- Er jeg kunstner eller lærer når jeg formidler og underviser i kunstfaget mitt?
- Hvis jeg er kunstner, hva er det da jeg kan, og hva er det jeg gjør, til forskjell fra hvis jeg er lærer?
- Hvem bestemmer om jeg er kunstner eller lærer?

Denne boka forbereder studenter på de ulike og ofte motstridende rollene og forventningene de kan møte i sitt yrkesliv. Forfatterne tar opp dilemmaer man kan oppleve i yrkesfeltet og drøfter grunnlagsforståelse og begreper som trengs for å håndtere ulike profesjonsoppfatninger og -dilemmaer.

Boka egner seg for bachelor- og masterstudenter i kunstpedagogiske, utøvende og skapende kunstutdanninger og for andre som jobber med formidling og undervisning i musikk, dans, drama, teater, visuelle kunstfag og andre kunstneriske uttrykk. Boka er også aktuell for forskere og ph.d.-studenter innen de samme fagområdene.

",[353],"EPUB",[136],329,"SDRM",[143],[146,405],"rental_options",[430],{"_431":432,"_433":434},"duration_months",6,"price",271,"e38038ff-5d42-4d09-9a7b-ed1a1d01ca61","2014-11-12T23:00:00Z",[438,439],{"_69":411,"_275":412},{"_69":414,"_275":412},"1. e-bokutgave tilsvarer 1. trykte utgave 2014",[442,443,444,445],"aplus","aplusbeta","forlag-cappelen-damm-akademisk","forlagstilgangcda",{"_98":447},{"_100":448,"_102":449},"9788245012880",{"_11":448,"_117":450,"_119":451,"_121":452,"_129":462,"_131":463,"_134":464,"_137":138,"_186":465,"_139":8,"_140":8,"_141":466,"_144":467,"_104":448,"_153":469,"_155":156,"_157":470,"_159":471,"_161":8,"_162":8,"_163":164,"_165":166,"_167":8,"_168":8,"_169":8,"_170":8,"_171":8},"Kunst, håndverk, teknologi og design","Den visuelle mediekulturen krever at vi tenker nytt om kreativitet, kultur og produksjon også i skolen. Kunst, håndverk, teknologi og design er en grunnbok i kunst og håndverk. Den er spesielt rettet mot lærerstudenter ved fagskoler og høgskoler og kunst- og håndverkslærere i skolen, men egner seg også for andre som er interesserte i kunst- og håndverksfaget. Boka innledes med en oversikt over fagplanene, og den viser hvordan kunst- og håndverksfaget kan være en viktig møteplass mellom skolen og elevenes visuelle mediekultur. Den praktiske delen av boka er inndelt i 15 kapitler, og alle kapitteltemaene tar utgangspunkt i to av kunnskapsløftets fire hoveddeler for faget visuell kommunikasjon og design. I hvert kapittel presenteres utprøvde undervisningsopplegg trinn for trinn. Alle kapitlene begynner med historiske tilbakeblikk, gjennomgang av nødvendig teori og forklaring av teknikker som trengs i de forskjellige oppgavene. I tillegg avsluttes alle kapitlene med forslag til litteratur og nettlenker for videre lesning, og vi har også tatt med forslag til tverrfaglige undervisningsopplegg. Den kreative arbeidsmodellen som ligger til grunn for undervisningsoppleggene, legger opp til at elevene selv får øvelse i å stå i en kreativ prosess med prøving og feiling fra idéutvikling til ferdig produkt. Boka er rikt illustrert både med eksempler fra kjente kunstnere og elevarbeider. Janne Lepperød er kultursjef i Tjøme kommune. Hun er adjunkt med 17 års undervisningserfaring fra barne- og ungdomsskolen og har tidligere utgitt lærebøkene Kunst- og håndverkstimen; 1. 4. trinn og Kunst- og håndverkstimen; 5. 7. trinn sammen med Trude Kallestad. Lepperød og Kallestad startet og drev maleskolen Minilangelo i flere år, som var en maleskole for barn i alle aldre. Lepperød har studert digital mediedesign ved Høgskolen i Telemark (2010) og har hatt flere salgsutstillinger av grafiske illustrasjoner. Trude Kallestad er adjunkt ved Ådnamarka skule i Bergen kommune og har 15 års undervisningserfaring fra barne- og ungdomsskolen. Hun har tidligere utgitt lærebøkene Kunst- og håndverkstimen; 1. 4. trinn og Kunst- og håndverkstimen; 5. 7. trinn sammen med Janne Lepperød. Kallestad og Lepperød startet og drev maleskolen Minilangelo i flere år, som var en maleskole for barn i alle aldre. Øystein Gilje er forsker ved det utdanningsvitenskapelige fakultetet ved Universitet i Oslo. Han har 10 års undervisningerfaring fra universitetet, grunnutdanningen samt fra folkehøyskole, der han har undervist i film og foto. I tillegg har han arbeidet fem år i NRK. Både nasjonalt og internasjonalt har Gilje publisert en rekke artikler og bokkapitler om barn og unges medieproduksjon i skolen. I avhandlingen Mode, Mediation and Moving Images (2010) studerte han hvordan ungdommer forstår filmspråk når de redigerer med digitale redigeringsverktøy.",[453,456,459],{"_11":454,"_69":455},"690544","Lepperød, Janne",{"_11":457,"_69":458},"690545","Kallestad, Trude",{"_11":460,"_69":461},"712243","Gilje, Øystein",2013,[133],[136],769,[143],[468],"Undervisningsmetodikk og retningslinjer for utdanning","20130705093154_maiken","2013-05-14T22:00:00Z",345,{"_98":473},{"_100":474,"_102":475},"9788276746488",{"_11":474,"_117":476,"_119":477,"_121":478,"_129":485,"_131":486,"_134":487,"_137":138,"_186":488,"_139":8,"_140":8,"_141":489,"_144":490,"_104":474,"_153":492,"_155":493,"_159":494,"_161":8,"_162":8,"_199":495,"_163":164,"_165":166,"_167":8,"_168":8,"_169":8,"_170":8,"_171":8},"Kunst og håndverk : hva og hvorfor","Denne boken er en ny utgave av den populære læreboken Forming hva og hvorfor av samme forfattere.\\nTil tross for navneendring på faget, er størstedelen av fagstoffet som var vesentlig for å forstå forming som fag, like relevant for å forstå kunst og håndverksfaget. Derfor er mye av fagstoffet fra den forrige utgaven beholdt med nødvendige oppgraderinger. Fagbetegnelsen er for eksempel oppjustert der det er naturlig, og hele tiden har forfatterne studert fagstoffet på nytt i lys av L97.\\nNoen større endringer er det likevel blitt: Første kapittel er skrevet om og heter nå \"Ulike sider ved kunst og håndverksfaget\". I kapittel 2 (historisk del) har forfatterne forsøkt å forstå litt av fagets historie til og med L97. Dette er fulgt av et eget kapittel med omtale av L97 og planens konsekvenser for undervisningen. De påfølgende to kapitlene er om barns utvikling i arbeid med todimensjonale uttrykk og tredimensjonale uttrykk. De tre siste kapitlene omhandler kreativitet, estetikk og persepsjon. Forming hva og hvorfor inneholdt et siste kapittel om kommunikasjon. Dette er tatt ut i revidert utgave fordi dette fagstoffet gjerne blir bredt behandlet i litteratur som brukes i forbindelse med kunstorienteringen.\\nI den nye boken har forfatterne i tillegg utarbeidet spørsmål til diskusjon i forbindelse med de enkelte kapitlene.",[479,482],{"_11":480,"_69":481},"22127","Haabesland, Anny Å.",{"_11":483,"_69":484},"45502","Vavik, Ragnhild",2000,[133],[136],449,[143],[491],"Pedagogikk","142711492",2,318,"Tidligere utgitt med tittelen Forming : hva og hvorfor (1989)",{"_98":497,"_172":521},{"_100":498,"_102":499},"9788215027661",{"_11":498,"_117":500,"_119":501,"_345":502,"_129":503,"_131":504,"_134":505,"_137":355,"_186":506,"_139":8,"_140":8,"_141":507,"_144":508,"_150":510,"_104":498,"_153":511,"_155":156,"_157":512,"_159":513,"_271":514,"_161":8,"_162":8,"_163":337,"_165":338,"_167":8,"_168":8,"_169":8,"_170":8,"_171":8},"Boka om kunst og håndverk i barnehagen","«Boka om kunst og håndverk i barnehagen» er en grunnbok for kunnskapsområdet kunst, kultur og kreativitet i barnehagelærerutdanningen.\\n\\nBoka presenterer ulike relevante teorier om barns visuelle uttrykk, lek med materialer, skapende læreprosesser, samt møter med kunst og en visuell formkultur.\\n\\nBarnehagen har et viktig samfunnsoppdrag i barns danningsprosesser knyttet til lek, opplevelse, ferdigheter og læring innen aktiv bruk av all kulturskapt form. Kultur for, med og av barn i barnehagealder er utgangspunktet for bokas innhold og forfatternes behandling av relevant fagdidaktikk innenfor kunst og formkultur, materialer, redskaper, teknikker, farge, form og komposisjon.\\n\\nBoka består av tre deler:\\nI. Fortid og nåtid - for å skape i morgen\\nII. Barns møter med materialer, redskaper og teknikker\\nIII. Tegning, form, farge i egne skapende prosesser\\n\\nRedaktørene Nina Scott Frisch, Mari-Ann Letnes og Jørgen Moe har med seg bidragsyteren Vigdis Dagsdatter Øien.","
Boka presenterer ulike relevante teorier om barns visuelle uttrykk, lek med materialer, skapende læreprosesser, samt møter med kunst og en visuell formkultur.

Barnehagen har et viktig samfunnsoppdrag i barns danningsprosesser knyttet til lek, opplevelse, ferdigheter og læring innen aktiv bruk av all kulturskapt form. Kultur for, med og av barn i barnehagealder er utgangspunktet for bokas innhold og forfatternes behandling av relevant fagdidaktikk innenfor kunst og formkultur, materialer, redskaper, teknikker, farge, form og komposisjon.

Boka består av tre deler:
I. Fortid og nåtid - for å skape i morgen
II. Barns møter med materialer, redskaper og teknikker
III. Tegning, form, farge i egne skapende prosesser

Redaktørene Nina Scott Frisch, Mari-Ann Letnes og Jørgen Moe har med seg bidragsyteren Vigdis Dagsdatter Øien.]]>",2018,[328],[136],579,[358,359],[361,509],"Kunstformer",[152],"20180126142550787","2018-08-21T22:00:00Z",350,[515,517,519],{"_69":516,"_275":412},"Frisch, Nina Scott",{"_69":518,"_275":412},"Letnes, Mari-Ann",{"_69":520,"_275":412},"Moe, Jørgen",[522],{"_100":523,"_102":524},"9788215032764",{"_11":523,"_117":500,"_119":525,"_345":526,"_129":351,"_131":527,"_182":422,"_134":528,"_137":529,"_186":530,"_188":189,"_190":191,"_139":192,"_140":192,"_141":531,"_144":532,"_150":534,"_428":535,"_104":523,"_153":538,"_197":498,"_155":156,"_157":539,"_159":513,"_271":540,"_161":8,"_162":8,"_199":544,"_163":545,"_165":338,"_167":192,"_168":8,"_169":8,"_170":8,"_203":546,"_171":192},"«Boka om kunst og håndverk i barnehagen» er en grunnbok for kunnskapsområdet kunst, kultur og kreativitet i barnehagelærerutdanningen. Boka presenterer ulike relevante teorier om barns visuelle uttrykk, lek med materialer, skapende læreprosesser, samt møter med kunst og en visuell formkultur. Barnehagen har et viktig samfunnsoppdrag i barns danningsprosesser knyttet til lek, opplevelse, ferdigheter og læring innen aktiv bruk av all kulturskapt form. Kultur for, med og av barn i barnehagealder er utgangspunktet for bokas innhold og forfatternes behandling av relevant fagdidaktikk innenfor kunst og formkultur, materialer, redskaper, teknikker, farge, form og komposisjon. Boka består av tre deler: I. Fortid og nåtid - for å skape i morgen II. Barns møter med materialer, redskaper og teknikker III. Tegning, form, farge i egne skapende prosesser Redaktørene Nina Scott Frisch, Mari-Ann Letnes og Jørgen Moe har med seg bidragsyteren Vigdis Dagsdatter Øien.","«Boka om kunst og håndverk i barnehagen» er en grunnbok for kunnskapsområdet kunst, kultur og kreativitet i barnehagelærerutdanningen. Boka presenterer ulike relevante teorier om barns visuelle uttrykk, lek med materialer, skapende læreprosesser, samt møter med kunst og en visuell formkultur.

Barnehagen har et viktig samfunnsoppdrag i barns danningsprosesser knyttet til lek, opplevelse, ferdigheter og læring innen aktiv bruk av all kulturskapt form. Kultur for, med og av barn i barnehagealder er utgangspunktet for bokas innhold og forfatternes behandling av relevant fagdidaktikk innenfor kunst og formkultur, materialer, redskaper, teknikker, farge, form og komposisjon.

Boka består av tre deler:
I. Fortid og nåtid - for å skape i morgen
II. Barns møter med materialer, redskaper og teknikker
III. Tegning, form, farge i egne skapende prosesser

Redaktørene Nina Scott Frisch, Mari-Ann Letnes og Jørgen Moe har med seg bidragsyteren Vigdis Dagsdatter Øien.",[328],[136],"Førskolepedagogikk ebøker",419,[143,359],[533,509],"Barnehagepedagogikk",[152],[536],{"_431":432,"_433":537},247,"8dab8c39-9c5f-4e3b-b15e-d644895699d9","2019-06-29T22:00:00Z",[541,542,543],{"_69":516,"_275":412},{"_69":518,"_275":412},{"_69":520,"_275":412},"1. e-bokutgave tilsvarer 1. trykte utgave 2018","Aschehoug AS",[442,443,547,548],"forlag-aschehoug","forlagstilganguf",{"_98":550},{"_100":551,"_102":552},"9788275220644",{"_11":551,"_117":553,"_119":554,"_121":555,"_129":562,"_131":563,"_134":565,"_137":236,"_186":566,"_139":8,"_140":8,"_141":567,"_144":568,"_150":569,"_104":551,"_153":570,"_155":156,"_159":571,"_161":8,"_162":8,"_163":572,"_165":573,"_167":8,"_168":8,"_169":8,"_170":8,"_171":8},"Billedspor 1 : fra istid til renessanse : kunst- og kulturhistorie","Første bind i verket \"Billedspor\" presenterer hovedlinjene i vest-europeisk og norsk kunst- og kulturhistorie fra istiden til og med renessansen. I dette første bindet blir maleriene, arkitekturen og skulpturen vurdert som bruksobjekter, slik folk gjorde fram til 1700-tallet.",[556,559],{"_11":557,"_69":558},"16699","Danbolt, Gunnar",{"_11":560,"_69":561},"28070","Kjerschow, Mabel",1996,[564],"Tell forlag",[136],368,[239],[333],[236],"142412047",198,"Tell Forlag","0842",{"_98":575},{"_100":576,"_102":577},"9788202631413",{"_11":576,"_117":578,"_119":579,"_345":580,"_121":581,"_129":591,"_131":592,"_134":593,"_137":138,"_186":594,"_139":8,"_140":8,"_141":595,"_144":597,"_150":600,"_104":576,"_153":601,"_155":156,"_157":602,"_159":381,"_271":603,"_161":8,"_162":8,"_163":278,"_165":279,"_167":8,"_168":8,"_169":8,"_170":8,"_171":8},"Bærekraftdidaktikk i kunst og håndverk : gjenbruke, oppvinne, skape","Dette er den første norske boken som tar for seg bærekraftdidaktikk og bærekraftig utvikling i faget kunst og håndverk.\\n\\nMed utgangspunkt i ny forskning ønsker forfatterne å endre måten vi tenker på når det gjelder læring, kunnskap og danning slik at bærekraft inngår som en naturlig del av alt arbeid i kunst- og håndverksfaget. Gjennom didaktiske modeller viser forfatterne blant annet hvordan bærekraftdidaktikk kan integreres i undervisningen. Med egne prosjekter presenterer de videre undervisning med barn og unge, hvor kreativitet og utforskertrang fremheves, samtidig som de har fokus på å minimere miljøbelastningen ved de ulike prosjektene.\\n\\nBærekraftdidaktikk i kunst og håndverk består av to deler. Del I presenterer bokens tilnærming til læring, kunnskap og dannelse gjennom å etablere begrepet BKH (Bærekraftdidaktikk i kunst og håndverk). I tillegg gjennomgår forfatterne læreplanene i kunst og håndverk med særlig fokus på det tverrfaglige tema bærekraftig utvikling. Del II tar for seg en rekke ulike gjenbruksmaterialer og ser på hvordan disse kan brukes som aktive \"partnere\" i kunst og håndverk.\\n\\nBoken henvender seg til studenter, lærere og forskere som er opptatt av en pedagogisk tilnærming gjennom bærekraftig tenkning og bruk av bærekraftige materialer.","Bærekraftdidaktikk i kunst og håndverk består av to deler. Del I presenterer bokens tilnærming til læring, kunnskap og dannelse gjennom å etablere begrepet BKH (Bærekraftdidaktikk i kunst og håndverk). I tillegg gjennomgår forfatterne læreplanene i kunst og håndverk med særlig fokus på det tverrfaglige tema bærekraftig utvikling. Del II tar for seg en rekke ulike gjenbruksmaterialer og ser på hvordan disse kan brukes som aktive \"partnere\" i kunst og håndverk. Boken henvender seg til studenter, lærere og forskere som er opptatt av en pedagogisk tilnærming gjennom bærekraftig tenkning og bruk av bærekraftige materialer. ]]>",[582,585,588],{"_11":583,"_69":584},"741565","Näumann, Ragnhild",{"_11":586,"_69":587},"741566","Riis, Kirstine",{"_11":589,"_69":590},"741567","Illeris, Helene",2020,[353],[136],529,[596,143],"Geografi og miljøkunnskap",[146,598,599,468,148],"Læremidler: kunst","Bærekraft",[152],"20200212125315370","2020-10-29T23:00:00Z",[604],{"_69":605,"_275":276},"Goveia, Ingvill Christina",{"_98":607},{"_100":608,"_102":609},"9788275225694",{"_11":608,"_117":610,"_119":611,"_121":612,"_129":616,"_131":617,"_134":618,"_137":297,"_186":619,"_139":8,"_140":8,"_141":620,"_144":621,"_104":608,"_153":623,"_155":156,"_157":624,"_159":625,"_271":626,"_161":8,"_162":8,"_163":572,"_165":573,"_167":8,"_168":8,"_169":8,"_170":8,"_171":8},"Sløyd : arbeid med tre","Denne boken er en kjærlighetserklæring til tre som ferskvare og til arbeid med tre. \\n \\nHer blir du kjent med verktøyet og vedlikeholdet av det. Her formidler forfatteren sine kunnskaper og erfaringer med skapende trearbeid og tekniske fremgangsmåter. Og her får du råd og tips om hvordan du kan snekre dine egne produkter: Fra mindre gjenstander som små figurer og lekedyr, fantasifulle knagger og kjøkkenredskaper. Til større konstruksjoner som relieffer, stylter og stiger, kniver, slirer og stoler. Ja til og med omfattende prosjekter som ulike typer hytter og hus. \\n \\nMange av prosjektene du finner her, presenteres for første gang i bokform.",[613],{"_11":614,"_69":615},"718812","Wegge, Lars",2015,[564],[136],395,[239],[622],"Treskjæring og modellering, forming og støping","20151019131956717","2015-09-27T22:00:00Z",146,[627],{"_69":615,"_275":390},{"_98":629,"_172":656},{"_100":630,"_102":631},"9788205458154",{"_11":630,"_117":632,"_119":633,"_345":634,"_129":399,"_131":635,"_134":637,"_137":138,"_186":638,"_139":8,"_140":8,"_141":639,"_144":640,"_104":630,"_153":642,"_155":156,"_157":643,"_159":644,"_271":645,"_161":8,"_162":8,"_163":654,"_165":655,"_167":8,"_168":8,"_169":8,"_170":8,"_171":8},"Digital praksis i skolen","Den digitale utviklingen stiller skolen overfor andre muligheter og utfordringer enn tidligere.\\n\\nNorske skoler har gjennomgående bra med datautstyr. Denne boka retter fokus mot hvordan dette utstyret kan nyttes for å fremme utvikling og læring hos elevene.\\n\\nArtiklene er basert på erfaringer fra ulike utviklings- og forskningsprosjekter som forfatterne har deltatt i. Forfatterne drøfter innsiktsfullt hvordan bruk av digitale verktøy kan støtte elevenes læring.\\n\\n\\n\\nInnholdsfortegnelse(pdf, 149,94 kB)","

Innholdsfortegnelse(pdf, 149,94 kB)

]]>",[636],"Gyldendal akademisk",[136],659,[143],[641],"Undervisningsutstyr og teknologi, dataassistert læring","20140613124235_hege","2014-05-12T22:00:00Z",210,[646,648,650,652],{"_69":647,"_275":412},"Giæver, Tonje Hilde",{"_69":649,"_275":412},"Johannesen, Monica",{"_69":651,"_275":412},"Øgrim, Leikny",{"_69":653,"_275":390},"Keeping, David","Gyldendal Norsk Forlag AS","0002",[657],{"_100":658,"_102":659},"9788205570696",{"_11":658,"_117":632,"_119":660,"_345":661,"_129":662,"_131":663,"_182":422,"_134":664,"_137":185,"_186":665,"_188":189,"_190":191,"_139":192,"_140":192,"_141":666,"_144":667,"_150":668,"_104":658,"_153":669,"_197":630,"_155":156,"_157":670,"_159":644,"_271":671,"_161":8,"_162":8,"_199":440,"_163":654,"_165":655,"_167":8,"_168":8,"_169":8,"_170":8,"_203":676,"_171":8},"Norske skoler har gjennomgående bra med datautstyr. Denne boka retter fokus mot hvordan dette utstyret kan nyttes for å fremme utvikling og læring hos elevene. Artiklene er basert på erfaringer fra ulike utviklings- og forskningsprosjekter som forfatterne har deltatt i. Forfatterne drøfter innsiktsfullt hvordan bruk av digitale verktøy kan støtte elevenes læring. (pdf, 149,94 kB)","

Norske skoler har gjennomgående bra med datautstyr. Denne boka retter fokus mot hvordan dette utstyret kan nyttes for å fremme utvikling og læring hos elevene.

Artiklene er basert på erfaringer fra ulike utviklings- og forskningsprosjekter som forfatterne har deltatt i. Forfatterne drøfter innsiktsfullt hvordan bruk av digitale verktøy kan støtte elevenes læring.

(pdf, 149,94 kB)

",2022,[636],[136],495,[143],[641],[152],"942608f3-51f8-4f5f-960c-915eacd5fb40","2022-06-19T22:00:00Z",[672,673,674,675],{"_69":647,"_275":412},{"_69":649,"_275":412},{"_69":651,"_275":412},{"_69":653,"_275":390},[677,678],"forlag-gyldendal","forlagstilganggnf",{"_98":680},{"_100":681,"_102":682},"9788215008592",{"_11":681,"_117":683,"_119":684,"_345":685,"_129":231,"_131":686,"_134":687,"_137":688,"_186":689,"_139":8,"_140":8,"_141":690,"_144":691,"_104":681,"_153":692,"_155":156,"_157":693,"_159":694,"_271":695,"_700":701,"_161":8,"_162":8,"_163":337,"_165":338,"_167":8,"_168":8,"_169":8,"_170":8,"_171":8},"Profesjonsstudier","Hva konstituerer en profesjon, hva er forskningsfeltets sentrale dimensjoner, på hvilke måter kan man tilnærme seg dette feltet og hvordan forholder profesjonsstudier seg til ulike vitenskaplige disipliner og til profesjonsfagene?\\nProfesjonene er mektige yrkesgrupper. De fordeler store samfunnsressurser, og de har definisjonsmakt. De tar beslutninger, ofte på grunnlag av skjønn, med store konsekvenser for menneskers ve og vel. Derfor er profesjonene også omstridte. Det stilles spørsmål ved kvaliteten på det de gjør, og ved deres evne til å holde orden i eget hus. Innad i profesjonene diskuteres forholdet mellom teoretisk og praktisk kunnskap, og hvordan kvalifiseringen bør foregå.\\n\\nDenne boken gir en oversikt over profesjonsstudier som forskningsfelt. Kapittel for kapittel belyses sentrale aspekter ved profesjoner og profesjonsutøvelse. Boken springer ut fra det aktive forskningsmiljøet ved Senter for profesjonsstudier ved Høgskolen i Oslo, og forfatterne representerer et bredt fagspekter. Bidragene er organisert rundt fem hovedtemaer: profesjonsstrid, profesjonsbetingelser, profesjonsutøvelse, profesjonsutøverne og generelle teoretiske perspektiver.\\n\\nDette er en bok for alle som er opptatt av profesjoner og profesjonsutdanning, for studenter og lærere, forskere og profesjonsutøvere.\\n\\nSagt om Profesjonsstudier:\\n\\n«Grundig og godt om forsking på profesjonar. (...) Alt i alt - dette er ei bok som eg er viss på at eg kjem til å bruke som referansetekst i lange tider framover.» Geir Sverre Braut i Journalen 4-08.\\n\\n«La det være sagt med en gang: Dette er en imponerende utgivelse, med hensyn til omfang, faglig bredde og faglig dybde.» Professor Lars Monsen i Bedre Skole 4/08.\\n\\n«Alt i alt er dette en bok med mange spennende, ulike og utfordrende perspektiver på profesjoner og profesjonsforskning. Her finnes mange fruktbare aspekter for den som vil forske på profesjoner i kirken, forholdet mellom dem, utdanningene og profesjonenes vilkår.» Geir Afdal i Tidsskrift for Teologi og Kirke nr. 1 2010.\\n\\n«La det med en gang være sagt: Profesjonsstudier er blitt en vellykket bok.(...) Det vil trolig ikke ta lang tid før Profesjonsstudier finnes på de fleste pensumlister der profesjonsutdanning står i sentrum.» Nils Gilje, UiB, i Tidsskrift for velferdsforskning nr. 4, 2009.\\n\\n«Det produktive miljøet rundt Senter for profesjonsstudier ved Høgskolen i Oslo har født en artikkelsamling som sannsynligvis innebærer et hamskifte for profesjonsforskningen i Norge. Samlingen gir en bred oversikt over sentrale spørsmål og innsikter fra profesjonsforskningen.» Tom Skauge i Fontene Forskning 1/09.\\n\\n«... denne bokas brede tilnærming kan bidra til å vise relevansen av profesjonsforskning for et bredt publikum av forskere, studenter og profesjonsutøvere, og flere av kapitlene kan spore til studier som øker innsikten og forståelsen av profesjoners rolle og virkemåte.» Anne Homme og Kari Ludvigsen i Tidsskrift for kjønnsforskning.","Profesjonene er mektige yrkesgrupper. De fordeler store samfunnsressurser, og de har definisjonsmakt. De tar beslutninger, ofte på grunnlag av skjønn, med store konsekvenser for menneskers ve og vel. Derfor er profesjonene også omstridte. Det stilles spørsmål ved kvaliteten på det de gjør, og ved deres evne til å holde orden i eget hus. Innad i profesjonene diskuteres forholdet mellom teoretisk og praktisk kunnskap, og hvordan kvalifiseringen bør foregå.

Denne boken gir en oversikt over profesjonsstudier som forskningsfelt. Kapittel for kapittel belyses sentrale aspekter ved profesjoner og profesjonsutøvelse. Boken springer ut fra det aktive forskningsmiljøet ved Senter for profesjonsstudier ved Høgskolen i Oslo, og forfatterne representerer et bredt fagspekter. Bidragene er organisert rundt fem hovedtemaer: profesjonsstrid, profesjonsbetingelser, profesjonsutøvelse, profesjonsutøverne og generelle teoretiske perspektiver.

Dette er en bok for alle som er opptatt av profesjoner og profesjonsutdanning, for studenter og lærere, forskere og profesjonsutøvere.

Sagt om Profesjonsstudier:

«Grundig og godt om forsking på profesjonar. (...) Alt i alt - dette er ei bok som eg er viss på at eg kjem til å bruke som referansetekst i lange tider framover.» Geir Sverre Braut i Journalen 4-08.

«La det være sagt med en gang: Dette er en imponerende utgivelse, med hensyn til omfang, faglig bredde og faglig dybde.» Professor Lars Monsen i Bedre Skole 4/08.

«Alt i alt er dette en bok med mange spennende, ulike og utfordrende perspektiver på profesjoner og profesjonsforskning. Her finnes mange fruktbare aspekter for den som vil forske på profesjoner i kirken, forholdet mellom dem, utdanningene og profesjonenes vilkår.» Geir Afdal i Tidsskrift for Teologi og Kirke nr. 1 2010.

«La det med en gang være sagt: Profesjonsstudier er blitt en vellykket bok.(...) Det vil trolig ikke ta lang tid før Profesjonsstudier finnes på de fleste pensumlister der profesjonsutdanning står i sentrum.» Nils Gilje, UiB, i Tidsskrift for velferdsforskning nr. 4, 2009.

«Det produktive miljøet rundt Senter for profesjonsstudier ved Høgskolen i Oslo har født en artikkelsamling som sannsynligvis innebærer et hamskifte for profesjonsforskningen i Norge. Samlingen gir en bred oversikt over sentrale spørsmål og innsikter fra profesjonsforskningen.» Tom Skauge i Fontene Forskning 1/09.

«... denne bokas brede tilnærming kan bidra til å vise relevansen av profesjonsforskning for et bredt publikum av forskere, studenter og profesjonsutøvere, og flere av kapitlene kan spore til studier som øker innsikten og forståelsen av profesjoners rolle og virkemåte.» Anne Homme og Kari Ludvigsen i Tidsskrift for kjønnsforskning.]]>",[328],[136],"Samfunnsvitens. fag, diverse",629,[143],[491],"20080318092541_mali","2008-03-06T23:00:00Z",444,[696,698],{"_69":697,"_275":412},"Molander, Anders",{"_69":699,"_275":412},"Terum, Lars Inge","series",[702],{"_11":703,"_69":683},"20130422153447_heidi",{"_98":705,"_172":724},{"_100":706,"_102":707},"9788215030166",{"_11":706,"_117":708,"_119":709,"_345":710,"_121":711,"_129":351,"_131":715,"_134":716,"_137":138,"_186":265,"_139":8,"_140":8,"_141":717,"_144":718,"_150":719,"_104":706,"_153":720,"_155":493,"_157":721,"_159":722,"_161":8,"_162":8,"_199":723,"_163":337,"_165":338,"_167":8,"_168":8,"_169":8,"_170":8,"_171":8},"Fagdidaktikk for kunst og håndverk : i går, i dag, i morgen","Dette er en innføring i fagtradisjoner, grunnleggende begreper, læreplaner, undervisning og utvikling i Kunst og håndverk. Forfatteren vektlegger de nye aspektene i faget og kombinerer det personlige og det samfunnsetiske perspektivet på opplæringen.\\n\\n«Fagdidaktikk for Kunst og håndverk» er en oppdatert innføringsbok i fagdidaktikk som har fokus på rollen faget Kunst og håndverk har som allmenndannende fag i et samfunn i endring. Forfatteren drøfter fagets formål, begrunnelser og historie. Det som i dag er skolefaget Kunst og håndverk, har gjennomgått store forandringer siden fagfeltet kom inn i skolens planer på slutten av 1800-tallet. Skiftende samfunnsforhold, materiell utvikling og ideologiske strømninger er blant de faktorene som har påvirket faget, læringsmålene og holdningene.\\n\\nKunst og håndverk er et fag som opererer i en rekke spenningsfelt. Faget har gjennom ulike epoker hatt forskjellige tyngdepunkt i spennet mellom tradisjon og innovasjon, kos og nytte, kunnskap og kreativitet - og i spennet mellom kunst og håndverk. Utvikling av læreplanene er denne bokas røde tråd. Fagtradisjoner er supplert med forskning og nyere innsikter om design, arkitektur og miljø i et bærekraftperspektiv.\\n\\nI denne nye utgaven legger forfatteren vekt på å videreutvikle det samfunnsetiske miljøperspektivet på faget. Kvalitet i elevenes enkle og nære arbeid med materialer og teknikker blir koblet til kvalitet i et større perspektiv på bærekraft og forbruk. Boka er utvidet med mer om både undervisningsmetode og forskning på fagdidaktikk.\\n\\nBoka er skrevet for lærerstudenter og for alle som underviser i Kunst og håndverk.","
«Fagdidaktikk for Kunst og håndverk» er en oppdatert innføringsbok i fagdidaktikk som har fokus på rollen faget Kunst og håndverk har som allmenndannende fag i et samfunn i endring. Forfatteren drøfter fagets formål, begrunnelser og historie. Det som i dag er skolefaget Kunst og håndverk, har gjennomgått store forandringer siden fagfeltet kom inn i skolens planer på slutten av 1800-tallet. Skiftende samfunnsforhold, materiell utvikling og ideologiske strømninger er blant de faktorene som har påvirket faget, læringsmålene og holdningene.

Kunst og håndverk er et fag som opererer i en rekke spenningsfelt. Faget har gjennom ulike epoker hatt forskjellige tyngdepunkt i spennet mellom tradisjon og innovasjon, kos og nytte, kunnskap og kreativitet - og i spennet mellom kunst og håndverk. Utvikling av læreplanene er denne bokas røde tråd. Fagtradisjoner er supplert med forskning og nyere innsikter om design, arkitektur og miljø i et bærekraftperspektiv.

I denne nye utgaven legger forfatteren vekt på å videreutvikle det samfunnsetiske miljøperspektivet på faget. Kvalitet i elevenes enkle og nære arbeid med materialer og teknikker blir koblet til kvalitet i et større perspektiv på bærekraft og forbruk. Boka er utvidet med mer om både undervisningsmetode og forskning på fagdidaktikk.

Boka er skrevet for lærerstudenter og for alle som underviser i Kunst og håndverk.]]>",[712],{"_11":713,"_69":714},"34286","Nielsen, Liv Merete",[328],[136],[143,359],[468,509],[152],"20091007141253_maiken","2019-08-12T22:00:00Z",138,"1. utgave 2009",[725],{"_100":726,"_102":727},"9788215043913",{"_11":726,"_117":708,"_119":728,"_345":729,"_121":730,"_129":591,"_131":732,"_182":422,"_134":733,"_137":185,"_186":734,"_188":189,"_190":191,"_139":192,"_140":192,"_141":735,"_144":736,"_150":737,"_428":738,"_104":726,"_153":741,"_197":706,"_155":156,"_157":742,"_159":722,"_161":8,"_162":8,"_199":743,"_163":545,"_165":338,"_167":192,"_168":8,"_169":8,"_170":8,"_203":744,"_171":192},"Dette er en innføring i fagtradisjoner, grunnleggende begreper, læreplaner, undervisning og utvikling i Kunst og håndverk. Forfatteren vektlegger de nye aspektene i faget og kombinerer det personlige og det samfunnsetiske perspektivet på opplæringen. «Fagdidaktikk for Kunst og håndverk» er en oppdatert innføringsbok i fagdidaktikk som har fokus på rollen faget Kunst og håndverk har som allmenndannende fag i et samfunn i endring. Forfatteren drøfter fagets formål, begrunnelser og historie. Det som i dag er skolefaget Kunst og håndverk, har gjennomgått store forandringer siden fagfeltet kom inn i skolens planer på slutten av 1800-tallet. Skiftende samfunnsforhold, materiell utvikling og ideologiske strømninger er blant de faktorene som har påvirket faget, læringsmålene og holdningene. Kunst og håndverk er et fag som opererer i en rekke spenningsfelt. Faget har gjennom ulike epoker hatt forskjellige tyngdepunkt i spennet mellom tradisjon og innovasjon, kos og nytte, kunnskap og kreativitet - og i spennet mellom kunst og håndverk. Utvikling av læreplanene er denne bokas røde tråd. Fagtradisjoner er supplert med forskning og nyere innsikter om design, arkitektur og miljø i et bærekraftperspektiv. I denne nye utgaven legger forfatteren vekt på å videreutvikle det samfunnsetiske miljøperspektivet på faget. Kvalitet i elevenes enkle og nære arbeid med materialer og teknikker blir koblet til kvalitet i et større perspektiv på bærekraft og forbruk. Boka er utvidet med mer om både undervisningsmetode og forskning på fagdidaktikk. Boka er skrevet for lærerstudenter og for alle som underviser i Kunst og håndverk.","Dette er en innføring i fagtradisjoner, grunnleggende begreper, læreplaner, undervisning og utvikling i Kunst og håndverk. Forfatteren vektlegger de nye aspektene i faget og kombinerer det personlige og det samfunnsetiske perspektivet på opplæringen.

«Fagdidaktikk for Kunst og håndverk» er en oppdatert innføringsbok i fagdidaktikk som har fokus på rollen faget Kunst og håndverk har som allmenndannende fag i et samfunn i endring. Forfatteren drøfter fagets formål, begrunnelser og historie. Det som i dag er skolefaget Kunst og håndverk, har gjennomgått store forandringer siden fagfeltet kom inn i skolens planer på slutten av 1800-tallet. Skiftende samfunnsforhold, materiell utvikling og ideologiske strømninger er blant de faktorene som har påvirket faget, læringsmålene og holdningene.

Kunst og håndverk er et fag som opererer i en rekke spenningsfelt. Faget har gjennom ulike epoker hatt forskjellige tyngdepunkt i spennet mellom tradisjon og innovasjon, kos og nytte, kunnskap og kreativitet - og i spennet mellom kunst og håndverk. Utvikling av læreplanene er denne bokas røde tråd. Fagtradisjoner er supplert med forskning og nyere innsikter om design, arkitektur og miljø i et bærekraftperspektiv.

I denne nye utgaven legger forfatteren vekt på å videreutvikle det samfunnsetiske miljøperspektivet på faget. Kvalitet i elevenes enkle og nære arbeid med materialer og teknikker blir koblet til kvalitet i et større perspektiv på bærekraft og forbruk. Boka er utvidet med mer om både undervisningsmetode og forskning på fagdidaktikk.

Boka er skrevet for lærerstudenter og for alle som underviser i Kunst og håndverk.",[731],{"_11":713,"_69":714},[328],[136],279,[143,359],[468,509],[152],[739],{"_431":432,"_433":740},173,"b164b430-8594-4eae-9143-381a99215c8f","2020-03-15T23:00:00Z","1. e-bokutgave tilsvarer 2. trykte utgave 2019",[442,443,547,548],{"_98":746,"_172":766},{"_100":747,"_102":748},"9788215020020",{"_11":747,"_117":749,"_119":750,"_345":751,"_129":462,"_131":752,"_134":753,"_137":138,"_186":754,"_139":8,"_140":8,"_141":755,"_144":756,"_150":758,"_104":747,"_153":759,"_155":156,"_157":760,"_159":408,"_271":761,"_161":8,"_162":8,"_163":337,"_165":338,"_167":8,"_168":8,"_169":8,"_170":8,"_171":8},"Barn, kunst og kultur","Et klokt kunstnerhode har sagt at all god kunst er god pedagogikk, men ikke all pedagogikk er god kunst. I barns liv kan kunsten være med på å danne grunnlag for livsinnhold, måter å se verden på, mulighet til å uttrykke seg med både ord og visuelle virkemidler og til nettopp å lære.\\n\\nI denne boka gir kunstnere, formidlere og forskere sitt innspill til svaret. Felles for alle forfatterne er at de er opptatt av at barn skal få oppleve god kunst, kunst som er skapt for barn.\\n\\nKunst for barn må ikke miste sin egenverdi i det store kunst- og kulturlandskap. Barn er ikke bare fremtidens publikum og utøvere. De er utøvere og publikum i dag. Og de fortjener å oppleve kvalitet og kunst og kulturuttrykk på lik linje med voksne.\\n\\nFinnes det gitte regler man må følge for å lage kunst for barn, og er det noen tema man må styre unna? Er det sant at barn helst vil underholdes og at de er det mest kresne publikummet og gir klar beskjed hvis noe ikke fenger dem? Eller er det sant at det krever mindre å produsere for et barnepublikum, og at hvem som helst kan få det til uten den store kreative innsatsen?\\n\\nDenne boken er skrevet for kunnskapsområdet kunst, kultur og kreativitet i barnehagelærerutdanningen, og som inspirasjon for utøvende kunstnere med barn som målgruppe. Den kan også være nyttig i kunstutdanningene som utdanner morgendagens innholdsleverandører på kunsthimmelen.\\n\\nBokens bidragsytere: Anne Bamford, Ingrid Kristin Dokka, Carl Fredrik Dons, Ingrid Hafstad, Vibeke Fürst Haugen, Petra Jonsdatter Helgesen, Reidar Hjermann, Liv-Christine Hoem, Lise Hovik, Atle Knudsen, Amalie Kvamsøe, Ronnie MAG Larsen, Elisabeth Helland Larsen, Mari Ann Letnes, Heidi Linde, Joacim Lund, Trygve Lundemo, Camilla Myhre, Caroline Wahlström Nesse, Tale Næss, Maja Reinåmo Olsson, Suzanne Osten, Rasmus Rohde, Lars Fr. H. Svendsen, Wenche Waagen, Maria Øksnes, Bente Aasheim, Vera Micaelsen og Ane Aass.\\n\\n\"En inspirasjonsbok for dem som allerede er i jobb, enten man nå jobber i skole, barnehage, kulturskole eller kulturlivet ellers, vil den fungere godt. En spennende og lesverdig bok å bla i, hente ideer og nye perspektiver fra.\" (Anita Berge, Ride ranke)","
I denne boka gir kunstnere, formidlere og forskere sitt innspill til svaret. Felles for alle forfatterne er at de er opptatt av at barn skal få oppleve god kunst, kunst som er skapt for barn.

Kunst for barn må ikke miste sin egenverdi i det store kunst- og kulturlandskap. Barn er ikke bare fremtidens publikum og utøvere. De er utøvere og publikum i dag. Og de fortjener å oppleve kvalitet og kunst og kulturuttrykk på lik linje med voksne.

Finnes det gitte regler man må følge for å lage kunst for barn, og er det noen tema man må styre unna? Er det sant at barn helst vil underholdes og at de er det mest kresne publikummet og gir klar beskjed hvis noe ikke fenger dem? Eller er det sant at det krever mindre å produsere for et barnepublikum, og at hvem som helst kan få det til uten den store kreative innsatsen?

Denne boken er skrevet for kunnskapsområdet kunst, kultur og kreativitet i barnehagelærerutdanningen, og som inspirasjon for utøvende kunstnere med barn som målgruppe. Den kan også være nyttig i kunstutdanningene som utdanner morgendagens innholdsleverandører på kunsthimmelen.

Bokens bidragsytere: Anne Bamford, Ingrid Kristin Dokka, Carl Fredrik Dons, Ingrid Hafstad, Vibeke Fürst Haugen, Petra Jonsdatter Helgesen, Reidar Hjermann, Liv-Christine Hoem, Lise Hovik, Atle Knudsen, Amalie Kvamsøe, Ronnie MAG Larsen, Elisabeth Helland Larsen, Mari Ann Letnes, Heidi Linde, Joacim Lund, Trygve Lundemo, Camilla Myhre, Caroline Wahlström Nesse, Tale Næss, Maja Reinåmo Olsson, Suzanne Osten, Rasmus Rohde, Lars Fr. H. Svendsen, Wenche Waagen, Maria Øksnes, Bente Aasheim, Vera Micaelsen og Ane Aass.

\"En inspirasjonsbok for dem som allerede er i jobb, enten man nå jobber i skole, barnehage, kulturskole eller kulturlivet ellers, vil den fungere godt. En spennende og lesverdig bok å bla i, hente ideer og nye perspektiver fra.\" (Anita Berge, Ride ranke)]]>",[328],[136],519,[358,359],[361,757],"Kunst",[152],"20130926112144_hege","2013-09-01T22:00:00Z",[762,764],{"_69":763,"_275":412},"Bakken, Marit",{"_69":765,"_275":412},"Hommersand, Sidsel Bjerke",[767],{"_100":768,"_102":769},"9788215049441",{"_11":768,"_117":749,"_119":770,"_345":771,"_129":591,"_131":772,"_182":183,"_134":773,"_137":185,"_186":774,"_188":189,"_190":191,"_139":192,"_140":192,"_141":775,"_144":776,"_150":777,"_428":778,"_104":768,"_153":780,"_197":747,"_155":156,"_157":781,"_159":408,"_271":782,"_161":8,"_162":8,"_199":787,"_163":545,"_165":338,"_167":192,"_168":8,"_169":8,"_170":8,"_203":788,"_206":789,"_171":8},"Et klokt kunstnerhode har sagt at all god kunst er god pedagogikk, men ikke all pedagogikk er god kunst. I barns liv kan kunsten være med på å danne grunnlag for livsinnhold, måter å se verden på, mulighet til å uttrykke seg med både ord og visuelle virkemidler og til nettopp å lære. I denne boka gir kunstnere, formidlere og forskere sitt innspill til svaret. Felles for alle forfatterne er at de er opptatt av at barn skal få oppleve god kunst, kunst som er skapt for barn. Kunst for barn må ikke miste sin egenverdi i det store kunst- og kulturlandskap. Barn er ikke bare fremtidens publikum og utøvere. De er utøvere og publikum i dag. Og de fortjener å oppleve kvalitet og kunst og kulturuttrykk på lik linje med voksne. Finnes det gitte regler man må følge for å lage kunst for barn, og er det noen tema man må styre unna? Er det sant at barn helst vil underholdes og at de er det mest kresne publikummet og gir klar beskjed hvis noe ikke fenger dem? Eller er det sant at det krever mindre å produsere for et barnepublikum, og at hvem som helst kan få det til uten den store kreative innsatsen? Denne boken er skrevet for kunnskapsområdet kunst, kultur og kreativitet i barnehagelærerutdanningen, og som inspirasjon for utøvende kunstnere med barn som målgruppe. Den kan også være nyttig i kunstutdanningene som utdanner morgendagens innholdsleverandører på kunsthimmelen. Bokens bidragsytere: Anne Bamford, Ingrid Kristin Dokka, Carl Fredrik Dons, Ingrid Hafstad, Vibeke Fürst Haugen, Petra Jonsdatter Helgesen, Reidar Hjermann, Liv-Christine Hoem, Lise Hovik, Atle Knudsen, Amalie Kvamsøe, Ronnie MAG Larsen, Elisabeth Helland Larsen, Mari Ann Letnes, Heidi Linde, Joacim Lund, Trygve Lundemo, Camilla Myhre, Caroline Wahlström Nesse, Tale Næss, Maja Reinåmo Olsson, Suzanne Osten, Rasmus Rohde, Lars Fr. H. Svendsen, Wenche Waagen, Maria Øksnes, Bente Aasheim, Vera Micaelsen og Ane Aass. \"En inspirasjonsbok for dem som allerede er i jobb, enten man nå jobber i skole, barnehage, kulturskole eller kulturlivet ellers, vil den fungere godt. En spennende og lesverdig bok å bla i, hente ideer og nye perspektiver fra.\" (Anita Berge, Ride ranke)","Et klokt kunstnerhode har sagt at all god kunst er god pedagogikk, men ikke all pedagogikk er god kunst. I barns liv kan kunsten være med på å danne grunnlag for livsinnhold, måter å se verden på, mulighet til å uttrykke seg med både ord og visuelle virkemidler og til nettopp å lære.

I denne boka gir kunstnere, formidlere og forskere sitt innspill til svaret. Felles for alle forfatterne er at de er opptatt av at barn skal få oppleve god kunst, kunst som er skapt for barn.

Kunst for barn må ikke miste sin egenverdi i det store kunst- og kulturlandskap. Barn er ikke bare fremtidens publikum og utøvere. De er utøvere og publikum i dag. Og de fortjener å oppleve kvalitet og kunst og kulturuttrykk på lik linje med voksne.

Finnes det gitte regler man må følge for å lage kunst for barn, og er det noen tema man må styre unna? Er det sant at barn helst vil underholdes og at de er det mest kresne publikummet og gir klar beskjed hvis noe ikke fenger dem? Eller er det sant at det krever mindre å produsere for et barnepublikum, og at hvem som helst kan få det til uten den store kreative innsatsen?

Denne boken er skrevet for kunnskapsområdet kunst, kultur og kreativitet i barnehagelærerutdanningen, og som inspirasjon for utøvende kunstnere med barn som målgruppe. Den kan også være nyttig i kunstutdanningene som utdanner morgendagens innholdsleverandører på kunsthimmelen.

Bokens bidragsytere: Anne Bamford, Ingrid Kristin Dokka, Carl Fredrik Dons, Ingrid Hafstad, Vibeke Fürst Haugen, Petra Jonsdatter Helgesen, Reidar Hjermann, Liv-Christine Hoem, Lise Hovik, Atle Knudsen, Amalie Kvamsøe, Ronnie MAG Larsen, Elisabeth Helland Larsen, Mari Ann Letnes, Heidi Linde, Joacim Lund, Trygve Lundemo, Camilla Myhre, Caroline Wahlström Nesse, Tale Næss, Maja Reinåmo Olsson, Suzanne Osten, Rasmus Rohde, Lars Fr. H. Svendsen, Wenche Waagen, Maria Øksnes, Bente Aasheim, Vera Micaelsen og Ane Aass.

\"En inspirasjonsbok for dem som allerede er i jobb, enten man nå jobber i skole, barnehage, kulturskole eller kulturlivet ellers, vil den fungere godt. En spennende og lesverdig bok å bla i, hente ideer og nye perspektiver fra.\" (Anita Berge, Ride ranke)",[328],[136],319,[358,359],[361,757],[152],[779],{"_431":432,"_433":571},"4e32436a-d444-442e-a51c-ca3b69510eb1","2020-10-07T22:00:00Z",[783,784,785],{"_69":763,"_275":412},{"_69":765,"_275":412},{"_69":786,"_275":390},"Hommersand, Morten Quist","1. e-bokutgave tilsvarer 1. trykte utgave 2013",[442,443,547,548],{"_208":192,"_209":8,"_210":8,"_211":192},{"_98":791},{"_100":792,"_102":793},"9788232103645",{"_11":792,"_117":794,"_119":795,"_129":462,"_131":796,"_134":798,"_137":138,"_186":799,"_139":8,"_140":8,"_141":800,"_144":801,"_104":792,"_153":802,"_155":156,"_157":803,"_159":804,"_271":805,"_161":8,"_162":8,"_163":164,"_165":166,"_167":8,"_168":8,"_169":8,"_170":8,"_171":8},"Tegningen lever! : nye dialogiske perspektiver på tegneundervisning i grunnskolen","Hvordan kan vi undervise i tegning i dagens skole? Hvordan kan vi forstå og begrunne tegneundervisning i grunnskolen og i kunst- og kulturskolen? Denne boken er en samling bidrag fra ulike aktører som har tegning som arbeidsredskap, undervisningsfokus og forskningstema. Til sammen har boken som mål å løfte fram praksiser og å utvikle teori som kan besvare disse spørsmålene.\\nMed utgangspunkt i sosiokulturell teori og det dialogiske aspektet ved tegning, søker bokens forfattere etter begreper som kan brukes for å beskrive, forstå og utvikle tegneundervisningen i klasserommet. Boken er relevant for kunst- og håndverksfaget i grunnskolen, i lærerutdanningene og i kunst- og kulturskolene. Den vil også være aktuell for ansatte i skolefritidsordningen (SFO) og for kunstnere tilknyttet Den kulturelle skolesekken.",[797],"Akademika",[136],429,[143],[491],"20140122134115_hege","2013-12-09T23:00:00Z",140,[806],{"_69":516,"_275":412},{"_98":808,"_172":832},{"_100":809,"_102":810},"9788205362864",{"_11":809,"_117":811,"_119":812,"_345":813,"_121":814,"_129":377,"_131":818,"_134":819,"_137":820,"_186":638,"_139":8,"_140":8,"_141":821,"_144":823,"_150":826,"_104":809,"_153":827,"_155":156,"_159":828,"_271":829,"_161":8,"_162":8,"_163":654,"_165":655,"_167":8,"_168":8,"_169":8,"_170":8,"_171":8},"Slagkraft : håndbok i idéutvikling","En utbredt tanke er at kreativitet er noe mystisk, en spesiell nådegave. Men er det egentlig det? Denne bokens utgangspunkt er at evnen til å arbeide kreativt kan læres og trenes opp ved å innta en riktig holdning, følge visse spilleregler og bruke ulike idéutviklingsmetoder.\\nI denne boken presenteres ulike metoder for hvordan enkeltpersoner eller grupper kan arbeide mest mulig effektivt og målrettet med idéutvikling. Her finnes metoder for hvert stadium av idéutviklingsprosessen - fra å avdekke behov, utforske og utvikle nye ideer, bearbeide og evaluere ideer og til slutt virkeliggjøre og implementere dem. Idéutviklingsmetodene presenteres på en konkret måte, gjennom bruk av mange eksempler, skisser og bilder. Dermed kan den enkelte lett teste ut metodene på egen hånd og finne frem til hva som fungerer best.\\n\\nSlagkraft - Håndbok i idéutvikling er en uunnværlig hjelper for den som vil bli bedre i idéutvikling, og som ønsker å få større gjennomslagskraft for sine ideer.\\n\\nErik Lerdahl (f. 1967) er dr.ing., og har skrevet en doktoravhandling om kreativitet og idéutvikling ved NTNU. Han har undervist ved flere design- og entreprenørskoler i Europa, og har ledet en rekke idéutviklingsseanser og innovasjonsprosesser for større bedrifter og organisasjoner.\\n\\nFor mer informasjon se slagkraft.no","Slagkraft – Håndbok i idéutvikling er en uunnværlig hjelper for den som vil bli bedre i idéutvikling, og som ønsker å få større gjennomslagskraft for sine ideer.
Erik Lerdahl (f. 1967) er dr.ing., og har skrevet en doktoravhandling om kreativitet og idéutvikling ved NTNU. Han har undervist ved flere design- og entreprenørskoler i Europa, og har ledet en rekke idéutviklingsseanser og innovasjonsprosesser for større bedrifter og organisasjoner. For mer informasjon se slagkraft.no ]]>",[815],{"_11":816,"_69":817},"30079","Lerdahl, Erik",[636],[136],"Organisasjon / ledelse / administrasjon",[822],"Økonomi og ledelse",[824,825],"Innovasjon i næringslivet","Organisasjonsteori og organisasjonsutvikling",[152],"20070830160740_rine",268,[830],{"_69":831,"_275":390},"Finne, Per",[833],{"_100":834,"_102":835},"9788205529052",{"_11":834,"_117":811,"_119":836,"_345":837,"_121":838,"_129":351,"_131":840,"_182":422,"_134":841,"_137":842,"_186":843,"_188":189,"_190":191,"_139":192,"_140":192,"_141":844,"_144":845,"_150":846,"_428":847,"_104":834,"_153":850,"_197":809,"_155":156,"_157":851,"_159":828,"_161":8,"_162":8,"_199":852,"_163":654,"_165":655,"_167":8,"_168":8,"_169":8,"_170":8,"_203":853,"_171":8},"I denne boken presenteres ulike metoder for hvordan enkeltpersoner eller grupper kan arbeide mest mulig effektivt og målrettet med idéutvikling. Her finnes metoder for hvert stadium av idéutviklingsprosessen – fra å avdekke behov, utforske og utvikle nye ideer, bearbeide og evaluere ideer og til slutt virkeliggjøre og implementere dem. Idéutviklingsmetodene presenteres på en konkret måte, gjennom bruk av mange eksempler, skisser og bilder. Dermed kan den enkelte lett teste ut metodene på egen hånd og finne frem til hva som fungerer best. Slagkraft – Håndbok i idéutvikling er en uunnværlig hjelper for den som vil bli bedre i idéutvikling, og som ønsker å få større gjennomslagskraft for sine ideer. Erik Lerdahl (f. 1967) er dr.ing., og har skrevet en doktoravhandling om kreativitet og idéutvikling ved NTNU. Han har undervist ved flere design- og entreprenørskoler i Europa, og har ledet en rekke idéutviklingsseanser og innovasjonsprosesser for større bedrifter og organisasjoner. For mer informasjon se","

I denne boken presenteres ulike metoder for hvordan enkeltpersoner eller grupper kan arbeide mest mulig effektivt og målrettet med idéutvikling. Her finnes metoder for hvert stadium av idéutviklingsprosessen – fra å avdekke behov, utforske og utvikle nye ideer, bearbeide og evaluere ideer og til slutt virkeliggjøre og implementere dem. Idéutviklingsmetodene presenteres på en konkret måte, gjennom bruk av mange eksempler, skisser og bilder. Dermed kan den enkelte lett teste ut metodene på egen hånd og finne frem til hva som fungerer best.

Slagkraft – Håndbok i idéutvikling er en uunnværlig hjelper for den som vil bli bedre i idéutvikling, og som ønsker å få større gjennomslagskraft for sine ideer.
Erik Lerdahl (f. 1967) er dr.ing., og har skrevet en doktoravhandling om kreativitet og idéutvikling ved NTNU. Han har undervist ved flere design- og entreprenørskoler i Europa, og har ledet en rekke idéutviklingsseanser og innovasjonsprosesser for større bedrifter og organisasjoner.

For mer informasjon se

",[839],{"_11":816,"_69":817},[636],[136],"Organisasjon / ledelse / admin. ebøker",475,[822],[824,825],[152],[848],{"_431":432,"_433":849},328,"fa450fd2-d888-418a-bb54-6891bc8b0395","2019-10-20T22:00:00Z","1. e-bokutgave tilsvarer 1. trykte utgave 2007",[677,678],{"_98":855},{"_100":856,"_102":857},"9788215010748",{"_11":856,"_117":858,"_119":859,"_345":860,"_129":231,"_131":861,"_134":862,"_137":863,"_186":864,"_139":8,"_140":8,"_141":865,"_144":867,"_104":856,"_153":869,"_155":156,"_157":870,"_159":871,"_271":872,"_161":8,"_162":8,"_163":337,"_165":338,"_167":8,"_168":8,"_169":8,"_170":8,"_171":8},"Estetisk teori : en antologi","De viktigste teoriene om estetikk fra Hume, Burke og Kant til Kristeva, Bourdieu og Ranciére - mellom to permer!\\nInteressen for estetikk har økt betydelig de siste tiårene, og en rekke universitet og høgskoler tilbyr studier der tekster innenfor estetikk og kunstfilosofi står i sentrum. Behovet for overblikk i et uoversiktlig fagfelt er stort.\\n\\nMed \"Estetisk teori\" foreligger for første gang på norsk en antologi som presenterer de mest sentrale perspektiver og tanker som har preget vår oppfatning av estetikk fra estetikkens begynnelse fram til idag. I tekstene diskuteres grunnleggende spørsmål om hva kunst er, hvordan ulike kunstformer står i forhold til hverandre og hvordan kunst oppleves og virker. Tidsspennet er stort: Leseren møter både 1700-tallsklassikere som Hume, Burke og Kant og en rekke nyere perspektiver som for eksempel Adornos, Cixous, Ranciéres og Deleuze og Guattaris.\\n\\nMange av tekstene er oversatt til norsk for første gang.\\n\\n\"Estetisk teori\" er viktig lesning både for studenter og lærere i en rekke ulike estetiske fag. Boken henvender seg også til andre estetikk-interesserte lesere.","Interessen for estetikk har økt betydelig de siste tiårene, og en rekke universitet og høgskoler tilbyr studier der tekster innenfor estetikk og kunstfilosofi står i sentrum. Behovet for overblikk i et uoversiktlig fagfelt er stort.

Med \"Estetisk teori\" foreligger for første gang på norsk en antologi som presenterer de mest sentrale perspektiver og tanker som har preget vår oppfatning av estetikk fra estetikkens begynnelse fram til idag. I tekstene diskuteres grunnleggende spørsmål om hva kunst er, hvordan ulike kunstformer står i forhold til hverandre og hvordan kunst oppleves og virker. Tidsspennet er stort: Leseren møter både 1700-tallsklassikere som Hume, Burke og Kant og en rekke nyere perspektiver som for eksempel Adornos, Cixous, Ranciéres og Deleuze og Guattaris.

Mange av tekstene er oversatt til norsk for første gang.

\"Estetisk teori\" er viktig lesning både for studenter og lærere i en rekke ulike estetiske fag. Boken henvender seg også til andre estetikk-interesserte lesere.]]>",[328],[136],"Filosofi / idéhistorie",599,[866],"Filosofi og religion",[868],"Filosofi: estetikk","20081104154336_marianne","2008-08-31T22:00:00Z",561,[873,875],{"_69":874,"_275":412},"Bale, Kjersti",{"_69":876,"_275":412},"Bø-Rygg, Arnfinn",{"_98":878},{"_100":879,"_102":880},"9788202195489",{"_11":879,"_117":881,"_119":882,"_121":883,"_129":485,"_131":887,"_134":888,"_137":889,"_186":298,"_139":8,"_140":8,"_141":890,"_144":891,"_104":879,"_153":892,"_155":156,"_159":893,"_161":8,"_162":8,"_163":278,"_165":279,"_167":8,"_168":8,"_169":8,"_170":8,"_171":8},"Håndlaget filt : ideer og teknikker for toving med ull","Boka gir tips og kunnskap til å komme i gang med toving av ull, og inspirasjon til å komme videre. Oppskriftene varierer fra det helt enkle til det mer krevende. Inneholder trinn-for-trinn-fotografier, mønstre og arbeidstegninger.",[884],{"_11":885,"_69":886},"668022","Hvistendahl, May Jacobsen",[262],[136],"Håndarbeid",[239],[889],"20000128102350_fridef",64,{"_98":895},{"_100":896,"_102":897},"9788275220651",{"_11":896,"_117":898,"_119":899,"_121":900,"_129":903,"_131":904,"_134":905,"_137":236,"_186":566,"_139":8,"_140":8,"_141":906,"_144":907,"_150":908,"_104":896,"_153":909,"_155":156,"_159":910,"_161":8,"_162":8,"_163":572,"_165":573,"_167":8,"_168":8,"_169":8,"_170":8,"_171":8},"Billedspor 2 : fra barokken til vår egen tid : kunst- og kulturhistorie","Annet bind av Billedspor tar for seg utviklingen av vesteuropeisk og amerikansk kunst- og kulturhistorie fra barokken til vår egen tid. Med ordforklaringer, stikkordregister og litteraturliste. Illustrert.",[901,902],{"_11":557,"_69":558},{"_11":560,"_69":561},1997,[564],[136],[239],[333],[236],"142413589",205,{"_98":912},{"_100":913,"_102":914},"9788245012095",{"_11":913,"_117":915,"_119":916,"_121":917,"_129":399,"_131":925,"_134":926,"_137":138,"_186":927,"_139":8,"_140":8,"_141":928,"_144":929,"_150":930,"_104":913,"_153":931,"_155":156,"_157":932,"_159":933,"_161":8,"_162":8,"_163":164,"_165":166,"_167":8,"_168":8,"_169":8,"_170":8,"_171":8},"Ting på nytt : en gjenbruksdidaktikk","Tingene rundt oss har verdi og gir muligheter. Dette gjelder også de tingene vi ofte kaster og overser. Når tingene blir materialer, ser vi dem på nytt, og vi blir bevisste på former, materialer, historier og minner.\\nTing på nytt utforsker mulighetene som bor i tingene, hvilket potensial de har, og hvordan de kan få ny verdi. Boken ser på ulike motiver for å bruke ting i skapende arbeid og viser eksempler på hvordan dette kommer til uttrykk, både historisk og i vår egen samtid. Boken viser hvordan kunnskap og erfaringer om gjenbruksmaterialer er verdifullt i barnehage og skole. Innsikt i emnet gjør den enkelte bedre rustet til å gjøre god valg i skapende arbeid og i pedagogisk praksis.\\nTing på nytt er skrevet for studenter i barnehage- og grunnskolelærerutdanningen, pedagoger og andre som vil bli mer bevisst på hvordan gjenbruk kan være en verdifull ressurs.\\nIngvard Bråten er høgskolelektor i kunst og håndverk ved NLA Høgskolen i Bergen. Her underviser han ved barnehagelærerutdanningen i kunnskapsområdet kunst, kultur og kreativitet, på årsstudium i kunst og håndverk på grunnskolelærerutdanningen og i videreutdanningsfaget design og redesign. Før dette jobbet han mange år som formingslærer i grunnskolen.\\nIngvard har lang erfaring med gjenbruk og tingenes muligheter og skrev hovedfagsoppgave om gjenbruk innen design i 2001. Trearbeid og konstruktive, faste materialer er et særlig interessefelt.\\nÅse Kvalbein er høgskolelektor i kunst og håndverk ved NLA Høgskolen i Bergen. Her underviser hun ved barnehagelærerutdanningen i kunnskapsområdet kunst, kultur og kreativitet, på årsstudium i kunst og håndverk på grunnskolelærerutdanningen og i videreutdanningsfaget design og redesign. Åse har ledet en rekke kunstpedagogiske prosjekter i barnegrupper fra små barn til ungdom.\\nKeramisk skulptur og stedsspesifikk installasjon er hennes hovedfelt, men hun arbeider også med ulike billeduttrykk. Utforsking av fortellinger og en variert bruk av materialer er sentralt i hennes egen praksis som kunsthåndverker og billedkunstner",[918,921,922],{"_11":919,"_69":920},"714827","Bråten, Ingvard",{"_11":124,"_69":125},{"_11":923,"_69":924},"714829","Cragg, Tony",[133],[136],509,[143],[468],[152],"20140515092932_hege","2014-04-01T22:00:00Z",276,{"_98":935},{"_100":936,"_102":937},"9788291195216",{"_11":936,"_117":938,"_119":939,"_121":940,"_129":260,"_131":943,"_134":944,"_137":945,"_186":298,"_139":8,"_140":8,"_141":946,"_144":947,"_150":948,"_305":949,"_104":936,"_153":951,"_155":156,"_159":952,"_700":953,"_161":8,"_162":8,"_199":310,"_163":311,"_165":312,"_167":8,"_168":8,"_169":8,"_170":8,"_171":8},"Telgje, spikke, smi : med kvass kniv i rått tre","Heftet gir deg ideer og praktiske tips til gjenstander du kan lage med kniv og øks, og med materiale hentet rett fra skogen. I tillegg gjennomgås ulike telgjegrep, de vanligste lauvtreslagene med mere.",[941,942],{"_11":288,"_69":289},{"_11":291,"_69":292},[295],[136],"6 + Faktabøker",[239],[301,147],[303,304],[950],"Intellektuelt nivå: fra 6 år","20010927134031_heidi",51,[954],{"_11":955,"_69":956},"150029413","Husflid til barn",{"_98":958},{"_100":959,"_102":960},"9788205224223",{"_11":959,"_117":961,"_119":962,"_121":963,"_129":967,"_131":968,"_134":970,"_137":236,"_186":971,"_139":8,"_140":8,"_141":972,"_144":973,"_150":974,"_104":959,"_153":975,"_155":156,"_159":740,"_271":976,"_161":8,"_162":8,"_163":654,"_165":655,"_167":8,"_168":8,"_169":8,"_170":8,"_171":8},"Europas arkitekturhistorie fra ide til form","Forfatteren ønsker her å gi en fortettet innføring i sammenhengen mellom historiens ideer, kunsten og arkitekturen. Stoffet er delt opp kronologisk, i åtte kapitler om arkitekturstilene fra ca. 2500 f.Kr. frem til vår egen tid. Boken er skrevet for skoleelever og studenter. Illustrert. Har litteraturliste og stikkordregister.",[964],{"_11":965,"_69":966},"43957","Thiis-Evensen, Thomas",1995,[969],"Gyldendal",[136],745,[239],[333],[236],"142310417",[977],{"_69":978,"_275":979},"Nybø, Kolbjørn Nesje","Medforfatter","recommended",[],"_type","allvit.curriculum.Course","curriculumName","Vår 2026","actionData","errors"]