[{"_1":2,"_3":-5,"_4":-5},"loaderData",{"_5":6,"_7":8},"actionData","errors","root",{"_411":412,"_413":414,"_415":-5},"routes/emne.$courseId",{"_9":10},"course",{"_11":12,"_13":14,"_15":16,"_17":18,"_19":20,"_21":22,"_23":24,"_25":26,"_27":28,"_29":30},"slug","ntnu-dra2008-metoder-i-drama-og-teaterforskning-2026-host","name","Metoder i drama og teaterforskning","code","DRA2008","semesterStart",{"_33":34,"_35":36},"institutions",[410],"programmes",[401],"curriculum",[37,38,39,40,41,42,43,44,45,46,47,48,49,50,51,52],"recommended",[],"availableSemesters",[31],"_type","allvit.curriculum.Course",{"_11":12,"_17":32},{"_33":34,"_35":36},"semester","FALL","year",2026,{"_53":338,"_339":340},{"_53":330},{"_53":322},{"_53":310},{"_53":297},{"_53":289},{"_53":278},{"_53":264},{"_53":247},{"_53":234},{"_53":210},{"_53":195},{"_53":164},{"_53":148},{"_53":89},{"_53":54},"original",{"_55":56,"_57":58,"_59":60},"isbn","9781032071336","metadata",{"_61":62,"_63":64,"_65":66,"_67":56,"_68":56,"_69":70,"_71":72,"_73":74,"_75":76},"source","web","authors",[79,80,81,82,83],"available",false,"description","Denne boka presenterer City Study fra Project on European Theatre Systems (STEP) og rapporterer funn fra en stor, koordinert undersøkelse av teaterpublikummet i Europa. Den bygger på over 7 000 spørreskjemaer samt dusinvis av intervjuer og fokusgrupper i fire mellomstore europeiske byer, og diskuterer både publikums oppfatninger av teater og metodiske spørsmål. Boka legger særlig vekt på en grundig gjennomgang av studieopplegget, metodens styrker og svakheter, samt hvilke teknikker som var mest fruktbare for å hente ut nyttig informasjon.","ean","id","languages",[78],"published_year",2025,"publishers",[77],"title","Studying European Theatre Audiences: The STEP City Study","Routledge","en",{"_68":-5,"_13":88},{"_68":-5,"_13":87},{"_68":-5,"_13":86},{"_68":-5,"_13":85},{"_68":-5,"_13":84},"Antine Zijlstra","Marline Lisette Wilders","Hedi-Liis Toome","Attila Szabó","Joshua Edelman",{"_55":90,"_57":91},"9788215024264",{"_92":93,"_61":94,"_63":64,"_95":64,"_96":97,"_65":98,"_99":100,"_67":90,"_101":102,"_103":64,"_104":105,"_68":90,"_106":107,"_108":109,"_110":111,"_112":64,"_113":114,"_115":116,"_117":118,"_119":120,"_121":122,"_123":124,"_71":125,"_73":126,"_127":128,"_129":130,"_131":132,"_133":134,"_135":136,"_75":137,"_138":139},"allvit_subjects",[140],[145],"available_for_ai","bundle_available",true,"Holder det at noen stiller ut noe og sier «Dette er kunst!»? Eller må kunsten gjøre eller være noe spesielt for å fortjene en slik betegnelse? Alle kunstutstillinger inneholder en form for peking på et objekt, og en påstand om at «dette er kunst». Er det pekingen og utstillingskonteksten som gjør noe til kunst, eller blir blikket vårt påvirket til å se det kunstneriske i hva som helst? Hvordan ser vi at noe er utstilt, og hva er det som stilles ut? Hvorfor er de fleste utstillingsrom malt hvite, og hvilken virkning har det på publikum og kunsten? Hvilke overbevisningsmidler tas i bruk for å overbevise oss om at det det vi ser på utstillinger er god kunst av gode kunstnere, tilrettelagt av en god kurator? «Dette er kunst» gir en innføring i kunstbegrepets historiske, politiske og sosiale forutsetninger, med vekt på norske forhold. Forfatterens praktiske kunsterfaring og teoretiske innsikt både belyser kunstfeltet og byr på kritiske perspektiver til det vanskelige begrepet kunst.","description_rich","Holder det at noen stiller ut noe og sier «Dette er kunst!»? Eller må kunsten gjøre eller være noe spesielt for å fortjene en slik betegnelse?

Alle kunstutstillinger inneholder en form for peking på et objekt, og en påstand om at «dette er kunst». Er det pekingen og utstillingskonteksten som gjør noe til kunst, eller blir blikket vårt påvirket til å se det kunstneriske i hva som helst? Hvordan ser vi at noe er utstilt, og hva er det som stilles ut? Hvorfor er de fleste utstillingsrom malt hvite, og hvilken virkning har det på publikum og kunsten? Hvilke overbevisningsmidler tas i bruk for å overbevise oss om at det det vi ser på utstillinger er god kunst av gode kunstnere, tilrettelagt av en god kurator?

«Dette er kunst» gir en innføring i kunstbegrepets historiske, politiske og sosiale forutsetninger, med vekt på norske forhold. Forfatterens praktiske kunsterfaring og teoretiske innsikt både belyser kunstfeltet og byr på kritiske perspektiver til det vanskelige begrepet kunst.","edition",1,"free_book","gross_sales_price",419,"languages_no",[144],"medium","PHYSICAL","note","1. trykte utgave tilsvarer 1. e-bokutgave 2020","open_access","original_work_id","f35e08dc-d046-4a18-be1c-b50336d09bfe","pages",228,"product_form","BB","product_owner","Aschehoug AS","product_owner_id","0001","publication_date","2015-06-16",2015,[143],"score","1.0","supply_status_code","21","thema_edu_no",[142],"thema_geo_no",[141],"thema_subject_no",[140],"\"Dette er kunst\"","varegruppe","Kunstmonografier / teori / historie","Kunst og kultur","Norge","Høyere utdanning / høgskole- og universitetsutdanning","Universitetsforlaget","Bokmål",{"_68":146,"_13":147},"41629","Solhjell, Dag",{"_55":149,"_57":150,"_59":60},"9789004389540",{"_61":151,"_63":64,"_65":152,"_67":149,"_68":149,"_69":153,"_71":154,"_73":155,"_75":156},[158,159,160],"Denne antologien undersøker forskningsmetoder innen drama og scenisk praksis. Bidragene diskuterer etikk, metodikk, publikumsrolle, form, estetikk, stemme, datagenerering og deltakelse, og presenterer provokative caser og refleksjoner fra praksisfeltet. Boka utfordrer krav om umiddelbar målbar 'impact' og fremhever deltakerstemmer og kunstneriske tilnærminger til forskning.",[78],2018,[157],"Drama Research Methods: Provocations of Practice","BRILL ACADEMIC PUB",{"_68":-5,"_13":163},{"_68":-5,"_13":162},{"_68":-5,"_13":161},"Richard Sallis","Christine Hatton","Peter Duffy",{"_55":165,"_57":166},"9788251928656",{"_167":168,"_92":169,"_63":64,"_95":64,"_96":64,"_65":170,"_67":165,"_101":102,"_103":64,"_104":171,"_68":165,"_106":172,"_108":109,"_112":64,"_113":173,"_115":174,"_117":175,"_119":176,"_121":177,"_123":178,"_71":179,"_73":180,"_127":128,"_129":181,"_135":182,"_75":183,"_138":184},"actors",[189,190],[140],"Denne boken presenterer forskningspraksis i teater fra forskere som arbeider med anvendelsen av drama og teater i spesifikke praksiskontekster. Det finnes lite publisert kunnskap i Norden om metodologi når det forskes i ulike typer drama-/teaterpraksis. Denne boken presenterer flere forskeres erfaringer og «forskningsreiser» i et komplekst fagfelt, og den forsøker å rydde opp i metodologiske valg og retninger. På den måten vil boken bidra til avgrensede metodologiske omdreiningspunkt, av verdi for forskeren og ikke minst for forskerstudenten.\\n\\nI boken presenteres dessuten temaer som ikke ofte er behandlet i den drama-/teatervitenskapelige tradisjonen. Det gjelder for eksempel barn og unges teaterpraksis i skole og fritid, kunst for barn og kunstfornyende praksiser. Det gjelder også forskningsfornyende praksiser, som kunstbasert forskning og ulike tilnærminger til forskning fra pedagogiske og kunstneriske erfaringer med kasus og felt.\\n\\nBoken presenterer eksempler på selvrefleksjoner fra forskere og drama-/teaterpraktikere som forsker på teaterpraksis og teatrets anvendelse i bred forstand, i kultur, skole og samfunn. Slik vil den kunne gi kunnskap og inspirasjon til nye forskere og ny forskning.",529,[187,144,188],"b48096b1-bd8b-42ea-935f-90f82c5fca0a",273,"BC","Vigmostad & Bjørke AS","2710","2012-09-17",2012,[186],"40",[185],"Forestilling, framføring, forskning : metodologi i anvendt teaterforskning","Foto / film, scenekunst, kunst og kultur","Scenekunst","Akademika","Flerspråklig","Engelsk",{"_13":194,"_192":193},{"_13":191,"_192":193},"Rasmussen, Bjørn","role","Redaktør","Gjærum, Rikke Gürgens",{"_55":196,"_57":197,"_59":60},"9781462538973",{"_61":198,"_63":64,"_65":199,"_67":196,"_68":196,"_200":201,"_202":201,"_69":203,"_71":204,"_73":205,"_75":206},[208],"Denne boken er en praktisk innføring i arts-based research (ABR) og presenterer hele spekteret av sjangre—narrativ undersøkelse, fiksjonsbasert forskning, poetisk undersøkelse, musikk, dans, teater, film og visuell kunst. Tredje utgave dekker flere nye ABR-praksiser (bl.a. konkret forskningspoesi, musikkalisert narrativ undersøkelse, community music-prosjekter, musikalsk spoken word, scorede transkripsjoner, tegneserier/grafiske romaner, ordløs narrativ forskning og installasjonskunst), og inneholder flere eksempler, sjekklister, diskusjonsspørsmål samt økt fokus på forskningsdesign, etikk og offentlig formidling. Boken er egnet for studenter og forskere i flere fagdisipliner som ønsker praktisk veiledning i hvordan kunstformer kan brukes metodisk i forskning.","image_thumbnail_url","https://covers.openlibrary.org/b/isbn/9781462538973-L.jpg?default=false","image_url",[78],2020,[207],"Method Meets Art, Third Edition: Arts-Based Research Practice","Guilford Publications",{"_68":-5,"_13":209},"Patricia Leavy",{"_55":211,"_57":212},"9788215027005",{"_167":213,"_92":214,"_63":64,"_95":64,"_96":97,"_65":215,"_99":216,"_67":211,"_101":102,"_103":64,"_104":217,"_68":211,"_106":218,"_108":109,"_112":64,"_113":219,"_115":220,"_117":175,"_119":120,"_121":122,"_123":221,"_71":222,"_73":223,"_127":128,"_129":130,"_131":224,"_135":225,"_75":226,"_138":227},[230,231],[140,229],"Når vi hører «vitenskapelige metoder» tenker vi gjerne på statistikk, intervjuer, observasjon og tekstanalyse. Men metode er mer enn det. «Sjelden har jeg sett så mye relevant stoff i én og samme bok» Anne Bjørkvik, førsteamanuensis Universitetet i Agder «Metodebok for kreative fag» tar for seg de mest brukte kvantitative og kvalitative metodene, men også metoder for kunstnerisk utviklingsarbeid, og mer «praktiske metoder». Den ser særlig på forskningsproduktene fra de kreative fagene: artefakter, miljø, estetisk kunnskap og kreativitet, og de spesielle forskningsutfordringene som finnes i fag som markedsføring, strategisk kommunikasjon og PR, spill- og apputvikling, TV og film, musikk, scenekunst, visuell kunst, design, samt prosjektledelse innen kunst og kreativ næring. Bidragsyterne er alle eksperter med lang erfaring fra disse fagfeltene. De har lagt vekt på tidsaktuelle eksempler og praktiske råd. Ikke minst tar de opp hvordan man best kan knytte teori og metode til egne empiriske funn - noe som ofte er det studentene synes er vanskeligst! En rikholdig verktøykasse studentene kan gå til når de trenger innsikt, praktiske råd og inspirasjon. Boka vil være nyttig for alle som ønsker en praktisk innføring til metodearbeid. Bidragsytere: Unn Conradi Andersen, Sturla Bakke, Asle Fagerstrøm, Tor-Morten Grønli, Moutaz Haddara, Trond Høiås, Faltin Karlsen, Arne H. Krumsvik, Anders Olof Larsson, Vesma Kontere McQuillan, Audun Molde, Hans Erik Næss, Lene Pettersen, Knut H. Rolland, Margaret Rynning, Liv Sandvik, Chamilla Natasha M. Skjelstad, Synne Skjulstad, Lars Sydnes, Didrik Telle-Wernersen.","Når vi hører «vitenskapelige metoder» tenker vi gjerne på statistikk, intervjuer, observasjon og tekstanalyse. Men metode er mer enn det.
«Sjelden har jeg sett så mye relevant stoff i én og samme bok»
Anne Bjørkvik, førsteamanuensis Universitetet i Agder

«Metodebok for kreative fag» tar for seg de mest brukte kvantitative og kvalitative metodene, men også metoder for kunstnerisk utviklingsarbeid, og mer «praktiske metoder». Den ser særlig på forskningsproduktene fra de kreative fagene: artefakter, miljø, estetisk kunnskap og kreativitet, og de spesielle forskningsutfordringene som finnes i fag som markedsføring, strategisk kommunikasjon og PR, spill- og apputvikling, TV og film, musikk, scenekunst, visuell kunst, design, samt prosjektledelse innen kunst og kreativ næring.

Bidragsyterne er alle eksperter med lang erfaring fra disse fagfeltene. De har lagt vekt på tidsaktuelle eksempler og praktiske råd. Ikke minst tar de opp hvordan man best kan knytte teori og metode til egne empiriske funn - noe som ofte er det studentene synes er vanskeligst!

En rikholdig verktøykasse studentene kan gå til når de trenger innsikt, praktiske råd og inspirasjon. Boka vil være nyttig for alle som ønsker en praktisk innføring til metodearbeid.

Bidragsytere: Unn Conradi Andersen, Sturla Bakke, Asle Fagerstrøm, Tor-Morten Grønli, Moutaz Haddara, Trond Høiås, Faltin Karlsen, Arne H. Krumsvik, Anders Olof Larsson, Vesma Kontere McQuillan, Audun Molde, Hans Erik Næss, Lene Pettersen, Knut H. Rolland, Margaret Rynning, Liv Sandvik, Chamilla Natasha M. Skjelstad, Synne Skjulstad, Lars Sydnes, Didrik Telle-Wernersen.",449,[144],"50d33d08-ad58-4f3f-8341-211bcb63dfb7",243,"2017-03-03",2017,[143],[142],[228,140],"Metodebok for kreative fag","Samfunnsvitens. fag, diverse","Forskningsmetoder","Forskning og metode",{"_13":233,"_192":193},{"_13":232,"_192":193},"Pettersen, Lene","Næss, Hans Erik",{"_55":235,"_57":236,"_59":60},"9780877457312",{"_61":237,"_63":64,"_65":238,"_67":235,"_68":235,"_200":239,"_202":239,"_69":240,"_71":241,"_73":242,"_75":243},[245],"Dette er en fagbok som undersøker «teaterhendelsen» som det kommunikative møtet mellom utøver og tilskuer, og presenterer modeller for analyse av forholdet mellom forestilling og persepsjon. Forfatteren diskuterer hvordan performative hendelser inngår i og påvirkes av kulturelle og historiske kontekster, med eksempler fra både antikk og moderne teater og case-studier av blant annet Strindberg, Sarah Bernhardt, Robert Lepage og Dario Fo. Boken kombinerer teaterhistorie og performanseteori for å utvikle et dynamisk rammeverk for teaterstudier.","https://covers.openlibrary.org/b/isbn/9780877457312-L.jpg?default=false",[78],2000,[244],"The Theatrical Event: Dynamics of Performance and Perception","University of Iowa Press",{"_68":-5,"_13":246},"Willmar Sauter",{"_55":248,"_57":249,"_59":60},"9789042037908",{"_61":250,"_63":64,"_65":251,"_67":248,"_68":248,"_69":252,"_71":253,"_73":254,"_75":255},[257,258,259,260],"En redigert artikkelsamling som undersøker «spillekultur» — hvordan lek og performativitet fungerer som kulturelle praksiser. Boken samler teoretiske bidrag og empiriske casestudier (for eksempel festkultur og samfunnsteater) som utforsker konvensjoner og utvidelser av forestilling og performance. Bidragene diskuterer forholdet mellom lek, teater, publikum og kulturelle hendelser.",[78],2014,[256],"Playing Culture: Conventions and Extensions of Performance","Rodopi",{"_68":-5,"_13":263},{"_68":-5,"_13":262},{"_68":-5,"_13":261},{"_68":-5,"_13":246},"Gay Morris","Rikard Hoogland","Vicki Ann Cremona",{"_55":265,"_57":266,"_59":60},"9789463001175",{"_61":267,"_63":64,"_65":268,"_67":265,"_68":265,"_200":269,"_202":269,"_69":270,"_71":125,"_73":271,"_75":272},[274,275],"Dette redigerte verket utforsker anvendt teater som en form for reflekterende praksis i utdanning, helse og samfunnsarbeid. Kapitlene presenterer casestudier og metodiske tilnærminger — inkludert forumteater, performativt inquiry, dramaterapi og embodied storytelling — og diskuterer etiske, pedagogiske og forskningsmessige implikasjoner.","https://covers.openlibrary.org/b/isbn/9789463001175-L.jpg?default=false",[78],[273],"Playing in a House of Mirrors: Applied Theatre as Reflective Practice","Sense Publishers",{"_68":-5,"_13":277},{"_68":-5,"_13":276},"Warren Linds","Elinor Vettraino",{"_55":279,"_57":280,"_59":60},"9781472520555",{"_61":281,"_63":64,"_65":282,"_67":279,"_68":279,"_69":283,"_71":125,"_73":284,"_75":285},[287],"En praktisk håndbok for kritikere, studenter og bloggere som vil lære å skrive om teater. Boken forklarer hvordan man fanger en forestilling i ord, uttrykker meninger og strukturerer anmeldelser, og tar for seg research, å finne sin stemme, og hvordan skrive om skuespill, regi, publikum, kontekst og følelser. Den inneholder råd fra etablerte kritikere, øvelser og konkrete eksempler for å utvikle kritisk teaterskriving.",[78],[286],"How to Write About Theatre: A Manual for Critics, Students and Bloggers","Bloomsbury Publishing",{"_68":-5,"_13":288},"Mark Fisher",{"_55":290,"_57":291,"_59":60},"9781472520562",{"_61":292,"_63":64,"_65":293,"_67":290,"_68":290,"_69":294,"_71":125,"_73":295,"_75":285},[296],"Boken er en praktisk veiledning i teaterkritikk for kritikere, studenter, bloggere og andre som skriver om teater. Den gir råd om hvordan man kan analysere forestillinger, uttrykke meninger, skrive anmeldelser og engasjere leseren, med eksempler fra teaterkritikkens historie og samtid.",[78],[286],{"_68":-5,"_13":288},{"_55":298,"_57":299,"_59":60},"9781783202232",{"_61":300,"_63":64,"_65":301,"_67":298,"_68":298,"_69":302,"_71":253,"_73":303,"_75":304},[306,307],"Boken inviterer undervisningskunstnere til å bruke refleksiv praksis gjennom et rammeverk som dekker intentionalitet, kvalitet, kunstnerisk perspektiv, vurdering og praxis. Den samler casestudier fra ulike utdannings- og teatersammenhenger, tilbyr refleksjonsspørsmål, skjemaer for arbeid og en innledende handlingsforskningsmodell. Teksten undersøker undervisning i, gjennom og om drama/teater, med praktiske verktøy for anvendelse i skole, lokalsamfunn og profesjonell teaterpraksis.",[78],[305],"The Reflexive Teaching Artist: Collected Wisdom from the Drama/Theatre Field","Intellect Books",{"_68":-5,"_13":309},{"_68":-5,"_13":308},"Kathryn Dawson","Daniel A. Kelin, II",{"_55":311,"_57":312,"_59":60},"9781316260807",{"_61":313,"_63":64,"_65":314,"_67":311,"_68":311,"_69":315,"_71":316,"_73":317,"_75":318},[320],"Dette introduksjonsverket gir en grundig gjennomgang av metoder og verktøy for å studere både historisk og samtidig teater. Med et tverrkulturelt perspektiv tar boka for seg sentrale elementer som utøvere, tilskuere og rom, og fokuserer særlig på metodologi — inkludert teatervitenskapsteori, historiografi samt tekst- og forestillingsanalyse. Den dekker hovedsjangerne drama, opera og dans og er designet som en studieveiledning med bakgrunnsinformasjon og forslag til videre lesning.",[78],2008,[319],"The Cambridge Introduction to Theatre Studies","Cambridge University Press",{"_68":-5,"_13":321},"Christopher B. Balme",{"_55":323,"_57":324,"_59":60},"9780511817021",{"_61":325,"_63":64,"_65":326,"_67":323,"_68":323,"_69":327,"_71":125,"_73":328,"_75":318},[329],"Boken gir en innføring i metoder og verktøy for studiet av historisk og moderne teater, med et tverrkulturelt perspektiv på blant annet utøvere, tilskuere og teaterrom. Den behandler teaterteori, teaterhistoriografi, tekst- og forestillingsanalyse, samt sjangrene drama, opera og dans. Boken legger særlig vekt på metodologi, forskningsteknikker og ulike analytiske tilnærminger.",[78],[319],{"_68":-5,"_13":321},{"_55":331,"_57":332,"_59":60},"9781316262436",{"_61":333,"_63":64,"_65":334,"_67":331,"_68":331,"_69":335,"_71":316,"_73":336,"_75":318},[337],"Boken gir en innføring i metoder og verktøy for å studere historisk og moderne teater. Den tar for seg blant annet teaterteori, historiografi samt tekst- og forestillingsanalyse, og behandler sjangrene drama, opera og dans i et komparativt perspektiv.",[78],[319],{"_68":-5,"_13":321},{"_55":351,"_57":387},"alternativeAllvitOptions",[341],{"_55":342,"_57":343},"9788245053920",{"_92":344,"_61":345,"_63":97,"_95":64,"_346":347,"_348":349,"_350":351,"_96":64,"_65":352,"_353":354,"_67":342,"_101":102,"_355":356,"_103":64,"_104":357,"_68":342,"_106":358,"_108":359,"_110":360,"_112":64,"_113":361,"_115":362,"_117":363,"_119":176,"_121":177,"_123":364,"_71":365,"_73":366,"_367":368,"_127":128,"_129":369,"_131":370,"_135":371,"_75":372,"_138":373},[229,386],[383],"available_for_plans",[382],"available_text","I salg","based_on_id","9788245042863","Denne boka gir en bred innføring i kvalitative metoder. Skilbrei beskriver likheter og forskjeller ved de ulike metodene og forklarer hva slags kunnskap kvalitativ forskning kan gi.\\n\\nBoka er praktisk orientert. Målet er å gjøre leseren i stand til å planlegge og gjennomføre et faglig solid forskningsarbeid. Den språklige formidlingen av analytiske innsikter er spesielt viktig i kvalitativ forskning, og i boka framheves skrivingens betydning gjennom hele forskningsarbeidet. Forfatteren beskriver hvordan en kan gå fram for å skape orden og mening i et kvalitativt materiale, og hva en bør tenke på når kunnskapen og kunnskapsgrunnlaget skal formidles.\\n\\nDenne nye utgaven har\\n\\nmer stoff om forskning på digitale plattformer\\n\\noppdatert informasjon om forskningsetikk og behandling av personopplysninger\\n\\nmer om kunnskapsteori\\n\\neksempler fra flere fag\\n\\nmer inngående beskrivelse av hvordan en kan gå fram for å analysere forskningsdata og gjennomføre forskning på foreliggende litteratur.\\n\\nKvalitative metoder skaper kunnskap som er rik på detaljer og kontekst. Nærheten til forskningsobjektet stiller forskeren overfor noen særlige faglige og etiske utfordringer. Det er et sentralt poeng i boka at etikken må være integrert i alle ledd i forskningsprosessen.\\n\\nBoka er skrevet for studenter og andre som skal gjennomføre en kvalitativ undersøkelse og skrive en fagtekst basert på denne, enten det er snakk om refleksjonsnotat, hjemmeeksamen, rapport, bacheloroppgave eller masteroppgave.\\n\\nMay-Len Skilbrei er sosiolog og professor i kriminologi ved Universitetet i Oslo. Hun forsker og underviser i temaer som migrasjon, prostitusjon, seksuell vold og betydningen av kjønn. Skilbrei har gjennomført feltarbeid, intervjustudier, spørreundersøkelser og dokumentstudier innenfor disse områdene. Hun har i mange år undervist i kvalitative metoder på bachelor-, master- og doktorgradsnivå.","drm","LCP","format","EPUB",415,[144],"DIGITAL","1. e-bokutgave tilsvarer 2. trykte utgave 2023","f1b2387f-4148-40dc-bf92-7376c1f59412",253,"ED","2024-10-18",2024,[381],"rental_options",[376],"20",[142],[374,375],"Kvalitative metoder : planlegging, gjennomføring og etisk refleksjon","Samfunnsfag (metode) ebøker","Kvalitative forskningsmetoder","Sosiale og etiske spørsmål",{"_377":378,"_379":380},"duration_months",6,"price",289,"Fagbokforlaget","forlag-fagbokforlaget-akademisk",{"_68":384,"_13":385},"662078","Skilbrei, May-Len","Samfunnsvitenskap",{"_92":388,"_61":389,"_63":64,"_95":64,"_96":64,"_65":352,"_67":351,"_101":390,"_103":64,"_104":391,"_68":351,"_106":392,"_108":109,"_110":393,"_112":64,"_113":361,"_115":362,"_117":175,"_119":176,"_121":177,"_123":394,"_71":395,"_73":396,"_127":128,"_129":130,"_131":397,"_135":398,"_75":372,"_138":399},[229,386],[400],2,459,[144],"1. utgave 2019","2023-07-28",2023,[381],[142],[374,375],"Samfunnsfag (metode)",{"_68":384,"_13":385},{"_11":402,"_13":403,"_19":404},"ntnu-drama-og-teater-bachelor","Drama og teater - bachelor",[405],{"_11":406,"_407":408,"_13":409},"ntnu","shortName","NTNU","Norges teknisk-naturvitenskapelige universitet",{"_11":406,"_407":408,"_13":409},"currentUser",{"_424":64,"_425":426,"_427":428,"_429":64,"_430":64,"_431":64,"_432":64,"_433":64,"_434":-5,"_435":436,"_437":438},"ENV",{"_416":417,"_418":419,"_420":421,"_422":423},"consentObject","ENDPOINT_HOST","https://allvit.no","NODE_ENV","production","INTERCOM_APP_ID","lolpg6cc","ALLVIT_FRONTEND_ENV","prod","signedIn","user",{"_68":439,"_440":439,"_441":439,"_442":443,"_444":445,"_446":-7,"_447":448,"_449":450,"_451":452,"_453":454,"_455":456,"_457":458,"_459":460,"_461":-7,"_462":-7,"_463":-7,"_464":-7},"cart",[],"userHasActiveSubscriptions","userHasActiveAPlusSubscription","userHasSubscriptionWithAutomaticRenewal","subscriptionExpiresWithinTwoWeeks","subscriptionExpiresWithinFiveDays","subscriptionExpiresAt","additionalUserData",{},"recentBooks",[],"","firstName","lastName","loginEmail","__missing__","loginMethod","__unknown__","consents","allActions",[],"bokskyaEmails",[],"contactEmails",[],"idpEmails",[],"onboardActions",[],"created","1970-01-01T00:00:00Z","organisation",{"_465":64,"_466":64,"_467":-7},"hasPublisherAccess","publisher","phone","roles","isOrganisationUser","increasedPrivacy","seats"]