[{"_1":2,"_3":-5,"_4":-5},"loaderData",{"_5":6,"_7":8},"actionData","errors","root",{"_865":866,"_867":868,"_869":-5},"routes/emne.$courseId",{"_9":10},"course",{"_11":12,"_13":14,"_15":16,"_17":18,"_19":20,"_21":22,"_23":24,"_25":26,"_27":28,"_29":30},"slug","oslomet-dt1002-drama-og-teaterkommunikasjon-2026-host","name","Drama og teaterkommunikasjon","code","DT1002","semesterStart",{"_33":34,"_35":36},"institutions",[864],"programmes",[855],"curriculum",[37,38,39,40,41,42,43,44,45,46,47,48,49,50,51,52,53,54,55,56,57,58,59,60,61,62,63,64,65,66,67,68,69,70,71],"recommended",[],"availableSemesters",[31],"_type","allvit.curriculum.Course",{"_11":12,"_17":32},{"_33":34,"_35":36},"semester","FALL","year",2026,{"_72":834},{"_72":817},{"_72":804},{"_72":777},{"_72":734,"_315":735},{"_72":721},{"_72":701},{"_72":688},{"_72":670},{"_72":645},{"_72":634},{"_72":620},{"_72":599},{"_72":560,"_315":561},{"_72":515,"_315":516},{"_72":462,"_315":463},{"_72":450},{"_72":437},{"_72":377,"_315":378},{"_72":314,"_315":316},{"_72":286},{"_72":273},{"_72":252},{"_72":192},{"_72":183},{"_72":173},{"_72":170},{"_72":161},{"_72":151},{"_72":140},{"_72":130},{"_72":121},{"_72":112},{"_72":102},{"_72":73},"original",{"_74":75,"_76":77,"_78":79},"isbn","9780203267158","metadata",{"_80":81,"_82":83,"_84":85,"_86":75,"_87":75,"_88":89,"_90":91,"_92":93,"_94":95},"source","web","authors",[98,99],"available",false,"description","En tverrfaglig antologi med utdrag fra sentrale tekster om politikk, ideologi og performance. Boken behandler blant annet postkolonialitet, kritiske teorier, interkulturelle perspektiver, makt og teater, seksualitet, levende kunst og medier samt teaterøvelser.","ean","id","languages",[97],"published_year",2002,"publishers",[96],"title","The Routledge Reader in Politics and Performance","Routledge","en",{"_87":-5,"_13":101},{"_87":-5,"_13":100},"Lizbeth Goodman","Jane de Gay",{"_74":103,"_76":104,"_78":79},"9781280327346",{"_80":105,"_82":83,"_84":106,"_86":103,"_87":103,"_88":107,"_90":108,"_92":109,"_94":95},[110],"En samling tekster om forholdet mellom politikk og scenisk eller kulturell performance. Boken er særlig relevant for studenter og fagpersoner innen teater- og performance-studier, politisk teori og kulturstudier.",[97],2000,[96],{"_87":-5,"_13":111},"Author",{"_74":113,"_76":114,"_78":79},"9780203141571",{"_80":115,"_82":83,"_84":116,"_86":113,"_87":113,"_88":117,"_90":91,"_92":118,"_94":95},[119,120],"En samling utdrag fra sentrale tekster om politikk, ideologi og performance. Boken kombinerer historiske og nyere bidrag fra forskere innen teater-, kultur- og performance-studier.",[97],[96],{"_87":-5,"_13":100},{"_87":-5,"_13":101},{"_74":122,"_76":123,"_78":79},"9781134686667",{"_80":124,"_82":83,"_84":125,"_86":122,"_87":122,"_88":126,"_90":91,"_92":127,"_94":95},[128,129],"Boka samler for første gang et omfattende utvalg av utdrag fra sentrale tekster om politikk, ideologi og performance. Den har en tverrfaglig tilnærming og inkluderer bidrag om postkolonialitet, kritiske teorier, interculturelle perspektiver, makt og teater, seksualitet i performance, levende kunst og medier, samt teaterøvelser.",[97],[96],{"_87":-5,"_13":101},{"_87":-5,"_13":100},{"_74":131,"_76":132,"_78":79},"9781134686674",{"_80":133,"_82":83,"_84":134,"_86":131,"_87":131,"_88":135,"_90":91,"_92":136,"_94":95},[138,139],"Boken samler utdrag fra sentrale tekster om politikk, ideologi og performance, og anlegger et tverrfaglig perspektiv. Den omhandler blant annet postkolonialitet, performance-teori og -praksis, kritisk teori, interkulturelle perspektiver, makt og teater, seksualitet i performance, levende kunst og medier samt teaterleker.",[97],[137],"Taylor & Francis eBooks",{"_87":-5,"_13":100},{"_87":-5,"_13":101},{"_74":141,"_76":142,"_78":79},"9780203143926",{"_80":143,"_82":83,"_84":144,"_86":141,"_87":141,"_88":145,"_90":146,"_92":147,"_94":148},[149,150],"Denne antologien, redigert av Lizbeth Goodman og Jane de Gay, samler innflytelsesrik og nyskapende kritisk arbeid om kjønn og scenekunst. Boken presenterer systematisk ordnede artikler og utvalgte tekster som gir både historisk og teoretisk kontekst, egnet for undervisning og forskning. Den kombinerer klassiske tekster med nyere bidrag for å kartlegge hoveddebatter i feltet.",[97],1998,[96],"The Routledge Reader in Gender and Performance",{"_87":-5,"_13":100},{"_87":-5,"_13":101},{"_74":152,"_76":153,"_78":79},"9781134707607",{"_80":154,"_82":83,"_84":155,"_86":152,"_87":152,"_88":156,"_90":91,"_92":157,"_94":148},[159,160],"Boken samler innflytelsesrike og nyere kritiske tekster om kjønn og scenekunst. Den undersøker blant annet kvinners bidrag til teaterhistorien, hvordan kvinner er blitt fremstilt på scenen, samt teoretiske spørsmål om kjønn, kropp og transvestisme. Utvalget har også et internasjonalt perspektiv, med materiale fra blant annet Sør-Afrika etter apartheid og Russland etter kommunismens fall.",[97],[158],"Taylor and Francis",{"_87":-5,"_13":101},{"_87":-5,"_13":100},{"_74":162,"_76":163,"_78":79},"9781134707591",{"_80":164,"_82":83,"_84":165,"_86":162,"_87":162,"_88":166,"_90":91,"_92":167,"_94":148},[168,169],"Boken samler innflytelsesrike og nyere kritiske tekster om kjønn og scenekunst. Den gjennomgår kvinners bidrag til teaterhistorien, hvordan kvinner er blitt fremstilt i teatret, samt teoretiske spørsmål om kjønn, kropp og klesoverskridelse. Samlingen har også et internasjonalt perspektiv, med stoff fra blant annet Sør-Afrika etter apartheid og Russland etter kommunismen.",[97],[96],{"_87":-5,"_13":100},{"_87":-5,"_13":101},{"_74":171,"_76":172},"9780203271254",{"_86":171},{"_74":174,"_76":175,"_78":79},"9786610327362",{"_80":176,"_82":83,"_84":177,"_86":174,"_87":174,"_88":178,"_90":179,"_92":180,"_94":148},[181,182],"En antologi med innflytelsesrike og nyere tekster om kjønn og scenekunst. Boken gjennomgår blant annet kvinners bidrag til teaterhistorien, hvordan kvinner er blitt fremstilt på scenen, samt teoretiske spørsmål om kjønn, kropp og cross-dressing, med et internasjonalt perspektiv.",[97],1999,[96],{"_87":-5,"_13":100},{"_87":-5,"_13":101},{"_74":184,"_76":185,"_78":79},"9781280327360",{"_80":186,"_82":83,"_84":187,"_86":184,"_87":184,"_88":188,"_90":179,"_92":189,"_94":148},[190,191],"Boken samler innflytelsesrike og nyere kritiske tekster om kjønn og scenekunst. Den tar blant annet for seg kvinners bidrag til teaterhistorien, hvordan teater har fremstilt kvinner, samt teoretiske spørsmål om kjønn, kropp og cross-dressing. Utvalget har også et internasjonalt perspektiv.",[97],[96],{"_87":-5,"_13":100},{"_87":-5,"_13":101},{"_74":193,"_76":194},"9788215020020",{"_195":196,"_197":198,"_82":83,"_199":83,"_200":83,"_84":201,"_202":203,"_86":193,"_204":205,"_206":83,"_207":208,"_87":193,"_209":210,"_211":212,"_213":83,"_214":215,"_216":217,"_218":219,"_220":221,"_222":223,"_224":225,"_90":226,"_92":227,"_228":229,"_230":231,"_232":233,"_234":235,"_94":236,"_237":238},"actors",[246,247],"allvit_subjects",[244,245],"available_for_ai","bundle_available","Et klokt kunstnerhode har sagt at all god kunst er god pedagogikk, men ikke all pedagogikk er god kunst. I barns liv kan kunsten være med på å danne grunnlag for livsinnhold, måter å se verden på, mulighet til å uttrykke seg med både ord og visuelle virkemidler og til nettopp å lære. I denne boka gir kunstnere, formidlere og forskere sitt innspill til svaret. Felles for alle forfatterne er at de er opptatt av at barn skal få oppleve god kunst, kunst som er skapt for barn. Kunst for barn må ikke miste sin egenverdi i det store kunst- og kulturlandskap. Barn er ikke bare fremtidens publikum og utøvere. De er utøvere og publikum i dag. Og de fortjener å oppleve kvalitet og kunst og kulturuttrykk på lik linje med voksne. Finnes det gitte regler man må følge for å lage kunst for barn, og er det noen tema man må styre unna? Er det sant at barn helst vil underholdes og at de er det mest kresne publikummet og gir klar beskjed hvis noe ikke fenger dem? Eller er det sant at det krever mindre å produsere for et barnepublikum, og at hvem som helst kan få det til uten den store kreative innsatsen? Denne boken er skrevet for kunnskapsområdet kunst, kultur og kreativitet i barnehagelærerutdanningen, og som inspirasjon for utøvende kunstnere med barn som målgruppe. Den kan også være nyttig i kunstutdanningene som utdanner morgendagens innholdsleverandører på kunsthimmelen. Bokens bidragsytere: Anne Bamford, Ingrid Kristin Dokka, Carl Fredrik Dons, Ingrid Hafstad, Vibeke Fürst Haugen, Petra Jonsdatter Helgesen, Reidar Hjermann, Liv-Christine Hoem, Lise Hovik, Atle Knudsen, Amalie Kvamsøe, Ronnie MAG Larsen, Elisabeth Helland Larsen, Mari Ann Letnes, Heidi Linde, Joacim Lund, Trygve Lundemo, Camilla Myhre, Caroline Wahlström Nesse, Tale Næss, Maja Reinåmo Olsson, Suzanne Osten, Rasmus Rohde, Lars Fr. H. Svendsen, Wenche Waagen, Maria Øksnes, Bente Aasheim, Vera Micaelsen og Ane Aass. \"En inspirasjonsbok for dem som allerede er i jobb, enten man nå jobber i skole, barnehage, kulturskole eller kulturlivet ellers, vil den fungere godt. En spennende og lesverdig bok å bla i, hente ideer og nye perspektiver fra.\" (Anita Berge, Ride ranke)","description_rich","Et klokt kunstnerhode har sagt at all god kunst er god pedagogikk, men ikke all pedagogikk er god kunst. I barns liv kan kunsten være med på å danne grunnlag for livsinnhold, måter å se verden på, mulighet til å uttrykke seg med både ord og visuelle virkemidler og til nettopp å lære.

I denne boka gir kunstnere, formidlere og forskere sitt innspill til svaret. Felles for alle forfatterne er at de er opptatt av at barn skal få oppleve god kunst, kunst som er skapt for barn.

Kunst for barn må ikke miste sin egenverdi i det store kunst- og kulturlandskap. Barn er ikke bare fremtidens publikum og utøvere. De er utøvere og publikum i dag. Og de fortjener å oppleve kvalitet og kunst og kulturuttrykk på lik linje med voksne.

Finnes det gitte regler man må følge for å lage kunst for barn, og er det noen tema man må styre unna? Er det sant at barn helst vil underholdes og at de er det mest kresne publikummet og gir klar beskjed hvis noe ikke fenger dem? Eller er det sant at det krever mindre å produsere for et barnepublikum, og at hvem som helst kan få det til uten den store kreative innsatsen?

Denne boken er skrevet for kunnskapsområdet kunst, kultur og kreativitet i barnehagelærerutdanningen, og som inspirasjon for utøvende kunstnere med barn som målgruppe. Den kan også være nyttig i kunstutdanningene som utdanner morgendagens innholdsleverandører på kunsthimmelen.

Bokens bidragsytere: Anne Bamford, Ingrid Kristin Dokka, Carl Fredrik Dons, Ingrid Hafstad, Vibeke Fürst Haugen, Petra Jonsdatter Helgesen, Reidar Hjermann, Liv-Christine Hoem, Lise Hovik, Atle Knudsen, Amalie Kvamsøe, Ronnie MAG Larsen, Elisabeth Helland Larsen, Mari Ann Letnes, Heidi Linde, Joacim Lund, Trygve Lundemo, Camilla Myhre, Caroline Wahlström Nesse, Tale Næss, Maja Reinåmo Olsson, Suzanne Osten, Rasmus Rohde, Lars Fr. H. Svendsen, Wenche Waagen, Maria Øksnes, Bente Aasheim, Vera Micaelsen og Ane Aass.

\"En inspirasjonsbok for dem som allerede er i jobb, enten man nå jobber i skole, barnehage, kulturskole eller kulturlivet ellers, vil den fungere godt. En spennende og lesverdig bok å bla i, hente ideer og nye perspektiver fra.\" (Anita Berge, Ride ranke)","edition",1,"free_book","gross_sales_price",399,"languages_no",[243],"medium","PHYSICAL","open_access","original_work_id","4e32436a-d444-442e-a51c-ca3b69510eb1","pages",240,"product_form","BC","product_owner","Aschehoug AS","product_owner_id","0001","publication_date","2013-09-02",2013,[242],"score","1.0","supply_status_code","40","thema_edu_no",[241],"thema_subject_no",[239,240],"Barn, kunst og kultur","varegruppe","Generell pedagogikk","Førskoler og barnehager","Kunst","Høyere utdanning / høgskole- og universitetsutdanning","Universitetsforlaget","Bokmål","Barnehagelærerutdanning","Kunst og kultur",{"_13":251,"_249":250},{"_13":248,"_249":250},"Hommersand, Sidsel Bjerke","role","Redaktør","Bakken, Marit",{"_74":253,"_76":254},"9788299764605",{"_197":255,"_80":256,"_82":83,"_199":83,"_200":83,"_84":257,"_86":253,"_204":205,"_206":83,"_207":258,"_87":253,"_209":259,"_211":212,"_213":83,"_214":260,"_216":261,"_218":219,"_220":262,"_222":263,"_92":264,"_228":229,"_230":231,"_234":265,"_94":266,"_237":238},[272],[269],"En vakker lærebok som byr på kunnskap og utfordrer leser til å ta i bruk danningspotensialet i møter med kunst. Boken kan brukes som teoretisk referanse innen fagområdene etikk, estetikk, filosofi og pedagogikk. Den inneholder forslag til praksis . eksempler og øvelser for barn i alle aldre: Kunst peker på forhold som det ikke fins klare, endelige svar på og kan beskrives som noe det ikke er mulig å forklare fullt ut ved hjelp av ord eller teknikker. Like vel kan vi si at nettopp det uutsigelige i kunsten kan hjelpe oss til å bli kjent med oss selv og hverandre. Hvordan kan det være mulig . og er det verdt å bruke dyrbar tid på å snakke om kunst så lenge vi ikke kan forutsi det konkrete læringsresultatet av aktiviteten? Boken gir ikke fasitsvar på disse spørsmålene, men beskriver hvordan barn både kan undre seg, fabulere og formulere vesentlige spørsmål så vel som svar som angår dem og miljøet de lever i når de inviteres til å tolke noe det ikke fins ett rett svar på. Kunstmøtene handler om hvordan den enkelte deltaker utfordres til å kjenne etter, tenke gjennom og forsøke å sette ord på noe som aldri helt kan defineres, men likevel kan kjennes viktig. Aktiviteten bidrar til at deltakerne i et postindustrielt, flerkulturelt og digitalt samfunn nærmer seg hverandre. Som leser utfordres du til å vurdere om beskrivelsene gir mening i forhold til ditt liv og praksis. Intensjon er å inspirere deg til lignende aktivitet (i barnehagen, skolen, pensjonistakademiet, fengselet eller vinklubben). ",395,[243],"67bf4e07-0f8d-46b0-af47-8b8559c74f01",208,"Gurilo Forlag","3443",[268],[267],"Barn + kunst : fabulering og filosofering i kunstmøter = danning","Pedagogikk","Gurilo forl.",{"_87":270,"_13":271},"694442","Østbye, Guri Lorentzen","Pedagogikk og lærerutdanning",{"_74":274,"_76":275,"_78":79},"9781292025155",{"_80":276,"_82":83,"_84":277,"_86":274,"_87":274,"_88":278,"_90":226,"_92":279,"_94":280},[282,283],"Denne boken er en omfattende, internasjonal oversikt over teaterhistorien, ofte omtalt som «bibelen» innen feltet. Tionde utgaveens Pearson New International Edition markerer 40-årsjubileet og inneholder verdensomspennende dekning, over 530 fotografier og illustrasjoner, nyttige kart og oppdaterte milepæler i teatrets utvikling. Den brukes mye som lærebok og referanseverk i teaterstudier.",[97],[281],"History of the Theatre: Pearson New International Edition","Pearson Education, Limited",{"_87":-5,"_13":285},{"_87":-5,"_13":284},"Franklin J. Hildy","Oscar G. Brockett",{"_74":287,"_76":288},"9788299630528",{"_197":289,"_80":290,"_82":83,"_199":83,"_200":83,"_84":291,"_86":287,"_204":205,"_292":293,"_206":83,"_207":294,"_87":287,"_209":295,"_211":212,"_213":83,"_214":296,"_216":297,"_218":219,"_220":298,"_222":299,"_224":300,"_90":301,"_92":302,"_228":229,"_230":231,"_232":303,"_234":304,"_94":305,"_237":306},[313],[310],"\"Jeg har erfart når jeg jeg har bedt studenter og kursdeltagere om å velge å arbeide med det eventyret som betød noe for dem da de var barn, så åpnet det seg for dem en ny og inderlig forståelse for hvem de er. Det var som om de så en 'knute' i seg, eller et spørsmål som de kunne begynne å bearbeide. Det samme eventyret kunne bringe fram forskjellige sider av betydning for deltagerne. \\nGjennom de 35 årene jeg har undervist, har jeg sett hvilke dype innsikter som eventyrene har i seg om vårt indre. I virkeligheten er vi usynlige for hverandre og tildels for oss selv. I kreative og fantastiske bilder får vi se hva som skjer hvis jeg følger den egoistiske delen i meg, eller hvis hjertelaget får råde. Eventyrene er en veiviser for en indre utvikling som menneske. Per, Pål og Espen Askeladd eller den yngste datteren og ste-søstrene hennes er bilder på sider i oss. Når jeg er i Per- eller Pål-siden går jeg forbi, jeg ser ikke andre, jeg kan være ondskapsfull og beregnende. Det er først når jeg er i Askeladd-delen hvor hjertelaget er, at jeg møter den første prøvelsen på en slik måte at eventyrene åpner seg for meg. I Eventyrene kan vi undre oss over det magiske i tilværelsen.","edition_note","Revidert utg.",250,[243],"a6bf3931-a8f3-41e2-8c68-542976346b06",224,"Mimir Fortellerforlag","2128","2018-09-03",2018,[309],[241],[307,308],"Fortellerkunst : eventyr og historie, myter og mytiske bilder, fortellerteknikk","Litteraturhistorie","Litteraturhistorie og litteraturkritikk","Semantikk, diskursanalyse, stilistikk","Mimir fortellerforl.",{"_87":311,"_13":312},"677127","Jerstad, Marit","Språk, litteratur og medievitenskap",{"_74":328,"_76":366},"alternativeAllvitOptions",[317],{"_74":318,"_76":319},"9788215045887",{"_197":320,"_80":321,"_82":322,"_199":83,"_323":324,"_325":326,"_327":328,"_200":83,"_84":329,"_330":331,"_86":318,"_204":205,"_332":333,"_206":83,"_207":334,"_87":318,"_209":335,"_211":336,"_337":338,"_213":83,"_214":339,"_216":340,"_218":341,"_220":221,"_222":223,"_224":342,"_90":343,"_92":344,"_345":346,"_228":229,"_230":347,"_232":348,"_234":349,"_94":350,"_237":351},[272,245],[363],true,"available_for_plans",[359,360,361,362],"available_text","I salg","based_on_id","9788251837019","Drama har fått en forpliktende plassering på alle klassetrinn i L97. Forfatteren gir konkrete eksempler på hvordan drama kan brukes i flere av skolens fag til bearbeiding, utforsking og framføring av lærestoffet. Boken er først og fremst tenkt som en idé- og inspirasjonsbok til alle som ønsker å utvikle sin teori- og praksisforståelse i kunstfaget drama. Bokas første del gir en innføring i drama som fag, uttrykksform og arbeidsmåte. Deretter presenteres drama som flerfaglig undervisning, med hovedvekt på dramafagets plassering i norskfaget, og deretter dramafagets kunnskapssyn og kunstdidaktiske plattform.","drm","LCP","format","PDF",499,[243],"DIGITAL","note","1. e-bokutgave tilsvarer 1. trykte utgave 1998","430d16b9-7d07-4f07-bd2a-1888b30e20b5",445,"ED","2020-05-08",2020,[358,242],"rental_options",[353],"20",[241],[267,352],"Drama - et kunstfag : den kunstfaglige dramaprosessen i undervisning, læring og erkjennelse","Generell pedagogikk ebøker","Scenekunst",{"_354":355,"_356":357},"duration_months",6,"price",272,"Tano Aschehoug","aplus","aplusbeta","forlag-aschehoug","forlagstilganguf",{"_87":364,"_13":365},"43285","Sæbø, Aud Berggraf",{"_197":367,"_80":368,"_82":83,"_199":83,"_200":83,"_84":369,"_202":369,"_86":328,"_204":205,"_206":83,"_207":370,"_87":328,"_209":371,"_211":212,"_337":372,"_213":83,"_214":339,"_216":340,"_218":219,"_220":221,"_222":223,"_92":373,"_228":229,"_230":231,"_232":374,"_234":375,"_94":350,"_237":238},[272,245],[376],"Drama har fått en forpliktende plassering på alle klassetrinn i L97. Forfatteren gir konkrete eksempler på hvordan drama kan brukes i flere av skolens fag til bearbeiding, utforsking og framføring av lærestoffet. Boken er først og fremst tenkt som en idé- og inspirasjonsbok til alle som ønsker å utvikle sin teori- og praksisforståelse i kunstfaget drama.",599,[243],"1. trykte utgave tilsvarer 1. e-bokutgave 2020",[358],[241],[267,352],{"_87":364,"_13":365},{"_74":387,"_76":423},[379],{"_74":380,"_76":381},"9788202472023",{"_382":383,"_197":384,"_80":385,"_82":322,"_199":83,"_323":386,"_325":326,"_327":387,"_200":322,"_388":389,"_84":390,"_202":391,"_330":392,"_86":380,"_204":205,"_332":393,"_206":83,"_207":394,"_87":380,"_209":395,"_211":336,"_337":396,"_213":83,"_214":397,"_216":398,"_218":341,"_220":399,"_222":400,"_224":401,"_90":402,"_92":403,"_345":404,"_228":229,"_230":405,"_232":406,"_234":407,"_94":408,"_237":351},"accessibility_features",[422],[272,313],[416,417],[359,360,414,415],"9788202396824","bundle_price",349,"Du kan lese og pugge så mye du orker, men det er de skriftlige arbeidene du produserer i løpet av studiet du i hovedsak evalueres ut fra. Du får med andre ord ikke karakterer ut fra hva du kan, men ut fra hvordan du formidler dette i en tekst. Akademisk skriving - en skriveveiledning skal hjelpe deg til nettopp det: å knekke den akademiske skrivekoden og få deg i gang med å skrive tekster slik sensorene vil ha dem. Å bli flink til å skrive krever øvelse på lik linje med å lære å spille piano eller å bli en dyktig fotballspiller. Og den samme regelen gjelder her: Regelmessig øvelse gjør mester. Forfatterne gir studentene pedagogiske råd om hvordan de bør jobbe med en tekst, hvordan de kan komme tidlig i gang med skrivingen, og hvordan de kan forstå og gjøre bruk av den akademiske genren når de studerer. Rådene som gis illustreres med teksteksempler fra bachelor- og masteroppgaver. Forfatterne har i en årrekke undervist og veiledet studenter i førstesemesteremnet Akademisk skriving ved Universitetet i Bergen. Simen Andersen Øyen er stipendiat ved Senter for vitenskapsteori (UiB) og Birger Solheim er førsteamanuensis ved Institutt for filosofi og førstesemesterstudier (UiB). I tillegg har Anders Johansen, professor i sakprosastudier (UiB), skrevet kapittelet «Sett i gang!». Denne e-boka tilsvarer p-bokas 1. utgave, utgitt 2013.","

Du kan lese og pugge så mye du orker, men det er de skriftlige arbeidene du produserer i løpet av studiet du i hovedsak evalueres ut fra. Du får med andre ord ikke karakterer ut fra hva du kan, men ut fra hvordan du formidler dette i en tekst.

Akademisk skriving - en skriveveiledning skal hjelpe deg til nettopp det: å knekke den akademiske skrivekoden og få deg i gang med å skrive tekster slik sensorene vil ha dem. Å bli flink til å skrive krever øvelse på lik linje med å lære å spille piano eller å bli en dyktig fotballspiller. Og den samme regelen gjelder her: Regelmessig øvelse gjør mester.

Forfatterne gir studentene pedagogiske råd om hvordan de bør jobbe med en tekst, hvordan de kan komme tidlig i gang med skrivingen, og hvordan de kan forstå og gjøre bruk av den akademiske genren når de studerer. Rådene som gis illustreres med teksteksempler fra bachelor- og masteroppgaver.

Forfatterne har i en årrekke undervist og veiledet studenter i førstesemesteremnet Akademisk skriving ved Universitetet i Bergen. Simen Andersen Øyen er stipendiat ved Senter for vitenskapsteori (UiB) og Birger Solheim er førsteamanuensis ved Institutt for filosofi og førstesemesterstudier (UiB).

I tillegg har Anders Johansen, professor i sakprosastudier (UiB), skrevet kapittelet «Sett i gang!».

Denne e-boka tilsvarer p-bokas 1. utgave, utgitt 2013.

","SDRM","EPUB",229,[243],"1. e-bokutgave tilsvarer 1. trykte utgave 2013","d5e331f9-a266-4753-8520-f49c3526cee1",112,"Cappelen Damm AS","0008","2015-07-06",2015,[413],[411],"21",[241],[409,410],"Akademisk skriving : en skriveveiledning","Skrive- og redigeringsguider","Høyere utdanning",{"_354":355,"_356":412},154,"Cappelen Damm akademisk","forlag-cappelen-damm-akademisk","forlagstilgangcda",{"_87":420,"_13":421},{"_87":418,"_13":419},"695310","Solheim, Birger","703588","Øyen, Simen Andersen","WCAG v2.1",{"_197":424,"_80":425,"_82":83,"_199":83,"_200":322,"_84":426,"_202":427,"_86":387,"_204":205,"_206":83,"_207":428,"_87":387,"_209":429,"_211":212,"_337":430,"_213":83,"_214":397,"_216":398,"_218":219,"_220":399,"_222":400,"_224":431,"_90":226,"_92":432,"_228":229,"_230":405,"_232":433,"_234":434,"_94":408,"_237":238},[272,313],[435,436],"Du kan lese og pugge så mye du orker, men det er de skriftlige arbeidene du produserer i løpet av studiet du i hovedsak evalueres ut fra. Du får med andre ord ikke karakterer ut fra hva du kan, men ut fra hvordan du formidler dette i en tekst. Akademisk skriving - en skriveveiledning skal hjelpe deg til nettopp det: å knekke den akademiske skrivekoden og få deg i gang med å skrive tekster slik sensorene vil ha dem. Å bli flink til å skrive krever øvelse på lik linje med å lære å spille piano eller å bli en dyktig fotballspiller. Og den samme regelen gjelder her: Regelmessig øvelse gjør mester. Forfatterne gir studentene pedagogiske råd om hvordan de bør jobbe med en tekst, hvordan de kan komme tidlig i gang med skrivingen, og hvordan de kan forstå og gjøre bruk av den akademiske genren når de studerer. Rådene som gis illustreres med teksteksempler fra bachelor- og masteroppgaver. Forfatterne har i en årrekke undervist og veiledet studenter i førstesemesteremnet Akademisk skriving ved Universitetet i Bergen. Simen Andersen Øyen er stipendiat ved Senter for vitenskapsteori (UiB) og Birger Solheim er førsteamanuensis ved Institutt for filosofi og førstesemesterstudier (UiB). I tillegg har Anders Johansen, professor i sakprosastudier (UiB), skrevet kapittelet «Sett i gang!».","

I tillegg har Anders Johansen, professor i sakprosastudier (UiB), skrevet kapittelet «Sett i gang!».

",299,[243],"1. trykte utgave tilsvarer 1. e-bokutgave 2015","2013-06-17",[413],[241],[409,410],{"_87":420,"_13":421},{"_87":418,"_13":419},{"_74":438,"_76":439,"_78":79},"9781138284562",{"_80":440,"_82":83,"_84":441,"_86":438,"_87":438,"_442":443,"_444":443,"_88":445,"_90":343,"_92":446,"_94":447},[448],"Dette er en innføringsbok i performance studies som gir en tilgjengelig oversikt over et bredt spekter av performance. Den inneholder utdrag fra sentrale tekster, studentaktiviteter, biografier og over 200 bilder fra performance over hele verden. Denne fjerde utgaven er revidert med to nye kapitler og oppdatert behandling av globale og interkulturelle performanceformer.","image_thumbnail_url","https://covers.openlibrary.org/b/isbn/9781138284562-L.jpg?default=false","image_url",[97],[96],"Performance Studies: An Introduction",{"_87":-5,"_13":449},"Richard Schechner",{"_74":451,"_76":452,"_78":79},"9781138284555",{"_80":453,"_82":83,"_84":454,"_86":451,"_87":451,"_88":455,"_90":343,"_92":456,"_94":457},[459,460],"Denne boka er en omfattende lærebok og innføring i performancefeltet. Schechner tar for seg et bredt spekter av performancefenomener — fra scenekunst og ritualer til populærunderholdning, lek, sosiale medier og hverdagslige forestillinger — og inkluderer utvalgstekster, studentaktiviteter, biografier og illustrasjoner for å støtte læring. Teksten gir også bibliografiske referanser for videre studier.",[97],[458],"Performance studies : an introduction","Routledge, Taylor & Francis Group",{"_87":-5,"_13":449},{"_87":-5,"_13":461},"Sarah Lucie",{"_74":470,"_76":501},[464],{"_74":465,"_76":466},"9788215043791",{"_197":467,"_80":468,"_82":322,"_199":322,"_323":469,"_325":326,"_327":470,"_200":322,"_388":471,"_84":472,"_202":473,"_330":331,"_86":465,"_204":205,"_332":393,"_206":83,"_207":474,"_87":465,"_209":475,"_211":336,"_337":476,"_213":83,"_214":477,"_216":478,"_218":341,"_220":221,"_222":223,"_224":479,"_90":343,"_92":480,"_345":481,"_228":229,"_230":405,"_232":482,"_483":484,"_234":485,"_94":486,"_237":487},[500,245],[494,495],[359,360,361,362],"9788215030180",449,"Hva kjennetegner teaterbransjen? Hvordan er den organisert? Hvordan er den finansiert? Hva er likheter og forskjeller mellom offentlige institusjonsteatre, frie kompanier og private underholdningsteatre? Dette er ikke en bok som fokuserer på selve teaterkunsten; det er en bok om hvordan bransjen virker. Boken tar for seg hele den norske teaterbransjen, slik den fungerer i Norge i dag. Nytt i akademisk sammenheng er at de private teatrene også er inkludert; de som spiller revy, musikal, show og stand up. Ved å kombinere et bransjeperspektiv med organisasjonsteori og kunstsosiologi, utvikler forfatterne et teoretisk rammeverk for å analysere hvordan disse ulike delene av teaterbransjen fungerer i dag. Forfatterne identifisere forskjeller og likheter mellom offentlige institusjonsteatre, de frie kompaniene og private teatre. Mye skiller dem, men like viktig er det som forener dem: Kvalitetsbevisstheten, live-møtet med publikum, teamfølelsen og jobben som livsstil. I en digital tid fremstår teatret som en lang tradisjon i en høyst levende form. \"Her skal forfatterne have ros for at have skrevet en bog med et sammenhængende sprogligt flow, der fører læseren trygt gennem de store mængder data og information. Det er således en læsevenlig bog, der oven i købet bygger sin struktur op på en dramaturgi. Der er ingen tvivl om, at denne tilgang til formidling af 'hårde fakta' bidrager til at gøre dette vigtige felt lettere tilgængeligt for eksempelvis teatervidenskabsstuderende.\" Peripeti","Hva kjennetegner teaterbransjen? Hvordan er den organisert? Hvordan er den finansiert? Hva er likheter og forskjeller mellom offentlige institusjonsteatre, frie kompanier og private underholdningsteatre?

Dette er ikke en bok som fokuserer på selve teaterkunsten; det er en bok om hvordan bransjen virker. Boken tar for seg hele den norske teaterbransjen, slik den fungerer i Norge i dag. Nytt i akademisk sammenheng er at de private teatrene også er inkludert; de som spiller revy, musikal, show og stand up.

Ved å kombinere et bransjeperspektiv med organisasjonsteori og kunstsosiologi, utvikler forfatterne et teoretisk rammeverk for å analysere hvordan disse ulike delene av teaterbransjen fungerer i dag. Forfatterne identifisere forskjeller og likheter mellom offentlige institusjonsteatre, de frie kompaniene og private teatre. Mye skiller dem, men like viktig er det som forener dem: Kvalitetsbevisstheten, live-møtet med publikum, teamfølelsen og jobben som livsstil. I en digital tid fremstår teatret som en lang tradisjon i en høyst levende form.

\"Her skal forfatterne have ros for at have skrevet en bog med et sammenhængende sprogligt flow, der fører læseren trygt gennem de store mængder data og information. Det er således en læsevenlig bog, der oven i købet bygger sin struktur op på en dramaturgi. Der er ingen tvivl om, at denne tilgang til formidling af 'hårde fakta' bidrager til at gøre dette vigtige felt lettere tilgængeligt for eksempelvis teatervidenskabsstuderende.\"
Peripeti",279,[243],"1. e-bokutgave tilsvarer 1. trykte utgave 2019","15984517-e802-4cd5-8707-814040e01676",189,"2020-03-26",[242],[492],[241],"thema_geo_no",[491],[488,489,490],"Teaterbransjen : delbransjer, organisering og finansiering","Organisasjon / ledelse / admin. ebøker","Teateradministrasjon","Økonomistyring og bokføring","Media-, underholdnings-, informasjons og kommunikasjonsnæringer","Norge",{"_354":355,"_356":493},173,{"_87":498,"_13":499},{"_87":496,"_13":497},"703342","Gjærum, Rikke Gürgens","21285","Gran, Anne-Britt","Økonomi og ledelse",{"_197":502,"_80":503,"_82":83,"_199":83,"_200":322,"_84":472,"_202":473,"_86":470,"_204":205,"_206":83,"_207":389,"_87":470,"_209":504,"_211":212,"_337":372,"_213":83,"_214":477,"_216":478,"_218":219,"_220":221,"_222":223,"_224":505,"_90":506,"_92":507,"_228":229,"_230":405,"_232":508,"_483":509,"_234":510,"_94":511,"_237":512},[500,245],[513,514],[243],"2019-08-27",2019,[242],[241],[491],[488,489,490],"Teaterbransjen : delbransjer, finansiering og organisering","Organisasjon / ledelse / administrasjon",{"_87":498,"_13":499},{"_87":496,"_13":497},{"_74":523,"_76":547},[517],{"_74":518,"_76":519},"9788215053226",{"_197":520,"_80":521,"_82":322,"_199":322,"_323":522,"_325":326,"_327":523,"_200":322,"_388":524,"_84":525,"_202":526,"_330":331,"_86":518,"_204":205,"_332":393,"_206":83,"_207":527,"_87":518,"_209":528,"_211":336,"_337":529,"_213":83,"_214":530,"_216":531,"_218":341,"_220":221,"_222":223,"_224":532,"_90":533,"_92":534,"_345":535,"_228":229,"_230":405,"_232":536,"_234":537,"_94":538,"_237":539},[245],[544],[359,360,361,362],"9788215052717",479,"Hvordan har teater sett ut til ulike tider? Kunne vanlige folk stå på scenen før? Hva er teatrets plass i kulturen og samfunnet? Teater har vært en del av europeisk og vestlig kultur i over 2500 år, fra Dionysos-festivalen i antikkens Athen til nåtidens digitale teaterforestillinger. Denne boken gir en innføring i vestlig teaterhistorie. Du lærer blant annet om viktige utviklingstrekk, ideer og personer som har preget teatret gjennom tidene. Forfatteren plasserer teatret i samfunnet og vurderer ulike former for teater i lys av den kulturen de er del av. Han gir innblikk i de ulike stedene hvor folk har spilt teater, fra store amfiteatre til små blackboxer. Og han viser fram mange forskjellige typer oppsetninger, basert på skrevet dramatikk, religiøse fortellinger og improvisasjon. Boken er skrevet for teaterstudenter på bachelornivå. Den er også velegnet for alle som ønsker en oversiktlig og detaljert innføring i teatrets historie.","Hvordan har teater sett ut til ulike tider? Kunne vanlige folk stå på scenen før? Hva er teatrets plass i kulturen og samfunnet?
Teater har vært en del av europeisk og vestlig kultur i over 2500 år, fra Dionysos-festivalen i antikkens Athen til nåtidens digitale teaterforestillinger. Denne boken gir en innføring i vestlig teaterhistorie. Du lærer blant annet om viktige utviklingstrekk, ideer og personer som har preget teatret gjennom tidene.
Forfatteren plasserer teatret i samfunnet og vurderer ulike former for teater i lys av den kulturen de er del av. Han gir innblikk i de ulike stedene hvor folk har spilt teater, fra store amfiteatre til små blackboxer. Og han viser fram mange forskjellige typer oppsetninger, basert på skrevet dramatikk, religiøse fortellinger og improvisasjon.
Boken er skrevet for teaterstudenter på bachelornivå. Den er også velegnet for alle som ønsker en oversiktlig og detaljert innføring i teatrets historie.",339,[243],"1. e-bokutgave tilsvarer 1. trykte utgave 2022","099fc06e-344c-4e1a-bb52-7038f76a6eb9",227,"2022-06-15",2022,[242],[542],[241],[540,541],"Teaterhistorie : Vestens teater gjennom tidene","Foto / film, scenekunst, kunst og kultur ebøker","Scenekunstens historie","Teatervitenskap",{"_354":355,"_356":543},204,{"_87":545,"_13":546},"748573","Maagerø, Lars Harald",{"_197":548,"_80":549,"_82":83,"_199":83,"_200":322,"_84":525,"_202":550,"_86":523,"_204":205,"_206":83,"_207":551,"_87":523,"_209":552,"_211":212,"_337":553,"_213":83,"_214":530,"_216":531,"_218":219,"_220":221,"_222":223,"_224":554,"_90":533,"_92":555,"_228":229,"_230":405,"_232":556,"_234":557,"_94":538,"_237":558},[245],[559],"Hvordan har teater sett ut til ulike tider? Kunne vanlige folk stå på scenen før? Hva er teatrets plass i kulturen og samfunnet?

Teater har vært en del av europeisk og vestlig kultur i over 2500 år, fra Dionysos-festivalen i antikkens Athen til nåtidens digitale teaterforestillinger. Denne boken gir en innføring i vestlig teaterhistorie. Du lærer blant annet om viktige utviklingstrekk, ideer og personer som har preget teatret gjennom tidene.

Forfatteren plasserer teatret i samfunnet og vurderer ulike former for teater i lys av den kulturen de er del av. Han gir innblikk i de ulike stedene hvor folk har spilt teater, fra store amfiteatre til små blackboxer. Og han viser fram mange forskjellige typer oppsetninger, basert på skrevet dramatikk, religiøse fortellinger og improvisasjon.

Boken er skrevet for teaterstudenter på bachelornivå. Den er også velegnet for alle som ønsker en oversiktlig og detaljert innføring i teatrets historie.",379,[243],"1. trykte utgave tilsvarer 1. e-bokutgave 2022","2022-06-21",[242],[241],[540,541],"Foto / film, scenekunst, kunst og kultur",{"_87":545,"_13":546},{"_74":568,"_76":588},[562],{"_74":563,"_76":564},"9788215048604",{"_197":565,"_80":566,"_82":322,"_199":83,"_323":567,"_325":326,"_327":568,"_200":322,"_388":569,"_84":570,"_202":571,"_330":331,"_86":563,"_204":205,"_332":333,"_206":83,"_207":389,"_87":563,"_209":572,"_211":336,"_337":573,"_213":83,"_214":574,"_216":575,"_218":341,"_220":221,"_222":223,"_224":576,"_90":343,"_92":577,"_345":578,"_228":229,"_230":347,"_232":579,"_234":580,"_94":581,"_237":539},[245],[585],[359,360,361,362],"9788215023496",539,"Hvordan skapes roller og karakterer i tv-drama, på film eller teater? Hva trenger en skuespiller å vite for å kunne stå der framme? Og er dette det samme i dag som det alltid har vært? Denne boken er den første samlede introduksjon til skuespillerkunsten noensinne. Her møter vi sjamaner fra steinalderen, talere fra antikken, gjøglere fra renessansen, filmstjerner fra mellomkrigstiden, performancekunstnere fra åttitallet og realitydeltakere fra vår egen tid. Alt i et forsøk på å finne ut hva slags fag dette er og hvilken kunstform skuespill utgjør. Forfatteren guider oss gjennom skuespillerkunstens historie og metoder, tradisjoner og innovatører. Han definerer de viktigste former, skoler og disipliner innenfor faget, og viser skuespillerkunstens berøring med andre fagfelt, som retorikk, psykologi og antropologi.","Hvordan skapes roller og karakterer i tv-drama, på film eller teater? Hva trenger en skuespiller å vite for å kunne stå der framme? Og er dette det samme i dag som det alltid har vært?

Denne boken er den første samlede introduksjon til skuespillerkunsten noensinne. Her møter vi sjamaner fra steinalderen, talere fra antikken, gjøglere fra renessansen, filmstjerner fra mellomkrigstiden, performancekunstnere fra åttitallet og realitydeltakere fra vår egen tid. Alt i et forsøk på å finne ut hva slags fag dette er og hvilken kunstform skuespill utgjør.

Forfatteren guider oss gjennom skuespillerkunstens historie og metoder, tradisjoner og innovatører. Han definerer de viktigste former, skoler og disipliner innenfor faget, og viser skuespillerkunstens berøring med andre fagfelt, som retorikk, psykologi og antropologi.",[243],"1. e-bokutgave tilsvarer 1. trykte utgave 2015, 2. opplag 2019","7e830fb9-f5e0-4c29-9fce-593a97c1b60f",350,"2020-09-29",[242],[583],[241],[352,582],"Skuespillerkunsten","Skuespillerteknikker",{"_354":355,"_356":584},210,{"_87":586,"_13":587},"42254","Stene, Øystein",{"_197":589,"_80":590,"_82":83,"_199":83,"_200":322,"_84":570,"_202":591,"_86":568,"_204":205,"_206":83,"_207":592,"_87":568,"_209":593,"_211":212,"_337":372,"_213":83,"_214":574,"_216":575,"_218":219,"_220":221,"_222":223,"_224":594,"_90":402,"_92":595,"_228":229,"_230":405,"_232":596,"_234":597,"_94":581,"_237":558},[245],[598],"Hvordan skapes roller og karakterer i tv-drama, på film eller teater? Hva trenger en skuespiller å vite for å kunne stå der framme? Og er dette det samme i dag som det alltid har vært?
Denne boken er den første samlede introduksjon til skuespillerkunsten noensinne. Her møter vi sjamaner fra steinalderen, talere fra antikken, gjøglere fra renessansen, filmstjerner fra mellomkrigstiden, performancekunstnere fra åttitallet og realitydeltakere fra vår egen tid. Alt i et forsøk på å finne ut hva slags fag dette er og hvilken kunstform skuespill utgjør.

Forfatteren guider oss gjennom skuespillerkunstens historie og metoder, tradisjoner og innovatører. Han definerer de viktigste former, skoler og disipliner innenfor faget, og viser skuespillerkunstens berøring med andre fagfelt, som retorikk, psykologi og antropologi.",439,[243],"2015-03-11",[242],[241],[352,582],{"_87":586,"_13":587},{"_74":600,"_76":601},"9788275220064",{"_197":602,"_80":603,"_82":83,"_199":83,"_200":83,"_84":604,"_86":600,"_204":205,"_206":83,"_207":605,"_87":600,"_209":606,"_211":212,"_213":83,"_214":607,"_216":608,"_218":609,"_220":610,"_222":611,"_92":612,"_228":229,"_230":231,"_483":613,"_234":614,"_94":615,"_237":558},[245],[617],"Denne boka er en fremstilling av norsk teaters historie fra de eldste tider til i dag. Kjente og mindre kjente teaterbegivenheter blir omtalt, og særtrekk blir kartlagt, noe som avdekker sammenhenger og øker forståelsen for dagens og morgendagens teatersituasjon i Norge. Her blir vi også kjent med skuespillerne og deres kår, med lover og regler, eierne, aksjonærene, sjefene og instruktørene. Og vi kan lese om teaterbygningene. Dessuten møter vi en rekke kjente komponister, malere og forfattere, som teatermennesker. Illustrert.",298,[243],"db76b27e-28cb-4330-8238-722f3b549cce",266,"BB","Tell Forlag","0842",[616],[491],[352],"Norges teaterhistorie","Tell forlag",{"_87":618,"_13":619},"31170","Lyche, Lise",{"_74":621,"_76":622,"_78":79},"9788202623456",{"_80":623,"_82":83,"_84":624,"_86":621,"_87":621,"_88":625,"_90":301,"_92":626,"_94":627},[630,631],"Denne antologien presenterer teatervitenskapelig forskning utviklet ved Institutt for kunst- og medievitenskap ved NTNU. Bidragene bygger på kunstbasert forskning og praktisk-teoretisk undervisning og diskuterer ti produksjonsestetiske innganger som scenografi, lyd, kroppen, dramaturgi og produksjonsprosesser. Boken retter seg mot studenter og lærere i drama og teater og er utgitt som Open Access av Cappelen Damm Akademisk/NOASP.",[629],[628],"Teaterproduksjon : ti produksjonsestetiske innganger","Cappelen Damm Akademisk/NOASP (Nordic Open Access Scholarly Publishing)","nb",{"_87":-5,"_13":633},{"_87":-5,"_13":632},"Cecilie Haagensen","Vigdis Aune",{"_74":635,"_76":636,"_78":79},"9788778651792",{"_80":637,"_82":83,"_84":638,"_86":635,"_87":635,"_88":639,"_90":91,"_92":640,"_94":641},[643],"En innføringsbok i Konstantin Stanislavskijs skuespillteknikk rettet mot nybegynnere. Boken forklarer grunnleggende prinsipper og gir praktiske øvelser og råd for skuespillere som vil arbeide med psykologisk realisme og innlevelse. Utgitt av forlaget Drama i 2002.",[629],[642],"Stanislavskij for begyndere","Gråsten : Drama",{"_87":-5,"_13":644},"David Allen",{"_74":646,"_76":647},"9788205272811",{"_197":648,"_80":649,"_82":83,"_199":83,"_200":83,"_84":650,"_202":651,"_86":646,"_204":652,"_206":83,"_207":334,"_87":646,"_209":653,"_211":212,"_213":83,"_214":654,"_218":609,"_220":655,"_222":656,"_92":657,"_228":229,"_230":231,"_234":658,"_94":659,"_237":660},[669],[663,664],"Samlede eventyr I-II inneholder alle de kjente eventyrene som etterlater oss med en blanding av håp, glede og skrekkartet fryd. Kort sagt: En skattekiste av beretninger. Bøkene er rikt illustrert og inneholder alle de originale tegningene til blant andre Theodor Kittelsen, Hans Gude og Erik Werenskiold. Denne utgaven er språklig modernisert av Einar Lundeby - for å gi eventyrene en så muntlig og folkelig preg som mulig.","

Samlede eventyr I-II inneholder alle de kjente eventyrene som etterlater oss med en blanding av håp, glede og skrekkartet fryd. Kort sagt: En skattekiste av beretninger. Bøkene er rikt illustrert og inneholder alle de originale tegningene til blant andre Theodor Kittelsen, Hans Gude og Erik Werenskiold. Denne utgaven er språklig modernisert av Einar Lundeby - for å gi eventyrene en så muntlig og folkelig preg som mulig.

",10,[243],"fc4f0e11-c31b-461c-bf5e-78c6d90f0cd5","Gyldendal Norsk Forlag AS","0002",[662],[661],"Samlede eventyr. Bd. 1-2","Eventyr, fabler, epos","Folkeeventyr og kunsteventyr","Gyldendal",{"_87":667,"_13":668},{"_87":665,"_13":666},"32999","Moe, Jørgen","11512","Asbjørnsen, Peter Christen","Annet",{"_74":671,"_76":672},"9788215013039",{"_197":673,"_80":674,"_82":83,"_199":83,"_200":322,"_84":675,"_202":676,"_86":671,"_204":205,"_206":83,"_207":334,"_87":671,"_209":677,"_211":212,"_213":83,"_214":678,"_216":679,"_218":219,"_220":221,"_222":223,"_224":680,"_90":681,"_92":682,"_228":229,"_230":405,"_234":683,"_94":684,"_237":238},[272],[685],"Dette er en bok som omhandler det å fortelle historier. Boka er innholdsrik og ser på de fleste elementene rundt det å fortelle historier; både valg av historier, innarbeidelse og fremførelse. Den diskuterer også fortellerens rolle i dagens samfunn. I tillegg til fagstoffet har boka øvelser, opplegg og fortellinger. Med muntlig fortellerkunst menes både formidling i sin alminnelighet, fra læreren som formidler til elevene, og elevene som lærer å formidle til hverandre. Forfatteren viser til den internasjonale litteraturen som finnes på området, og den er rik på eksempler fra fortellingenes verden. Boka tar for seg bakgrunnskunnskap om fortellerkunstens historiske og faglige bakgrunn, den presenterer et solid antall muntlige fortellinger og hva det legges vekt på når de fortelles. Formidlingskunsten har fått et eget kapittel, og forfatteren diskuterer hvordan fortellingen bør bearbeides og etterarbeides etter selve fortellingsopplevelsen. Boka gir også tips til hvordan man skal gå frem for å lage egne fortellinger, ikke bare videreformidle andres. Boka er beregnet på studenter i drama og teaterkommunikasjon, dramaturgi , fortellerkunst og muntlig fortelling ved høgskoler og universiteter. Den egner seg også godt for studenter og lærere i norsk og andre fag hvor god formidling er vesentlig.","Dette er en bok som omhandler det å fortelle historier. Boka er innholdsrik og ser på de fleste elementene rundt det å fortelle historier; både valg av historier, innarbeidelse og fremførelse. Den diskuterer også fortellerens rolle i dagens samfunn. I tillegg til fagstoffet har boka øvelser, opplegg og fortellinger.
Med muntlig fortellerkunst menes både formidling i sin alminnelighet, fra læreren som formidler til elevene, og elevene som lærer å formidle til hverandre. Forfatteren viser til den internasjonale litteraturen som finnes på området, og den er rik på eksempler fra fortellingenes verden.
Boka tar for seg bakgrunnskunnskap om fortellerkunstens historiske og faglige bakgrunn, den presenterer et solid antall muntlige fortellinger og hva det legges vekt på når de fortelles. Formidlingskunsten har fått et eget kapittel, og forfatteren diskuterer hvordan fortellingen bør bearbeides og etterarbeides etter selve fortellingsopplevelsen. Boka gir også tips til hvordan man skal gå frem for å lage egne fortellinger, ikke bare videreformidle andres.

Boka er beregnet på studenter i drama og teaterkommunikasjon, dramaturgi , fortellerkunst og muntlig fortelling ved høgskoler og universiteter. Den egner seg også godt for studenter og lærere i norsk og andre fag hvor god formidling er vesentlig.",[243],"f2b274c9-2e08-4ddb-bdb5-d996800bc4c0",185,"2008-06-05",2008,[242],[267],"Innføringsbok i muntlig fortellerkunst : eller snipp, snapp snute så var historien ute og tipp tapp tynne nå kan fortellingen begynne",{"_87":686,"_13":687},"698147","Dahlsveen, Heidi",{"_74":689,"_76":690,"_78":79},"9788741239071",{"_80":691,"_82":83,"_84":692,"_86":689,"_87":689,"_88":693,"_90":694,"_92":695,"_94":696},[699],"Boken presenterer Keith Johnstones metoder og øvelser i improvisasjon for teater. Den beskriver teknikker for spontane sceniske reaksjoner, rollespill og teaterlek, og brukes som en grunnbok for skuespillere og teaterpedagoger. Ifølge kilden omtales den som en sentral klassiker innen teaterimprovisasjon.",[698],2005,[697],"Impro – Improvisation og teater","Hans Reitzels Forlag","da",{"_87":-5,"_13":700},"Keith Johnstone",{"_74":702,"_76":703},"9788253016207",{"_197":704,"_80":705,"_82":83,"_199":83,"_200":83,"_84":706,"_86":702,"_204":205,"_206":83,"_207":389,"_87":702,"_209":707,"_211":212,"_213":83,"_214":708,"_216":709,"_218":609,"_220":710,"_222":711,"_92":712,"_228":229,"_230":405,"_234":713,"_94":714,"_237":715},[669],[718],"Denne grunnboka i dramapedagogikk, er også en personlig bok, der forfatteren forteller om sin vei til dukkenes verden, om samarbeid med Janne og Agnar Mykle, og om egne erfaringer med teaterlek og dukker. Hun viser hvordan dukker kan lages og brukes hjemme, i barnehagen, i skolen, på institusjoner og i teatergrupper. Illustrert. Har litteraturliste og stikkordregister.",[243],"00fdbee8-2565-4ea5-9d35-811a2a560d11",192,"Forente forlag AS","2661",[717],[716],"Dukkenes magi : teaterdukker fra barnehager til frie grupper","Forming / håndarbeid, diverse","Husflid, kunsthåndverk og håndarbeid","Pax",{"_87":719,"_13":720},"33659","Mykle, Bjørg",{"_74":722,"_76":723,"_78":79},"9780674003668",{"_80":724,"_82":83,"_84":725,"_86":722,"_87":722,"_442":726,"_444":726,"_88":727,"_90":728,"_92":729,"_94":730},[732],"I denne boken undersøker Jerome Bruner hvordan menneskers forestillingsevne og narrative tenkemåter skaper \"mulige verdener\" som gir mening til erfaring. Han trekker på litteraturteori, lingvistikk, symbolsk antropologi og kognitiv psykologi for å belyse forbindelsen mellom språk og virkelighet, og diskuterer konsekvenser for utdanning og intellektuell utvikling. Boken er publisert som en del av Jerusalem–Harvard-forelesningene.","https://covers.openlibrary.org/b/isbn/9780674003668-L.jpg?default=false",[97],1986,[731],"Actual Minds, Possible Worlds: The Jerusalem-Harvard Lectures","Harvard University Press",{"_87":-5,"_13":733},"Jerome Seymour Bruner",{"_74":742,"_76":766},[736],{"_74":737,"_76":738},"9788215056760",{"_195":739,"_197":740,"_82":322,"_199":322,"_323":741,"_325":326,"_327":742,"_200":322,"_388":743,"_84":744,"_202":745,"_330":331,"_86":737,"_204":205,"_332":393,"_206":83,"_207":746,"_87":737,"_209":747,"_211":336,"_337":748,"_213":83,"_214":749,"_216":750,"_218":341,"_220":221,"_222":223,"_224":751,"_90":752,"_92":753,"_345":754,"_228":229,"_230":405,"_232":755,"_234":756,"_94":757,"_237":351},[762,763],[272],[359,360,361,362],"9788215056746",549,"I denne antologien utforsker forfatterne performative innganger til undervisning, og mulighetene til skapende, estetisk arbeid med de tverrfaglige temaene demokrati og medborgerskap, folkehelse og livsmestring og bærekraftig utvikling i grunnskolen. De performative inngangene til undervisning blir belyst gjennom vitenskapelige, fagfellevurderte kapitler, som undersøker innovative og nyskapende praksiser. Med ni skreddersydde praktiske undervisningsforløp med de tverrfaglige temaene for ulike klassetrinn, ønsker forfatterne å inspirere læreren til å prøve ut ulike performative innganger til undervisning. Gjennom metoder hentet hovedsakelig fra drama-/teaterfaget, er intensjonen å engasjere og motivere elevene. Boken henvender seg til alle som studerer og jobber innenfor pedagogiske virksomheter, og som har interesse for performative, kunstneriske og estetiske læreprosesser. Redaktører for boken er Gunhild Brænne Bjørnstad og Stine Nielsen Ellinggard. Øvrige bidragsytere er Karin Brunvathne Bjerkestrand, Bård Bjørknes, Mimesis Heidi Dahlsveen, Nanna Kathrine Edvardsen, Iselin Evensen, Rikke Gürgens Gjærum, Maryam Jaffar Ismail, Remi Johansen Hovda, Sara Birgitte Nesje Øfsti, Hege Østmo-Sæter Olsnes, Tiril Skårdal, Ine Mariel Solrød, Anna Stråtveit Songe-Møller, Kristine Storsve, Aud Berggraf Sæbø, Niels Peter Underland og Malin Kathrine Vik.","I denne antologien utforsker forfatterne performative innganger til undervisning, og mulighetene til skapende, estetisk arbeid med de tverrfaglige temaene demokrati og medborgerskap, folkehelse og livsmestring og bærekraftig utvikling i grunnskolen.

De performative inngangene til undervisning blir belyst gjennom vitenskapelige, fagfellevurderte kapitler, som undersøker innovative og nyskapende praksiser. Med ni skreddersydde praktiske undervisningsforløp med de tverrfaglige temaene for ulike klassetrinn, ønsker forfatterne å inspirere læreren til å prøve ut ulike performative innganger til undervisning. Gjennom metoder hentet hovedsakelig fra drama-/teaterfaget, er intensjonen å engasjere og motivere elevene.

Boken henvender seg til alle som studerer og jobber innenfor pedagogiske virksomheter, og som har interesse for performative, kunstneriske og estetiske læreprosesser.

Redaktører for boken er Gunhild Brænne Bjørnstad og Stine Nielsen Ellinggard. Øvrige bidragsytere er Karin Brunvathne Bjerkestrand, Bård Bjørknes, Mimesis Heidi Dahlsveen, Nanna Kathrine Edvardsen, Iselin Evensen, Rikke Gürgens Gjærum, Maryam Jaffar Ismail, Remi Johansen Hovda, Sara Birgitte Nesje Øfsti, Hege Østmo-Sæter Olsnes, Tiril Skårdal, Ine Mariel Solrød, Anna Stråtveit Songe-Møller, Kristine Storsve, Aud Berggraf Sæbø, Niels Peter Underland og Malin Kathrine Vik.",359,[243],"1. e-bokutgave tilsvarer 1. trykte utgave 2023","8ca94af9-00f5-48d2-886d-89a4ddbc538a",269,"2023-08-07",2023,[242],[760],[241],[758,759],"Performative innganger til undervisning : perspektiver på skapende læring med tverrfaglige tema","Undervisningsmetodikk og retningslinjer for utdanning","Lærerutdanning",{"_354":355,"_356":761},216,{"_13":765,"_249":250},{"_13":764,"_249":250},"Ellinggard, Stine","Bjørnstad, Gunhild Brænne",{"_195":767,"_197":768,"_82":83,"_199":83,"_200":322,"_84":744,"_202":745,"_86":742,"_204":205,"_206":83,"_207":471,"_87":742,"_209":769,"_211":212,"_337":770,"_213":83,"_214":749,"_216":750,"_218":219,"_220":221,"_222":223,"_224":771,"_90":752,"_92":772,"_228":229,"_230":405,"_232":773,"_234":774,"_94":757,"_237":238},[775,776],[272],[243],"1. trykte utgave tilsvarer 1. e-bokutgave 2023","2023-07-03",[242],[241],[758,759],{"_13":765,"_249":250},{"_13":764,"_249":250},{"_74":778,"_76":779},"9788205236349",{"_197":780,"_80":781,"_82":83,"_199":83,"_200":83,"_84":782,"_86":778,"_204":205,"_206":83,"_207":783,"_87":778,"_209":784,"_211":212,"_213":83,"_214":785,"_216":357,"_218":219,"_220":655,"_222":656,"_92":786,"_228":229,"_230":231,"_234":787,"_94":788,"_237":789},[669],[792,793,794,795],"Forfatterne tar for seg dramafagets særpreg som kunst- og kommunikasjonsfag, ser det i et historisk perspektiv og lar oss møte noen kjente dramapedagoger. De gir også en innføring i læringspsykologi og didaktikk, fokuserer på kulturlivet i Norge samt på ledelse i organisasjoner. Med oppgaver, navne- og stikkordregister og litteraturliste. Illustrert.",428,[243,791],"78ccab8a-4702-4ddb-83b9-e5e52af141b3",[662],[790],"Lære, skape, leve : drama og samfunn","Videregående skole","Læremidler","Nynorsk",{"_87":802,"_13":803},{"_87":800,"_13":801},{"_87":798,"_13":799},{"_87":796,"_13":797},"47868","Øverbye, Anne","36341","Paulsen, Brit","30579","Linge, Solhild","45664","Vethal, Åshild",{"_74":805,"_76":806,"_78":79},"9781841507408",{"_80":807,"_82":83,"_84":808,"_86":805,"_87":805,"_88":809,"_90":226,"_92":810,"_94":811},[813,814],"Boken er en praktisk veiledning for fasilitatorer og undervisningskunstnere som arbeider med dramaprosesser i ulike samfunns- og institusjonelle settinger. Den dekker grunnleggende ferdigheter som å bygge fellesskap, improvisasjon, rollespill, devising, skapelse av monologer, delingsformer samt refleksjon, etikk og kroppslig læring. Teksten er ment for bruk i skoler, lokalsamfunn, helseorganisasjoner og andre sosiale institusjoner, og gir konkrete øvelser og råd for planlegging, gjennomføring og vurdering av applied drama-prosjekter.",[97],[812],"Applied Drama: A Facilitator’s Handbook for Working in Community","Intellect Books",{"_87":-5,"_13":816},{"_87":-5,"_13":815},"Monica Prendergast","Juliana Saxton",{"_74":818,"_76":819},"9788202217655",{"_197":820,"_80":821,"_82":83,"_199":83,"_200":322,"_84":822,"_202":823,"_86":818,"_204":824,"_206":83,"_207":471,"_87":818,"_209":825,"_211":212,"_213":83,"_214":826,"_216":827,"_218":219,"_220":399,"_222":400,"_92":828,"_228":229,"_230":405,"_234":829,"_94":830,"_237":558},[245],[831],"De undertryktes teater handler om hvordan vi alle kan ta i bruk teatrets konkrete og anskuelige språk til konflikt- og problemløsning. Metodene og teknikkene gjør oss i stand til å krysse en viktig grense: fra passive tilskuere til aktive deltakere. Teorien og metodene i disse teaterformene er skapt av Augusto Boal - brasiliansk teatermann, politiker, forfatter og pedagog. I denne utvidete og oppdaterte utgaven av boka De undertryktes teater gir Arne Engelstad en praktisk og systematisk presentasjon av Boals teaterteknikker, fra Forumteater, Bildeteater og Usynlig teater til metodene fra de senere åra: Rainbow of Desire og Lovgivende teater. Boka egner seg til studier i drama- og mediefag ved høgskolen og grunnutdanningene i teatervitenskap og medier og kommunikasjon ved universitetet. De undertryktes teater er dessuten et nyttig læremiddel for alle som underviser i drama- og teaterlinjer ved den videregående skole. I De undertryktes teater kan deltakerne prøve ut alternative handlingsmodeller, knyttet til vanskelige og undertrykkende situasjoner på det personlige, det yrkesmessige og det samfunnsmessige plan. I mange tilfeller er disse metodene et langt bedre redskap enn verbal diskusjon. Den beste måten å si noe på, er å gjøre det! Framstillingen er rik på eksempler - de fleste hentet fra Skandinavia. Boka inneholder også en teaterhistorie i miniatyr, der Boals interaktive teater blir satt i relasjon til utviklingen i tilskuerrollen fra urteatret til vår egen tid.","

De undertryktes teater handler om hvordan vi alle kan ta i bruk teatrets konkrete og anskuelige språk til konflikt- og problemløsning. Metodene og teknikkene gjør oss i stand til å krysse en viktig grense: fra passive tilskuere til aktive deltakere.

\nTeorien og metodene i disse teaterformene er skapt av Augusto Boal - brasiliansk teatermann, politiker, forfatter og pedagog. I denne utvidete og oppdaterte utgaven av boka De undertryktes teater gir Arne Engelstad en praktisk og systematisk presentasjon av Boals teaterteknikker, fra Forumteater, Bildeteater og Usynlig teater til metodene fra de senere åra: Rainbow of Desire og Lovgivende teater.

Boka egner seg til studier i drama- og mediefag ved høgskolen og grunnutdanningene i teatervitenskap og medier og kommunikasjon ved universitetet. De undertryktes teater er dessuten et nyttig læremiddel for alle som underviser i drama- og teaterlinjer ved den videregående skole.

I De undertryktes teater kan deltakerne prøve ut alternative handlingsmodeller, knyttet til vanskelige og undertrykkende situasjoner på det personlige, det yrkesmessige og det samfunnsmessige plan. I mange tilfeller er disse metodene et langt bedre redskap enn verbal diskusjon. Den beste måten å si noe på, er å gjøre det! Framstillingen er rik på eksempler - de fleste hentet fra Skandinavia. Boka inneholder også en teaterhistorie i miniatyr, der Boals interaktive teater blir satt i relasjon til utviklingen i tilskuerrollen fra urteatret til vår egen tid.

",2,[243],"cf8465d1-242d-4a29-a66b-05d5dfb16f9a",143,[413],[352],"De undertryktes teater : når tilskueren blir deltaker - Augusto Boals metoder og praksis",{"_87":832,"_13":833},"18479","Engelstad, Arne",{"_74":835,"_76":836},"9788251922661",{"_197":837,"_80":838,"_82":83,"_199":83,"_200":83,"_84":839,"_86":835,"_204":840,"_206":83,"_207":841,"_87":835,"_209":842,"_211":212,"_213":83,"_214":843,"_216":844,"_218":219,"_220":845,"_222":846,"_224":847,"_90":681,"_92":848,"_228":229,"_230":405,"_234":849,"_94":850,"_237":238},[272],[852],"Boka gir et bilde av forholdet mellom skole og teater - først og fremst i moderne tid, men også gjennom historiske tilbakeblikk. Her er fyldige analyser av viktige verker og retninger innenfor dramafaget. Boka har egne kapitler om dans, dukketeater/figurteater og forholdet til terapi og funksjonshemmete. De siste kapitlene tar opp den aktuelle debatten i faget og følger nye utviklinger inn i vårt eget århundre.\\n\\nBoka fungerer som en innføring, og gir en oversikt over dramafaglige tradisjoner og utviklinger.",5,629,[243],"36f79fc0-9745-4879-86d6-1a7cfdfe550b",398,"Vigmostad & Bjørke AS","2710","2008-08-21",[851],[267],"Dramapedagogisk historie og teori","Tapir akademisk forlag",{"_87":853,"_13":854},"14083","Braanaas, Nils",{"_11":856,"_13":857,"_19":858},"oslomet-bachelorstudium-i-drama-og-teaterkommunikasjon","Bachelorstudium i drama og teaterkommunikasjon",[859],{"_11":860,"_861":862,"_13":863},"oslomet","shortName","OsloMet","Oslomet - storbyuniversitetet",{"_11":860,"_861":862,"_13":863},"currentUser",{"_878":83,"_879":880,"_881":882,"_883":83,"_884":83,"_885":83,"_886":83,"_887":83,"_888":-5,"_889":890,"_891":892},"ENV",{"_870":871,"_872":873,"_874":875,"_876":877},"consentObject","ENDPOINT_HOST","https://allvit.no","NODE_ENV","production","INTERCOM_APP_ID","lolpg6cc","ALLVIT_FRONTEND_ENV","prod","signedIn","user",{"_87":893,"_894":893,"_895":893,"_896":897,"_898":899,"_900":-7,"_901":902,"_903":904,"_905":906,"_907":908,"_909":910,"_911":912,"_913":914,"_915":-7,"_916":-7,"_917":-7,"_918":-7},"cart",[],"userHasActiveSubscriptions","userHasActiveAPlusSubscription","userHasSubscriptionWithAutomaticRenewal","subscriptionExpiresWithinTwoWeeks","subscriptionExpiresWithinFiveDays","subscriptionExpiresAt","additionalUserData",{},"recentBooks",[],"","firstName","lastName","loginEmail","__missing__","loginMethod","__unknown__","consents","allActions",[],"bokskyaEmails",[],"contactEmails",[],"idpEmails",[],"onboardActions",[],"created","1970-01-01T00:00:00Z","organisation",{"_919":83,"_920":83,"_921":-7},"hasPublisherAccess","publisher","phone","roles","isOrganisationUser","increasedPrivacy","seats"]