragsytere er meget skriveføre og demonstrerer selv god skrivekunst nrå de omtaler betydningen av kunstformidling\" (Bedre skole 4/2013)",549,[138,106,339],"1. trykte utgave tilsvarer 1. e-bokutgave 2020","2013-04-15",2013,[338],[184],[331,332],{"_13":349,"_116":142},{"_13":348,"_116":142},{"_13":347,"_116":142},{"_54":367,"_56":368},"9788787882521",{"_70":367},{"_54":377,"_56":399},[371],{"_54":372,"_56":373},"9788215062747",{"_58":374,"_60":375,"_64":151,"_66":151,"_152":376,"_154":155,"_156":377,"_67":151,"_378":379,"_68":380,"_314":381,"_159":160,"_70":372,"_71":72,"_161":162,"_73":65,"_74":382,"_76":372,"_77":383,"_79":165,"_198":384,"_81":65,"_82":385,"_86":168,"_88":321,"_90":322,"_171":386,"_173":387,"_92":388,"_326":389,"_94":95,"_96":204,"_177":390,"_98":391,"_100":392,"_102":393},[397],[139,230],[340,341,342,343],"9788215060651","bundle_price",499,"Barn har rett til kunst og kultur i livet sitt - de har rett til å ha et kulturliv. Barnehagen og barnehagelærerne har et ansvar for å bidra til at denne rettigheten ivaretas. Denne antologien inneholder ny, forskningsbasert kunnskap om barnehagebarns kulturliv. Videre presenterer den leseren for fire innganger til hvordan barnehagen kan arbeide med barnekultur: oppdage, reflektere, utfordre og utvide. I boka bidrar elleve forfattere til å belyse disse inngangene. Noen forfattere retter søkelyset mot konkrete barnekulturelle praksiser som leik og fortelling, andre gjennomfører teoretiske studier av barnekulturelle fenomener og strømninger. Barnehagebarns kulturliv er tverrfaglig. Forfatterne har tilknytning til fagene norsk, drama, kunst og håndverk og pedagogikk. Boka er skrevet for studenter og forskere i barnehagelærerutdanningen, for ansatte i barnehagen og andre kulturinstitusjoner for barn. Marit Holm Hopperstad har med seg bidragsyterne Hilde Merete Amundsen, Nina Scott Frisch, Åse Kristin Hungnes, Gro Anita Kamsvåg, Joakim Langfjæran, Kjersti Merete Langvik, Jørgen Moe, Christine B. Østbø Munch, Ingvild Olsen Olaussen og Marianne Betten Pedersen.","Barn har rett til kunst og kultur i livet sitt - de har rett til å ha et kulturliv. Barnehagen og barnehagelærerne har et ansvar for å bidra til at denne rettigheten ivaretas. Denne antologien inneholder ny, forskningsbasert kunnskap om barnehagebarns kulturliv. Videre presenterer den leseren for fire innganger til hvordan barnehagen kan arbeide med barnekultur:

oppdage, reflektere, utfordre og utvide.

I boka bidrar elleve forfattere til å belyse disse inngangene. Noen forfattere retter søkelyset mot konkrete barnekulturelle praksiser som leik og fortelling, andre gjennomfører teoretiske studier av barnekulturelle fenomener og strømninger.

Barnehagebarns kulturliv er tverrfaglig. Forfatterne har tilknytning til fagene norsk, drama, kunst og håndverk og pedagogikk. Boka er skrevet for studenter og forskere i barnehagelærerutdanningen, for ansatte i barnehagen og andre kulturinstitusjoner for barn.

Marit Holm Hopperstad har med seg bidragsyterne Hilde Merete Amundsen, Nina Scott Frisch, Åse Kristin Hungnes, Gro Anita Kamsvåg, Joakim Langfjæran, Kjersti Merete Langvik, Jørgen Moe, Christine B. Østbø Munch, Ingvild Olsen Olaussen og Marianne Betten Pedersen.",319,[106],"1. e-bokutgave tilsvarer 1. trykte utgave 2022","d3603d56-d299-468f-b069-e748b6cf1165","2022-10-14",2022,[338],[395],[184],[394,230],"Barnehagebarns kulturliv","Barnehagepedagogikk ebøker","Barnehagepedagogikk",{"_334":335,"_336":396},198,{"_13":398,"_116":142},"Hopperstad, Marit Holm",{"_58":400,"_60":401,"_64":65,"_66":65,"_67":151,"_68":380,"_314":402,"_70":377,"_71":72,"_73":65,"_74":403,"_76":377,"_77":404,"_79":80,"_81":65,"_82":385,"_84":405,"_86":128,"_88":321,"_90":322,"_171":406,"_173":387,"_92":407,"_94":95,"_96":204,"_177":408,"_98":409,"_100":392,"_102":394},[410],[139,230],"Barn har rett til kunst og kultur i livet sitt - de har rett til å ha et kulturliv. Barnehagen og barnehagelærerne har et ansvar for å bidra til at denne rettigheten ivaretas. Denne antologien inneholder ny, forskningsbasert kunnskap om barnehagebarns kulturliv. Videre presenterer den leseren for fire innganger til hvordan barnehagen kan arbeide med barnekultur: oppdage, reflektere, utfordre og utvide.

I boka bidrar elleve forfattere til å belyse disse inngangene. Noen forfattere retter søkelyset mot konkrete barnekulturelle praksiser som leik og fortelling, andre gjennomfører teoretiske studier av barnekulturelle fenomener og strømninger.

Barnehagebarns kulturliv er tverrfaglig. Forfatterne har tilknytning til fagene norsk, drama, kunst og håndverk og pedagogikk. Boka er skrevet for studenter og forskere i barnehagelærerutdanningen, for ansatte i barnehagen og andre kulturinstitusjoner for barn.

Marit Holm Hopperstad har med seg bidragsyterne Hilde Merete Amundsen, Nina Scott Frisch, Åse Kristin Hungnes, Gro Anita Kamsvåg, Joakim Langfjæran, Kjersti Merete Langvik, Jørgen Moe, Christine B. Østbø Munch, Ingvild Olsen Olaussen og Marianne Betten Pedersen.",399,[106],204,"2022-10-17",[338],[184],[394,230],{"_13":398,"_116":142},{"_54":412,"_56":413,"_234":235},"9788778650429",{"_62":414,"_64":65,"_68":415,"_70":412,"_76":412,"_238":416,"_173":417,"_92":418,"_100":419},[422],"Denne boka tar for seg marionett- og animasjonsteater samt billedteater. Den undersøker teaterformens teori og praksis.",[421],1997,[420],"Marionet og menneske, animasjonsteater, billedteater : om teaterformens teori og praksis","Gråsten : Drama","da",{"_76":-5,"_13":423},"Ida Hamre",{"_54":425,"_56":426},"9788232102679",{"_58":427,"_60":428,"_64":65,"_66":65,"_67":65,"_68":429,"_70":425,"_71":72,"_73":65,"_74":379,"_76":425,"_77":430,"_79":80,"_81":65,"_82":431,"_84":432,"_86":128,"_88":169,"_90":170,"_171":433,"_173":434,"_92":435,"_94":95,"_96":204,"_98":436,"_100":437,"_102":394},[439,440],[139],"Kunst, kultur og kreativitet er et eget kunnskapsområde nedfelt i de nasjonale retningslinjene for barnehagelærerutdanningen. I denne boken presenteres leseren for viktig kunnskap innenfor området. Her beskrives viktigheten av samspill mellom barn og mellom barn og voksne i arbeid med ulike formuttrykk som omfatter både lek og iscenesettelse. Kjernebegreper i dramafaget, som improvisasjon og fiksjon, fortelling, dramaforløp, dramaturgi, interaktivitet, performance, lekverden og lekpedagogiske arbeidsmåter, estetisk læring og estetiske læreprosesser blir beskrevet og forklart i forhold til kunstnerisk praksis, og fra ulike perspektiver. Forfatterne utdyper hvordan kunst og kultur stimulerer barns ulike opplevelser og uttrykksformer og fremmer barns læring og danning.\\n\\nBoken er hovedsakelig rettet mot arbeid med barn i barnehage og i kulturskolen, og noen av bidragene er også relevant for estetisk arbeid med de aller minste barna. Boken er forskningsbasert og teoretisk forankret, men hvert kapittel gir beskrivelser av aktuelle metoder i dramaundervisningen, som dramaforløp, lekpedagogisk arbeidsmåte, og improvisasjon. Til hvert av kapitlene er det laget øvingsoppgaver.\\n\\nKapitlene er skrevet av erfarne pedagoger og scenekunstnere ved Dronning Mauds Minne Høgskole (DMMH) og retter seg særlig mot bachelorstudenter i barnehagelærerutdanningen, men er også relevant for forskere innenfor dramafeltet.\\n\\nAnita Hammer er professor i drama ved Dronning Mauds Minne Høgskole (DMMH) og arbeider med performanceteori, ritualstudier og spirituell performance. Frem til 2011 var hun ansatt som professor i teatervitenskap ved Universitetet i Oslo. Hovedtankene i hennes arbeid er nedfelt i boken Between Play and Prayer (Rodopi Publishers 2010).\\n\\nGuro Strømsøe er høgskolelektor i drama ved DMMH. Hun har tidligere jobbet som dramapedagog og teaterinstruktør ved Sverresborg Trøndelag Folkemuseum og har også undervist i drama og teater ved NTNU.",[106],"d822c9fa-09fd-4758-a908-7377a20c062c",214,"2015-05-19",2015,[185],[394,438],"Drama og skapende prosesser i barnehagen","Læremidler: drama og scenekunst",{"_13":442,"_116":142},{"_13":441,"_116":142},"Strømsøe, Guro","Hammer, Anita",{"_54":452,"_56":477},[445],{"_54":446,"_56":447},"9788202449551",{"_307":448,"_60":449,"_62":450,"_64":151,"_66":151,"_152":451,"_154":155,"_156":452,"_67":151,"_378":355,"_68":453,"_314":454,"_159":455,"_70":446,"_71":72,"_161":162,"_73":65,"_74":456,"_76":446,"_77":457,"_79":165,"_198":458,"_81":65,"_82":459,"_84":460,"_86":168,"_88":461,"_90":462,"_171":463,"_173":464,"_92":465,"_326":466,"_94":95,"_96":204,"_98":467,"_100":468,"_102":393},[350],[139],[474],[340,341,472,473],"9788202400385","Denne boka handler om hvorfor muntlig fortelling bør ha en viktig plass i barnehagen. Forfatteren argumenterer for at arbeid med muntlig fortelling går rett inn i kjernen av barnehagens samfunnsmandat. Kulturenes fortellinger kan nemlig hjelpe barn med å utvikle personlig og kulturell identitet, og slike fortellinger kan også bidra til utvikling av fantasi, språk og sjangerkunnskap. Utvikling av livsmot og utvikling av literacy er i denne boka to sider av samme sak: danning. Forfatteren viser konkret hvordan man kan lære seg å bli en god forteller, og gir eksempler fra arbeid med muntlig fortelling i barnehager. Hun deler også av sin skattkiste av fortellinger fra fjern og nær, til inspirasjon for videre arbeid. Boka er skrevet for studenter i barnehagelærerutdanning og ansatte i barnehager.","

Denne boka handler om hvorfor muntlig fortelling bør ha en viktig plass i barnehagen. Forfatteren argumenterer for at arbeid med muntlig fortelling går rett inn i kjernen av barnehagens samfunnsmandat. Kulturenes fortellinger kan nemlig hjelpe barn med å utvikle personlig og kulturell identitet, og slike fortellinger kan også bidra til utvikling av fantasi, språk og sjangerkunnskap. Utvikling av livsmot og utvikling av literacy er i denne boka to sider av samme sak: danning.

Forfatteren viser konkret hvordan man kan lære seg å bli en god forteller, og gir eksempler fra arbeid med muntlig fortelling i barnehager. Hun deler også av sin skattkiste av fortellinger fra fjern og nær, til inspirasjon for videre arbeid.

Boka er skrevet for studenter i barnehagelærerutdanning og ansatte i barnehager.

","SDRM",269,[106],"1. e-bokutgave tilsvarer 1. trykte utgave 2014","bddbead8-a9e8-4585-84a6-a86705555377",160,"Cappelen Damm AS","0008","2014-04-02",2014,[471],[469],[394],"Muntlig fortelling i barnehagen : en vei til danning, livsmot og literacy",{"_334":335,"_336":470},175,"Cappelen Damm akademisk","forlag-cappelen-damm-akademisk","forlagstilgangcda",{"_76":475,"_13":476},"704576","Karsrud, Fridunn Tørå",{"_60":478,"_62":479,"_64":65,"_66":65,"_67":151,"_68":453,"_314":454,"_70":452,"_71":72,"_73":65,"_74":278,"_76":452,"_77":480,"_79":80,"_81":65,"_82":459,"_84":460,"_86":128,"_88":461,"_90":462,"_171":481,"_173":464,"_92":482,"_94":95,"_96":204,"_98":483,"_100":468,"_102":394},[139],[484],[106],"2014-03-21",[471],[394],{"_76":475,"_13":476},{"_54":486,"_56":487},"9788269008821",{"_60":488,"_62":489,"_64":65,"_66":65,"_67":65,"_68":490,"_70":486,"_71":72,"_73":65,"_74":491,"_76":486,"_77":492,"_79":80,"_81":65,"_82":493,"_84":494,"_86":128,"_88":495,"_90":496,"_171":497,"_173":498,"_92":499,"_94":95,"_96":204,"_177":500,"_98":501,"_100":502,"_102":103},[113,509],[506],"Dette er boken om å fortelle historier muntlig. I alle samfunn og kulturer har det alltid blitt fortalt. Fortellingen er en formel for å forstå og kommunisere det som skjer i hverdagen, i samfunnet og i livet. Boken tar for seg fasene man går igjennom - fra valg av fortelling til formidling og forestilling. Her får du vite hvordan et kulturelt og personlig minne kan bli en verdifull ressurs også for andre. Boken inneholder faglig teori, tradisjonelle fortellinger og øvelser og opplegg som kan være til hjelp i arbeidet med muntlige fortellinger.\\n\\nBoken er beregnet på studenter i muntlig fortelling og fortellerkunst ved høgskoler og universiteter. Den er også egnet for drama-, teater- og bibliotekarstudenter, samt alle som arbeider med formidling for barn, ungdom og voksne.",200,[106],"43161750-92d4-418d-ad8a-db5baadea348",188,"Fortellerkunstner Mimesis Heidi Dahlsveen","2536","2019-10-02",2019,[505],[184],[503,504],"Fortellerboken : deg selv og andre fortalt","Mellommenneskelig kommunikasjon og ferdigheter","Semantikk, diskursanalyse, stilistikk","Mimesis Heidi Dahlsveen",{"_76":507,"_13":508},"736229","Dahlsveen, Mimesis Heidi","Psykologi",{"_11":511,"_512":513,"_13":514},"dmmh","shortName","DMMH","Dronning Mauds Minne Høgskole","currentUser",{"_528":65,"_529":530,"_531":532,"_533":65,"_534":65,"_535":65,"_536":65,"_537":65,"_538":-5,"_539":540,"_541":542},"ENV",{"_520":521,"_522":523,"_524":525,"_526":527},"consentObject","ENDPOINT_HOST","https://allvit.no","NODE_ENV","production","INTERCOM_APP_ID","lolpg6cc","ALLVIT_FRONTEND_ENV","prod","signedIn","user",{"_76":14,"_543":14,"_544":14,"_545":546,"_547":548,"_549":-7,"_550":551,"_552":553,"_554":555,"_556":557,"_558":559,"_560":561,"_562":563,"_564":-7,"_565":-7,"_566":-7,"_567":-7},"cart",[],"userHasActiveSubscriptions","userHasActiveAPlusSubscription","userHasSubscriptionWithAutomaticRenewal","subscriptionExpiresWithinTwoWeeks","subscriptionExpiresWithinFiveDays","subscriptionExpiresAt","additionalUserData",{},"recentBooks",[],"firstName","lastName","loginEmail","__missing__","loginMethod","__unknown__","consents","allActions",[],"bokskyaEmails",[],"contactEmails",[],"idpEmails",[],"onboardActions",[],"created","1970-01-01T00:00:00Z","organisation",{"_568":65,"_569":65,"_570":-7},"hasPublisherAccess","publisher","phone","roles","isOrganisationUser","increasedPrivacy","seats"]