[{"_1":2,"_340":-5,"_341":-5},"loaderData",{"_3":4,"_63":64},"root",{"_5":6,"_52":53,"_62":-5},"currentUser",{"_7":8,"_9":10,"_42":43,"_44":8,"_45":8,"_46":8,"_47":8,"_48":49,"_50":51},"signedIn",false,"user",{"_11":12,"_13":12,"_14":12,"_15":16,"_17":18,"_19":20,"_21":22,"_23":24,"_25":26,"_27":28,"_29":30,"_31":32,"_33":34,"_38":-7,"_39":-7,"_40":-7,"_41":-7},"id","","firstName","lastName","loginEmail","__missing__","loginMethod","__unknown__","consents",[],"allActions",[],"bokskyaEmails",[],"contactEmails",[],"idpEmails",[],"onboardActions",[],"created","1970-01-01T00:00:00Z","organisation",{"_35":8,"_36":8,"_37":-7},"isOrganisationUser","increasedPrivacy","seats","hasPublisherAccess","publisher","phone","roles","cart",[],"userHasActiveSubscriptions","userHasActiveAPlusSubscription","userHasSubscriptionWithAutomaticRenewal","subscriptionExpiresWithinTwoWeeks","additionalUserData",{},"inventoryShort",[],"ENV",{"_54":55,"_56":57,"_58":59,"_60":61},"ENDPOINT_HOST","https://allvit.no","NODE_ENV","production","HUBSPOT_PORTAL_ID","25797771","ALLVIT_FRONTEND_ENV","prod","consentObject","routes/emne.$courseId",{"_65":66,"_338":339},"course",{"_67":68,"_69":70,"_71":72,"_73":74,"_75":76,"_81":82,"_88":89,"_95":96,"_334":335,"_336":337},"slug","hvl-mgbkh501-kunst-og-handverk-3-emne-1-fagdidaktikk-2026-var","name","Kunst og håndverk 3, emne 1 - Fagdidaktikk","version",14,"code","MGBKH501","semesterStart",{"_77":78,"_79":80},"semester","SPRING","year","2026","institutions",[83],{"_67":84,"_85":86,"_69":87},"hvl","shortName","HVL","Høgskulen på Vestlandet","programmes",[90],{"_67":91,"_69":92,"_81":93},"hvl-grunnskolelarerutdanning-1-7-trinn","Grunnskolelærerutdanning 1.-7. trinn",[94],{"_67":84,"_85":86,"_69":87},"curriculum",[97,105,109,113,117,176,207,238,316],{"_98":99},"original",{"_100":101,"_102":103},"isbn","9788741250007","metadata",{"_104":101},"ean",{"_98":106},{"_100":107,"_102":108},"9788272065811",{"_104":107},{"_98":110},{"_100":111,"_102":112},"9781282089594",{"_104":111},{"_98":114},{"_100":115,"_102":116},"9789171730398",{"_104":115},{"_98":118},{"_100":119,"_102":120},"9788202568733",{"_11":119,"_121":122,"_123":124,"_125":126,"_127":128,"_132":133,"_134":135,"_137":138,"_140":141,"_142":143,"_144":8,"_145":8,"_146":147,"_150":151,"_154":155,"_104":119,"_157":158,"_159":160,"_161":162,"_163":164,"_165":8,"_166":8,"_167":168,"_169":170,"_171":8,"_172":8,"_173":8,"_174":8,"_175":8},"title","Å tegne sammen","description","Å tegne sammen handler om å utforske tegneprosesser hvor glede, fortelling og improvisasjon kan gi næring til tegnesamtaler, samhandling og fellesskap. Forfatteren tar opp barnetegningens vilkår i pedagogiske miljøer. Hun hevder at det trengs ny giv for tegning som et dynamisk kunstfag. Å tegne sammen kan inngå i mange spennende sammenhenger og prosjekter. Forfatteren ønsker å utvide hvordan vi tenker om det å tegne. Fagboka er forskningsbasert og forfatterens egen forskning ses i sammenheng med danning gjennom kunst og aktuell forskning om tegning, rabbel og barnetegning.\\n\\nBoka er gjennomillustrert med egne foto og disse kan ses som visuelle fototekster og utgjør en viktig del av bokas innhold, særlig knyttet til det empiriske materialet som formidles.\\n\\nMålgruppa er barnehagelærerstudenter, barnehagelærere, forskere og kunstformidlere.","description_rich","Å tegne sammen handler om å utforske tegneprosesser hvor glede, fortelling og improvisasjon kan gi næring til tegnesamtaler, samhandling og fellesskap. Forfatteren tar opp barnetegningens vilkår i pedagogiske miljøer. Hun hevder at det trengs ny giv for tegning som et dynamisk kunstfag. Å tegne sammen kan inngå i mange spennende sammenhenger og prosjekter. Forfatteren ønsker å utvide hvordan vi tenker om det å tegne. Fagboka er forskningsbasert og forfatterens egen forskning ses i sammenheng med danning gjennom kunst og aktuell forskning om tegning, rabbel og barnetegning. Boka er gjennomillustrert med egne foto og disse kan ses som visuelle fototekster og utgjør en viktig del av bokas innhold, særlig knyttet til det empiriske materialet som formidles. Målgruppa er barnehagelærerstudenter, barnehagelærere, forskere og kunstformidlere. ]]>","authors",[129],{"_11":130,"_69":131},"691042","Fønnebø, Bente","published_year",2019,"publishers",[136],"Cappelen Damm akademisk","languages_no",[139],"Bokmål","varegruppe","Førskolepedagogikk","gross_sales_price",489,"available","available_for_allvit","allvit_subjects",[148,149],"Barnehagelærerutdanning","Kunst og kultur","thema_subject_no",[152,153],"Førskoler og barnehager","Tegnekunst og tegninger","thema_edu_no",[156],"Høyere utdanning / høgskole- og universitetsutdanning","original_work_id","20180307132050849","edition",1,"in_sales_date","2019-04-22T22:00:00Z","pages",194,"open_access","free_book","product_owner","Cappelen Damm AS","product_owner_id","0008","included_in_subscription","current_user_subscription_access","current_user_publisher_access","current_user_inventory_access","available_for_ai",{"_98":177},{"_100":178,"_102":179},"9788245012880",{"_11":178,"_121":180,"_123":181,"_127":182,"_132":192,"_134":193,"_137":195,"_140":196,"_142":197,"_144":8,"_145":8,"_146":198,"_150":200,"_104":178,"_157":202,"_159":160,"_161":203,"_163":204,"_165":8,"_166":8,"_167":205,"_169":206,"_171":8,"_172":8,"_173":8,"_174":8,"_175":8},"Kunst, håndverk, teknologi og design","Den visuelle mediekulturen krever at vi tenker nytt om kreativitet, kultur og produksjon også i skolen. Kunst, håndverk, teknologi og design er en grunnbok i kunst og håndverk. Den er spesielt rettet mot lærerstudenter ved fagskoler og høgskoler og kunst- og håndverkslærere i skolen, men egner seg også for andre som er interesserte i kunst- og håndverksfaget. Boka innledes med en oversikt over fagplanene, og den viser hvordan kunst- og håndverksfaget kan være en viktig møteplass mellom skolen og elevenes visuelle mediekultur. Den praktiske delen av boka er inndelt i 15 kapitler, og alle kapitteltemaene tar utgangspunkt i to av kunnskapsløftets fire hoveddeler for faget visuell kommunikasjon og design. I hvert kapittel presenteres utprøvde undervisningsopplegg trinn for trinn. Alle kapitlene begynner med historiske tilbakeblikk, gjennomgang av nødvendig teori og forklaring av teknikker som trengs i de forskjellige oppgavene. I tillegg avsluttes alle kapitlene med forslag til litteratur og nettlenker for videre lesning, og vi har også tatt med forslag til tverrfaglige undervisningsopplegg. Den kreative arbeidsmodellen som ligger til grunn for undervisningsoppleggene, legger opp til at elevene selv får øvelse i å stå i en kreativ prosess med prøving og feiling fra idéutvikling til ferdig produkt. Boka er rikt illustrert både med eksempler fra kjente kunstnere og elevarbeider. Janne Lepperød er kultursjef i Tjøme kommune. Hun er adjunkt med 17 års undervisningserfaring fra barne- og ungdomsskolen og har tidligere utgitt lærebøkene Kunst- og håndverkstimen; 1. 4. trinn og Kunst- og håndverkstimen; 5. 7. trinn sammen med Trude Kallestad. Lepperød og Kallestad startet og drev maleskolen Minilangelo i flere år, som var en maleskole for barn i alle aldre. Lepperød har studert digital mediedesign ved Høgskolen i Telemark (2010) og har hatt flere salgsutstillinger av grafiske illustrasjoner. Trude Kallestad er adjunkt ved Ådnamarka skule i Bergen kommune og har 15 års undervisningserfaring fra barne- og ungdomsskolen. Hun har tidligere utgitt lærebøkene Kunst- og håndverkstimen; 1. 4. trinn og Kunst- og håndverkstimen; 5. 7. trinn sammen med Janne Lepperød. Kallestad og Lepperød startet og drev maleskolen Minilangelo i flere år, som var en maleskole for barn i alle aldre. Øystein Gilje er forsker ved det utdanningsvitenskapelige fakultetet ved Universitet i Oslo. Han har 10 års undervisningerfaring fra universitetet, grunnutdanningen samt fra folkehøyskole, der han har undervist i film og foto. I tillegg har han arbeidet fem år i NRK. Både nasjonalt og internasjonalt har Gilje publisert en rekke artikler og bokkapitler om barn og unges medieproduksjon i skolen. I avhandlingen Mode, Mediation and Moving Images (2010) studerte han hvordan ungdommer forstår filmspråk når de redigerer med digitale redigeringsverktøy.",[183,186,189],{"_11":184,"_69":185},"690544","Lepperød, Janne",{"_11":187,"_69":188},"690545","Kallestad, Trude",{"_11":190,"_69":191},"712243","Gilje, Øystein",2013,[194],"Fagbokforlaget",[139],"Generell pedagogikk",769,[199],"Pedagogikk og lærerutdanning",[201],"Undervisningsmetodikk og retningslinjer for utdanning","20130705093154_maiken","2013-05-14T22:00:00Z",345,"Vigmostad & Bjørke AS","0522",{"_98":208},{"_100":209,"_102":210},"9788778671141",{"_11":209,"_121":211,"_123":212,"_132":213,"_134":214,"_137":216,"_140":196,"_142":218,"_144":8,"_145":8,"_146":219,"_150":220,"_104":209,"_157":222,"_159":160,"_163":223,"_224":225,"_165":8,"_166":8,"_167":236,"_169":237,"_171":8,"_172":8,"_173":8,"_174":8,"_175":8},"Tekster om læring","Tekster om læring er en tekstsamling redigeret af professor Knud Illeris, der har udvalgt og introduceret 31 danske og oversatte tekster, der belyser emnet læring ud fra en lang række forskellige opfattelser og indfaldsvinkler. Bogen indeholder klassiske tekster af bl.a. Dewey, Vygotsky, Leontjev, Erikson, Rogers og Piaget, der er nogle af århundredets store navne indenfor læringsteori. Størstedelen af bogens tekster er fra 1990'erne samt to helt nye artikler fra år 2000. Der er således tale om en tekstsamling, der kan give læserne mulighed for at stifte bekendtskab med en række væsentlige primærtekster og samtidig dækker en bred vifte af klassiske og aktuelle synspunkter på området.",2000,[215],"Roskilde universitetsforlag",[217],"Dansk",248,[199],[221],"Pedagogikk","20051005085231_sauid",343,"actors",[226,230,233,235],{"_69":227,"_228":229},"Illeris, Knud","role","Redaktør",{"_69":231,"_228":232},"Mikkelsen, Pernille","Oversetter",{"_69":234,"_228":232},"Damkjær, Rikke",{"_69":227,"_228":232},"Forlaget Samfundslitteratur","2212",{"_98":239,"_263":264},{"_100":240,"_102":241},"9788215020020",{"_11":240,"_121":242,"_123":243,"_125":244,"_132":192,"_134":245,"_137":247,"_140":196,"_142":248,"_144":8,"_145":8,"_146":249,"_150":250,"_154":252,"_104":240,"_157":253,"_159":160,"_161":254,"_163":255,"_224":256,"_165":8,"_166":8,"_167":261,"_169":262,"_171":8,"_172":8,"_173":8,"_174":8,"_175":8},"Barn, kunst og kultur","Et klokt kunstnerhode har sagt at all god kunst er god pedagogikk, men ikke all pedagogikk er god kunst. I barns liv kan kunsten være med på å danne grunnlag for livsinnhold, måter å se verden på, mulighet til å uttrykke seg med både ord og visuelle virkemidler og til nettopp å lære.\\n\\nI denne boka gir kunstnere, formidlere og forskere sitt innspill til svaret. Felles for alle forfatterne er at de er opptatt av at barn skal få oppleve god kunst, kunst som er skapt for barn.\\n\\nKunst for barn må ikke miste sin egenverdi i det store kunst- og kulturlandskap. Barn er ikke bare fremtidens publikum og utøvere. De er utøvere og publikum i dag. Og de fortjener å oppleve kvalitet og kunst og kulturuttrykk på lik linje med voksne.\\n\\nFinnes det gitte regler man må følge for å lage kunst for barn, og er det noen tema man må styre unna? Er det sant at barn helst vil underholdes og at de er det mest kresne publikummet og gir klar beskjed hvis noe ikke fenger dem? Eller er det sant at det krever mindre å produsere for et barnepublikum, og at hvem som helst kan få det til uten den store kreative innsatsen?\\n\\nDenne boken er skrevet for kunnskapsområdet kunst, kultur og kreativitet i barnehagelærerutdanningen, og som inspirasjon for utøvende kunstnere med barn som målgruppe. Den kan også være nyttig i kunstutdanningene som utdanner morgendagens innholdsleverandører på kunsthimmelen.\\n\\nBokens bidragsytere: Anne Bamford, Ingrid Kristin Dokka, Carl Fredrik Dons, Ingrid Hafstad, Vibeke Fürst Haugen, Petra Jonsdatter Helgesen, Reidar Hjermann, Liv-Christine Hoem, Lise Hovik, Atle Knudsen, Amalie Kvamsøe, Ronnie MAG Larsen, Elisabeth Helland Larsen, Mari Ann Letnes, Heidi Linde, Joacim Lund, Trygve Lundemo, Camilla Myhre, Caroline Wahlström Nesse, Tale Næss, Maja Reinåmo Olsson, Suzanne Osten, Rasmus Rohde, Lars Fr. H. Svendsen, Wenche Waagen, Maria Øksnes, Bente Aasheim, Vera Micaelsen og Ane Aass.\\n\\n\"En inspirasjonsbok for dem som allerede er i jobb, enten man nå jobber i skole, barnehage, kulturskole eller kulturlivet ellers, vil den fungere godt. En spennende og lesverdig bok å bla i, hente ideer og nye perspektiver fra.\" (Anita Berge, Ride ranke)","
I denne boka gir kunstnere, formidlere og forskere sitt innspill til svaret. Felles for alle forfatterne er at de er opptatt av at barn skal få oppleve god kunst, kunst som er skapt for barn.

Kunst for barn må ikke miste sin egenverdi i det store kunst- og kulturlandskap. Barn er ikke bare fremtidens publikum og utøvere. De er utøvere og publikum i dag. Og de fortjener å oppleve kvalitet og kunst og kulturuttrykk på lik linje med voksne.

Finnes det gitte regler man må følge for å lage kunst for barn, og er det noen tema man må styre unna? Er det sant at barn helst vil underholdes og at de er det mest kresne publikummet og gir klar beskjed hvis noe ikke fenger dem? Eller er det sant at det krever mindre å produsere for et barnepublikum, og at hvem som helst kan få det til uten den store kreative innsatsen?

Denne boken er skrevet for kunnskapsområdet kunst, kultur og kreativitet i barnehagelærerutdanningen, og som inspirasjon for utøvende kunstnere med barn som målgruppe. Den kan også være nyttig i kunstutdanningene som utdanner morgendagens innholdsleverandører på kunsthimmelen.

Bokens bidragsytere: Anne Bamford, Ingrid Kristin Dokka, Carl Fredrik Dons, Ingrid Hafstad, Vibeke Fürst Haugen, Petra Jonsdatter Helgesen, Reidar Hjermann, Liv-Christine Hoem, Lise Hovik, Atle Knudsen, Amalie Kvamsøe, Ronnie MAG Larsen, Elisabeth Helland Larsen, Mari Ann Letnes, Heidi Linde, Joacim Lund, Trygve Lundemo, Camilla Myhre, Caroline Wahlström Nesse, Tale Næss, Maja Reinåmo Olsson, Suzanne Osten, Rasmus Rohde, Lars Fr. H. Svendsen, Wenche Waagen, Maria Øksnes, Bente Aasheim, Vera Micaelsen og Ane Aass.

\"En inspirasjonsbok for dem som allerede er i jobb, enten man nå jobber i skole, barnehage, kulturskole eller kulturlivet ellers, vil den fungere godt. En spennende og lesverdig bok å bla i, hente ideer og nye perspektiver fra.\" (Anita Berge, Ride ranke)]]>",[246],"Universitetsforlaget",[139],519,[148,149],[152,251],"Kunst",[156],"20130926112144_hege","2013-09-01T22:00:00Z",240,[257,259],{"_69":258,"_228":229},"Bakken, Marit",{"_69":260,"_228":229},"Hommersand, Sidsel Bjerke","Aschehoug & Co","0001","alternativeAllvitOptions",[265],{"_100":266,"_102":267},"9788215049441",{"_11":266,"_121":242,"_123":268,"_125":269,"_132":270,"_134":271,"_272":273,"_137":274,"_140":275,"_142":276,"_277":278,"_279":280,"_144":281,"_145":281,"_146":282,"_150":283,"_154":284,"_285":286,"_104":266,"_157":292,"_293":240,"_159":160,"_161":294,"_163":255,"_224":295,"_165":8,"_166":8,"_301":302,"_167":303,"_169":262,"_171":281,"_172":8,"_173":8,"_174":8,"_304":305,"_310":311,"_175":8},"Et klokt kunstnerhode har sagt at all god kunst er god pedagogikk, men ikke all pedagogikk er god kunst. I barns liv kan kunsten være med på å danne grunnlag for livsinnhold, måter å se verden på, mulighet til å uttrykke seg med både ord og visuelle virkemidler og til nettopp å lære. I denne boka gir kunstnere, formidlere og forskere sitt innspill til svaret. Felles for alle forfatterne er at de er opptatt av at barn skal få oppleve god kunst, kunst som er skapt for barn. Kunst for barn må ikke miste sin egenverdi i det store kunst- og kulturlandskap. Barn er ikke bare fremtidens publikum og utøvere. De er utøvere og publikum i dag. Og de fortjener å oppleve kvalitet og kunst og kulturuttrykk på lik linje med voksne. Finnes det gitte regler man må følge for å lage kunst for barn, og er det noen tema man må styre unna? Er det sant at barn helst vil underholdes og at de er det mest kresne publikummet og gir klar beskjed hvis noe ikke fenger dem? Eller er det sant at det krever mindre å produsere for et barnepublikum, og at hvem som helst kan få det til uten den store kreative innsatsen? Denne boken er skrevet for kunnskapsområdet kunst, kultur og kreativitet i barnehagelærerutdanningen, og som inspirasjon for utøvende kunstnere med barn som målgruppe. Den kan også være nyttig i kunstutdanningene som utdanner morgendagens innholdsleverandører på kunsthimmelen. Bokens bidragsytere: Anne Bamford, Ingrid Kristin Dokka, Carl Fredrik Dons, Ingrid Hafstad, Vibeke Fürst Haugen, Petra Jonsdatter Helgesen, Reidar Hjermann, Liv-Christine Hoem, Lise Hovik, Atle Knudsen, Amalie Kvamsøe, Ronnie MAG Larsen, Elisabeth Helland Larsen, Mari Ann Letnes, Heidi Linde, Joacim Lund, Trygve Lundemo, Camilla Myhre, Caroline Wahlström Nesse, Tale Næss, Maja Reinåmo Olsson, Suzanne Osten, Rasmus Rohde, Lars Fr. H. Svendsen, Wenche Waagen, Maria Øksnes, Bente Aasheim, Vera Micaelsen og Ane Aass. \"En inspirasjonsbok for dem som allerede er i jobb, enten man nå jobber i skole, barnehage, kulturskole eller kulturlivet ellers, vil den fungere godt. En spennende og lesverdig bok å bla i, hente ideer og nye perspektiver fra.\" (Anita Berge, Ride ranke)","Et klokt kunstnerhode har sagt at all god kunst er god pedagogikk, men ikke all pedagogikk er god kunst. I barns liv kan kunsten være med på å danne grunnlag for livsinnhold, måter å se verden på, mulighet til å uttrykke seg med både ord og visuelle virkemidler og til nettopp å lære.

I denne boka gir kunstnere, formidlere og forskere sitt innspill til svaret. Felles for alle forfatterne er at de er opptatt av at barn skal få oppleve god kunst, kunst som er skapt for barn.

Kunst for barn må ikke miste sin egenverdi i det store kunst- og kulturlandskap. Barn er ikke bare fremtidens publikum og utøvere. De er utøvere og publikum i dag. Og de fortjener å oppleve kvalitet og kunst og kulturuttrykk på lik linje med voksne.

Finnes det gitte regler man må følge for å lage kunst for barn, og er det noen tema man må styre unna? Er det sant at barn helst vil underholdes og at de er det mest kresne publikummet og gir klar beskjed hvis noe ikke fenger dem? Eller er det sant at det krever mindre å produsere for et barnepublikum, og at hvem som helst kan få det til uten den store kreative innsatsen?

Denne boken er skrevet for kunnskapsområdet kunst, kultur og kreativitet i barnehagelærerutdanningen, og som inspirasjon for utøvende kunstnere med barn som målgruppe. Den kan også være nyttig i kunstutdanningene som utdanner morgendagens innholdsleverandører på kunsthimmelen.

Bokens bidragsytere: Anne Bamford, Ingrid Kristin Dokka, Carl Fredrik Dons, Ingrid Hafstad, Vibeke Fürst Haugen, Petra Jonsdatter Helgesen, Reidar Hjermann, Liv-Christine Hoem, Lise Hovik, Atle Knudsen, Amalie Kvamsøe, Ronnie MAG Larsen, Elisabeth Helland Larsen, Mari Ann Letnes, Heidi Linde, Joacim Lund, Trygve Lundemo, Camilla Myhre, Caroline Wahlström Nesse, Tale Næss, Maja Reinåmo Olsson, Suzanne Osten, Rasmus Rohde, Lars Fr. H. Svendsen, Wenche Waagen, Maria Øksnes, Bente Aasheim, Vera Micaelsen og Ane Aass.

\"En inspirasjonsbok for dem som allerede er i jobb, enten man nå jobber i skole, barnehage, kulturskole eller kulturlivet ellers, vil den fungere godt. En spennende og lesverdig bok å bla i, hente ideer og nye perspektiver fra.\" (Anita Berge, Ride ranke)",2020,[246],"format","PDF",[139],"Generell pedagogikk ebøker",319,"drm","LCP","available_text","I salg",true,[148,149],[152,251],[156],"rental_options",[287],{"_288":289,"_290":291},"duration_months",6,"price",198,"4e32436a-d444-442e-a51c-ca3b69510eb1","based_on_id","2020-10-07T22:00:00Z",[296,297,298],{"_69":258,"_228":229},{"_69":260,"_228":229},{"_69":299,"_228":300},"Hommersand, Morten Quist","Illustratør","note","1. e-bokutgave tilsvarer 1. trykte utgave 2013","Aschehoug AS","available_for_plans",[306,307,308,309],"aplus","aplusbeta","forlag-aschehoug","forlagstilganguf","rendition_flags",{"_312":281,"_313":8,"_314":8,"_315":281},"hasToc","readyForRAG","readyForAudio","hasPageNumbers",{"_98":317},{"_100":318,"_102":319},"9788232103645",{"_11":318,"_121":320,"_123":321,"_132":192,"_134":322,"_137":324,"_140":196,"_142":325,"_144":8,"_145":8,"_146":326,"_150":327,"_104":318,"_157":328,"_159":160,"_161":329,"_163":330,"_224":331,"_165":8,"_166":8,"_167":205,"_169":206,"_171":8,"_172":8,"_173":8,"_174":8,"_175":8},"Tegningen lever! : nye dialogiske perspektiver på tegneundervisning i grunnskolen","Hvordan kan vi undervise i tegning i dagens skole? Hvordan kan vi forstå og begrunne tegneundervisning i grunnskolen og i kunst- og kulturskolen? Denne boken er en samling bidrag fra ulike aktører som har tegning som arbeidsredskap, undervisningsfokus og forskningstema. Til sammen har boken som mål å løfte fram praksiser og å utvikle teori som kan besvare disse spørsmålene.\\nMed utgangspunkt i sosiokulturell teori og det dialogiske aspektet ved tegning, søker bokens forfattere etter begreper som kan brukes for å beskrive, forstå og utvikle tegneundervisningen i klasserommet. Boken er relevant for kunst- og håndverksfaget i grunnskolen, i lærerutdanningene og i kunst- og kulturskolene. Den vil også være aktuell for ansatte i skolefritidsordningen (SFO) og for kunstnere tilknyttet Den kulturelle skolesekken.",[323],"Akademika",[139],429,[199],[221],"20140122134115_hege","2013-12-09T23:00:00Z",140,[332],{"_69":333,"_228":229},"Frisch, Nina Scott","recommended",[],"_type","allvit.curriculum.Course","curriculumName","Vår 2026","actionData","errors"]

.css-6cvwwr{margin:0;font-weight:500;font-size:18px;line-height:1.4;-webkit-text-decoration:none;text-decoration:none;font-family:Inter,sans-serif,-apple-system,BlinkMacSystemFont,"Segoe UI",Roboto,"Helvetica Neue",Arial;}Emne: MGBKH501Kunst og håndverk 3, emne 1 - Fagdidaktikk

Emne: MGBKH501
Kunst og håndverk 3, emne 1 - Fagdidaktikk