[{"_1":2,"_3":-5,"_4":-5},"loaderData",{"_5":6,"_7":8},"actionData","errors","root",{"_441":442,"_443":444,"_445":-5},"routes/emne.$courseId",{"_9":10},"course",{"_11":12,"_13":14,"_15":16,"_17":18,"_19":20,"_21":22,"_23":24,"_25":26,"_27":28,"_29":30},"slug","oslomet-kdk2010-kunst-formidling-og-eksperimentering-2026-host","name","Kunst, formidling og eksperimentering","code","KDK2010","semesterStart",{"_33":34,"_35":36},"institutions",[440],"programmes",[431],"curriculum",[37,38,39,40,41,42,43,44,45,46,47,48,49],"recommended",[],"availableSemesters",[31],"_type","allvit.curriculum.Course",{"_11":12,"_17":32},{"_33":34,"_35":36},"semester","FALL","year",2026,{"_50":374,"_138":375},{"_50":354},{"_50":330},{"_50":306},{"_50":286},{"_50":273},{"_50":258},{"_50":245},{"_50":233},{"_50":207},{"_50":137,"_138":139},{"_50":81},{"_50":51},"original",{"_52":53,"_54":55,"_56":57},"isbn","9780312280864","metadata",{"_58":59,"_60":61,"_62":63,"_64":53,"_65":53,"_66":67,"_68":67,"_69":70,"_71":72,"_73":74,"_75":76},"source","web","authors",[79],"available",false,"description","En samling essays av Susan Sontag som opprinnelig utkom i 1966 og senere ble utgitt på nytt. Tekstene diskuterer kunst og kritikk — blant annet essayene «Against Interpretation» og «Notes on Camp» — og behandler emner som litteratur, film, teater, filosofi og populærkultur. Boken inneholder analyser av forfattere og filmskapere som Sartre, Camus, Godard og Robert Bresson, og reflekterer over stil, smak og moderne kultur.","ean","id","image_thumbnail_url","https://covers.openlibrary.org/b/isbn/9780312280864-L.jpg?default=false","image_url","languages",[78],"published_year",2001,"publishers",[77],"title","Against Interpretation: And Other Essays","Picador","en",{"_65":-5,"_13":80},"Susan Sontag",{"_52":82,"_54":83},"9788204101761",{"_84":85,"_86":87,"_58":88,"_60":61,"_89":61,"_90":61,"_62":91,"_92":93,"_64":82,"_94":95,"_96":61,"_97":98,"_65":82,"_99":100,"_101":102,"_103":61,"_104":105,"_106":107,"_108":109,"_110":111,"_112":113,"_73":114,"_115":116,"_117":118,"_119":120,"_75":121,"_122":123},"actors",[131,132],"allvit_subjects",[130],[127],"available_for_ai","bundle_available","Kunstnerens håndbok er et omfattende referanseverk med over 1000 illustrasjoner. Boka inneholder detaljert og nøyaktig informasjon om maling, tegning, grafikk, digitale medier og fotografi samt oversikt over kunstnerens verktøy og materialer. Boka har vært et referanseverk for norske kunstnere siden 1998, og denne utgaven er fullstendig revidert.","description_rich","

Kunstnerens håndbok er et omfattende referanseverk med over 1000 illustrasjoner.

Boka inneholder detaljert og nøyaktig informasjon om maling, tegning, grafikk, digitale medier og fotografi samt oversikt over kunstnerens verktøy og materialer.

Boka har vært et referanseverk for norske kunstnere siden 1998, og denne utgaven er fullstendig revidert.

","edition",2,"free_book","gross_sales_price",479,"languages_no",[126],"medium","PHYSICAL","open_access","original_work_id","b6102332-4950-4469-a099-e657880e7c06","pages",384,"product_form","BB","product_owner","Cappelen Damm AS","product_owner_id","0008",[125],"score","1.0","supply_status_code","40","thema_subject_no",[124],"Kunstnerens håndbok : utstyr, verktøy, materialer, teknikker","varegruppe","Male / tegne","Maling, tegning og kunsthåndbøker","Damm","Bokmål",{"_65":128,"_13":129},"41428","Smith, Ray","Annet",{"_13":136,"_134":135},{"_13":133,"_134":135},"Moen, Rune R.","role","Oversetter","Randers-Pehrson, Øystein",{"_52":151,"_54":194},"alternativeAllvitOptions",[140],{"_52":141,"_54":142},"9788215045856",{"_86":143,"_58":144,"_60":145,"_89":61,"_146":147,"_148":149,"_150":151,"_90":145,"_152":153,"_154":155,"_64":141,"_94":156,"_157":158,"_96":61,"_97":159,"_65":141,"_99":160,"_101":161,"_162":163,"_103":61,"_104":164,"_106":165,"_108":166,"_110":167,"_112":168,"_169":170,"_71":171,"_73":172,"_173":174,"_115":116,"_117":175,"_119":176,"_75":177,"_122":178},[193],[190],true,"available_for_plans",[186,187,188,189],"available_text","I salg","based_on_id","9788200454304","bundle_price",489,"drm","LCP",1,"format","PDF",329,[126],"DIGITAL","note","1. e-bokutgave tilsvarer 1. trykte utgave 2000","b52698db-6b3f-4db6-8d54-50876a6fdb0f",154,"ED","Aschehoug AS","0001","publication_date","2020-05-07",2020,[185],"rental_options",[180],"21",[179],"Kunst : en begrepsavvikling","Kunstmonogr. / teori / historie ebøker","Kunstteori",{"_181":182,"_183":184},"duration_months",6,"price",198,"Universitetsforlaget","aplus","aplusbeta","forlag-aschehoug","forlagstilganguf",{"_65":191,"_13":192},"669085","Svendsen, Lars Fr.H.","Kunst og kultur",{"_86":195,"_58":196,"_60":61,"_89":61,"_90":145,"_62":197,"_92":198,"_64":151,"_94":156,"_96":61,"_97":199,"_65":151,"_99":200,"_101":102,"_162":201,"_103":61,"_104":164,"_106":165,"_108":202,"_110":167,"_112":168,"_73":203,"_115":116,"_117":175,"_119":204,"_75":177,"_122":205},[193],[206],"Hva vil det si at noe er kunst? Er kunst i det hele tatt et meningsfullt begrep i dag? I et forsøk på å besvare disse spørsmålene, gir Lars Fr. H. Svendsen en innføring og en kritisk diskusjon av hovedtrekk i det 20. århundres kunst. Foruten en enkel redegjørelse for estetikkens historie fra Platon til postmodernismen, er sentrale emner Marcel Duchamp og konseptkunsten, den abstrakte ekspresjonismen og popkunsten. Svendsen fokuserer på hvordan kunstbegrepet har utviklet seg, eller snarere: avviklet seg, og hevder at det i dag ikke lenger er mulig å skille mellom kunstverden og livsverden. Boka gir en stimulerende inngang til den moderne kunsthistorien og dagens kunstdebatter. Lars Fr. H. Svendsen er dr.art. i filosofi. Han har i flere år undervist i filosofi og estetikk.","Hva vil det si at noe er kunst? Er kunst i det hele tatt et meningsfullt begrep i dag? I et forsøk på å besvare disse spørsmålene, gir Lars Fr. H. Svendsen en innføring og en kritisk diskusjon av hovedtrekk i det 20. århundres kunst. Foruten en enkel redegjørelse for estetikkens historie fra Platon til postmodernismen, er sentrale emner Marcel Duchamp og konseptkunsten, den abstrakte ekspresjonismen og popkunsten. Svendsen fokuserer på hvordan kunstbegrepet har utviklet seg, eller snarere: avviklet seg, og hevder at det i dag ikke lenger er mulig å skille mellom kunstverden og livsverden. Boka gir en stimulerende inngang til den moderne kunsthistorien og dagens kunstdebatter.

Lars Fr. H. Svendsen er dr.art. i filosofi. Han har i flere år undervist i filosofi og estetikk.",389,[126],"1. trykte utgave tilsvarer 1. e-bokutgave 2020","BC",[185],[179],"Kunstmonografier / teori / historie",{"_65":191,"_13":192},{"_52":208,"_54":209},"9788215021904",{"_86":210,"_58":211,"_60":61,"_89":61,"_90":145,"_62":212,"_92":213,"_64":208,"_94":95,"_96":61,"_97":214,"_65":208,"_99":215,"_101":102,"_103":61,"_104":216,"_106":217,"_108":202,"_110":167,"_112":168,"_169":218,"_71":219,"_73":220,"_115":116,"_117":175,"_221":222,"_119":223,"_75":224,"_122":225},[232,193],[229],"Forfatteren er opptatt av at formidling av kunst ikke dreier seg om noen fasit og riktige svar, men å vise den samme undring, nysgjerrighet og vitelyst som skal vekkes hos barna. Denne andre utgaven er det oppdatert og noe omarbeidet, en del bilder er skiftet ut og noen nye perspektiver og teorier er presentert. Kunstformidlingen er en prosess som foregår over tid. Dette gjelder enten det er et museums- eller galleribesøk det er snakk om, eller det er kunstmøter via illustrasjoner i lærebøker, kunst i billedbøker eller på kunstkort, eller posters i barnas vanlige læremiljø. Denne boka loser pedagogen gjennom disse prosessene, og inspirerer til å bli en mer bevisst kunstformidler. Boken er skrevet for pedagoger som skal dekke hele aldersspennet fra 0 til 16 år. Dette skyldes særlig ønsket om å fremme en felles grunnholdning til kunstformidling hos de lærerne som elevene møter fra barnehage til ungdomsskole.","Forfatteren er opptatt av at formidling av kunst ikke dreier seg om noen fasit og riktige svar, men å vise den samme undring, nysgjerrighet og vitelyst som skal vekkes hos barna. Denne andre utgaven er det oppdatert og noe omarbeidet, en del bilder er skiftet ut og noen nye perspektiver og teorier er presentert.
Kunstformidlingen er en prosess som foregår over tid. Dette gjelder enten det er et museums- eller galleribesøk det er snakk om, eller det er kunstmøter via illustrasjoner i lærebøker, kunst i billedbøker eller på kunstkort, eller posters i barnas vanlige læremiljø. Denne boka loser pedagogen gjennom disse prosessene, og inspirerer til å bli en mer bevisst kunstformidler.

Boken er skrevet for pedagoger som skal dekke hele aldersspennet fra 0 til 16 år. Dette skyldes særlig ønsket om å fremme en felles grunnholdning til kunstformidling hos de lærerne som elevene møter fra barnehage til ungdomsskole.",419,[126],"20374c40-a2a5-4568-9f69-a76bb033d538",189,"2013-04-15",2013,[185],"thema_interest_no",[228],[226,227],"Formidling av kunst til barn og unge","Kunst og kultur, diverse","Kunst","Pedagogikk","Ungdomstid",{"_65":230,"_13":231},"39271","Samuelsen, Arne Marius","Pedagogikk og lærerutdanning",{"_52":234,"_54":235,"_56":57},"9780500772164",{"_58":236,"_60":61,"_62":237,"_64":234,"_65":234,"_69":238,"_71":239,"_73":240,"_75":241},[243],"Dette er en praktisk håndbok for å skrive om samtidskunst, rettet mot studenter, kritikere og andre som formidler kunst. Gilda Williams gir konkrete råd om nærlesing, formulering av kritiske tekster, unngåelse av sjargong og bruk av grammatikk, samt hvordan man utvikler en egen stemme i forskjellige teksttyper (essays, katalogtekster, anmeldelser). Boken inneholder eksempler, øvingsoppgaver, bibliografiske ressurser og tips til å bygge en samtidskunst-bibliotek.",[78],2014,[242],"How to Write About Contemporary Art","Thames & Hudson Ltd",{"_65":-5,"_13":244},"Gilda Williams",{"_52":246,"_54":247,"_56":57},"9781941701898",{"_58":248,"_60":61,"_62":249,"_64":246,"_65":246,"_66":250,"_68":250,"_69":251,"_71":252,"_73":253,"_75":254},[256],"Boken er en samling på tretti dyptgående samtaler med ledende kunstkritikere, historikere, forfattere og teoretikere som kartlegger kritikernes rolle fra 1960-tallet til i dag. Lik deler muntlig historie og analyse av håndverket, gir den en omfattende oversikt over amerikansk kunstskrift og fungerer som en ressurs for både kunstnere og skribenter. Intervjuene viser hvordan personlige erfaringer og kunsthistoriske hendelser former måten kritikere skriver og tenker om kunst.","https://covers.openlibrary.org/b/isbn/9781941701898-L.jpg?default=false",[78],2018,[255],"What It Means to Write About Art: Interviews with Art Critics","David Zwirner Books",{"_65":-5,"_13":257},"Jarrett Earnest",{"_52":259,"_54":260,"_56":57},"9780226042145",{"_58":261,"_60":61,"_62":262,"_64":259,"_65":259,"_66":263,"_68":263,"_69":264,"_71":265,"_73":266,"_75":267},[269,270],"I denne boka undersøker Hans Belting hvordan hellige bilder ble forstått og behandlet før billedkunstens moderne framvekst. Belting sporer den lange historien til det sakrale bildet i europeisk kultur, og viser hvordan bilder ble sett på som bærere av den helliges tilstedeværelse snarere enn som \"kunst\". Boka analyserer tro, overtro, liturgisk bruk og politiske funksjoner knyttet til bilder og gir en omfattende tolkning av bildets rolle i vestlig historie.","https://covers.openlibrary.org/b/isbn/9780226042145-L.jpg?default=false",[78],1994,[268],"Likeness and Presence: A History of the Image before the Era of Art","University of Chicago Press",{"_65":-5,"_13":272},{"_65":-5,"_13":271},"Edmund Jephcott","Hans Belting",{"_52":274,"_54":275,"_56":57},"9780714847030",{"_58":276,"_60":61,"_62":277,"_64":274,"_65":274,"_66":278,"_68":278,"_69":279,"_71":280,"_73":281,"_75":282},[284],"Dette er en illustrert, kronologisk innføring i kunsthistorien skrevet av E. H. Gombrich. Boka spenner fra hulemalerier til moderne kunst og kombinerer tekst med hundrevis av fargeillustrasjoner for å gjøre kunsthistorien tilgjengelig for både studenter og allmennheten. Pocket-utgaven er en komprimert, illustrert versjon av den klassiske fremstillingen.","https://covers.openlibrary.org/b/isbn/9780714847030-L.jpg?default=false",[78],2006,[283],"The Story of Art","Phaidon Press",{"_65":-5,"_13":285},"Ernst Hans Josef Gombrich",{"_52":287,"_54":288},"9788215000633",{"_86":289,"_58":290,"_60":61,"_89":61,"_90":61,"_62":291,"_92":292,"_64":287,"_94":156,"_96":61,"_97":293,"_65":287,"_99":294,"_101":102,"_103":61,"_104":295,"_106":296,"_108":202,"_110":167,"_112":168,"_73":297,"_115":116,"_117":118,"_298":299,"_119":300,"_75":301,"_122":205},[193],[303],"Med denne boken presenterer Dag Solhjell den første teoretiske fremstillingen av hva kunstformidling er. Formidler og formidlet. En teori om kunstformidlingens praksis avkler kunstformidlingen dens selvfølgelighet. Den viser hvordan den kunnskap som er underforstått når vi opplever kunst, bygges opp av kunstformidlere og tas i bruk i kunstformidlingen. Hver enkelt får sitt kunstbegrep formet ved å delta i de kunstrelevante handlemåter som formidlere legger til rette for. Dette er en lærebok for alle som er faglig engasjert og interessert i kunstformidling, kunstteori og kunsthistorie, og den er delvis utviklet på grunnlag av forfatterens egen undervisningserfaring. Professor Gunnar Danbolt har skrevet bokens forord.","Med denne boken presenterer Dag Solhjell den første teoretiske fremstillingen av hva kunstformidling er. Formidler og formidlet. En teori om kunstformidlingens praksis avkler kunstformidlingen dens selvfølgelighet. Den viser hvordan den kunnskap som er underforstått når vi opplever kunst, bygges opp av kunstformidlere og tas i bruk i kunstformidlingen. Hver enkelt får sitt kunstbegrep formet ved å delta i de kunstrelevante handlemåter som formidlere legger til rette for. Dette er en lærebok for alle som er faglig engasjert og interessert i kunstformidling, kunstteori og kunsthistorie, og den er delvis utviklet på grunnlag av forfatterens egen undervisningserfaring.\n
\nProfessor Gunnar Danbolt har skrevet bokens forord.",459,[126],"7a4435b6-75b8-4fa2-8063-2db7b0dcf643",254,[185],"thema_edu_no",[302],[226],"Formidler og formidlet : en teori om kunstformidlingens praksis","Høyere utdanning / høgskole- og universitetsutdanning",{"_65":304,"_13":305},"41629","Solhjell, Dag",{"_52":307,"_54":308},"9788253030999",{"_86":309,"_58":310,"_60":61,"_89":61,"_90":61,"_62":311,"_64":307,"_94":156,"_96":61,"_97":312,"_65":307,"_99":313,"_101":102,"_103":61,"_104":314,"_106":315,"_108":202,"_110":316,"_112":317,"_169":318,"_71":319,"_73":320,"_115":116,"_117":175,"_119":321,"_75":322,"_122":323},[329],[326],"Hva er estetikk? Og hvordan vurdere kunst og estetikk i historisk perspektiv? Denne boken tar for seg hovedtemaer i \"kunnskapen vi får gjennom sansene\", og karakteristika ved det utvidete estetiske feltet. Kjersti Bale drøfter spørsmålet om representasjonen, smakens problem, det skjønne, det heslige og det sublime. Hun tar for seg kunst og mening, modernisme og modernitet. I boken inngår også diskusjonen om såkalt høy- og lavkultur, og om forbindelsene mellom kjønn, globalisering, teknologi og kunst i bred forstand. Forfatteren, som selv er litteraturviter, henter eksempler fra alle kunstarter: litteratur, visuell kunst, teater, film og musikk. Boken er beregnet på studenter og lærere i estetiske fag, men kan også leses av et mer allment publikum med interesse for kunst, filosofi og kulturteori.",369,[126],"bf636aa9-1905-4ec8-b17a-dd76f395812d",178,"Forente forlag AS","2661","2009-03-09",2009,[325],[324],"Estetikk : en innføring","Filosofi for allmennmarkedet","Filosofi","Pax",{"_65":327,"_13":328},"12005","Bale, Kjersti","Filosofi og religion",{"_52":331,"_54":332},"9788215010748",{"_84":333,"_86":334,"_60":61,"_89":61,"_90":61,"_62":335,"_92":336,"_64":331,"_94":156,"_96":61,"_97":337,"_65":331,"_99":338,"_101":102,"_103":61,"_104":339,"_106":340,"_108":202,"_110":167,"_112":168,"_169":341,"_71":342,"_73":343,"_115":116,"_117":344,"_298":345,"_119":346,"_75":347,"_122":348},[350,351],[329],"De viktigste teoriene om estetikk fra Hume, Burke og Kant til Kristeva, Bourdieu og Ranciére - mellom to permer! Interessen for estetikk har økt betydelig de siste tiårene, og en rekke universitet og høgskoler tilbyr studier der tekster innenfor estetikk og kunstfilosofi står i sentrum. Behovet for overblikk i et uoversiktlig fagfelt er stort. Med \"Estetisk teori\" foreligger for første gang på norsk en antologi som presenterer de mest sentrale perspektiver og tanker som har preget vår oppfatning av estetikk fra estetikkens begynnelse fram til idag. I tekstene diskuteres grunnleggende spørsmål om hva kunst er, hvordan ulike kunstformer står i forhold til hverandre og hvordan kunst oppleves og virker. Tidsspennet er stort: Leseren møter både 1700-tallsklassikere som Hume, Burke og Kant og en rekke nyere perspektiver som for eksempel Adornos, Cixous, Ranciéres og Deleuze og Guattaris. Mange av tekstene er oversatt til norsk for første gang. \"Estetisk teori\" er viktig lesning både for studenter og lærere i en rekke ulike estetiske fag. Boken henvender seg også til andre estetikk-interesserte lesere.","De viktigste teoriene om estetikk fra Hume, Burke og Kant til Kristeva, Bourdieu og Ranciére - mellom to permer!
Interessen for estetikk har økt betydelig de siste tiårene, og en rekke universitet og høgskoler tilbyr studier der tekster innenfor estetikk og kunstfilosofi står i sentrum. Behovet for overblikk i et uoversiktlig fagfelt er stort.

Med \"Estetisk teori\" foreligger for første gang på norsk en antologi som presenterer de mest sentrale perspektiver og tanker som har preget vår oppfatning av estetikk fra estetikkens begynnelse fram til idag. I tekstene diskuteres grunnleggende spørsmål om hva kunst er, hvordan ulike kunstformer står i forhold til hverandre og hvordan kunst oppleves og virker. Tidsspennet er stort: Leseren møter både 1700-tallsklassikere som Hume, Burke og Kant og en rekke nyere perspektiver som for eksempel Adornos, Cixous, Ranciéres og Deleuze og Guattaris.

Mange av tekstene er oversatt til norsk for første gang.

\"Estetisk teori\" er viktig lesning både for studenter og lærere i en rekke ulike estetiske fag. Boken henvender seg også til andre estetikk-interesserte lesere.",599,[126],"71f0357e-e634-4d13-bac6-fcaaadd08035",561,"2008-09-01",2008,[185],"31",[302],[349],"Estetisk teori : en antologi","Filosofi / idéhistorie","Filosofi: estetikk",{"_13":328,"_134":353},{"_13":352,"_134":353},"Bø-Rygg, Arnfinn","Redaktør",{"_52":355,"_54":356},"9788279350101",{"_86":357,"_58":358,"_60":61,"_89":61,"_90":61,"_62":359,"_64":355,"_94":156,"_96":61,"_97":360,"_65":355,"_99":361,"_101":102,"_103":61,"_104":362,"_106":363,"_108":202,"_110":364,"_112":365,"_73":366,"_115":116,"_117":175,"_119":367,"_75":368,"_122":369},[193],[371],"Boken forklarer hvordan man går frem ved analyse av et kunstverk eller en bygning. De enkelte sidene ved analyseteknikk - beskrivelse, karakteristikk og tolkning - blir utdypet. Videre belyses forskjellen mellom formanalyse, innholdsanalyse og kontekstanalyse. I et eget kapittel blir de mest sentrale analytiske spørsmålene presentert. Boken er en introduksjon til studiet av billedkunst og arkitektur og er egnet for studenter i kunsthistorie og skolen. Med ordliste og bibliografi.",195,[126],"dc2946ab-7894-469a-9fad-396a3520facb",112,"Abstrakt Forlag AS","0733",[370],[369],"Visuell analyse : metode og skriveråd","Arkitektur","Abstrakt",{"_65":372,"_13":373},"33859","Mørstad, Erik",{"_52":384,"_54":416},[376],{"_52":377,"_54":378},"9788202472023",{"_379":380,"_86":381,"_58":382,"_60":145,"_89":61,"_146":383,"_148":149,"_150":384,"_90":145,"_152":385,"_62":386,"_92":387,"_154":388,"_64":377,"_94":156,"_157":389,"_96":61,"_97":390,"_65":377,"_99":391,"_101":161,"_162":392,"_103":61,"_104":393,"_106":363,"_108":166,"_110":111,"_112":113,"_169":394,"_71":395,"_73":396,"_173":397,"_115":116,"_117":175,"_298":398,"_119":399,"_75":400,"_122":401},"accessibility_features",[415],[232,414],[408,409],[186,187,406,407],"9788202396824",349,"Du kan lese og pugge så mye du orker, men det er de skriftlige arbeidene du produserer i løpet av studiet du i hovedsak evalueres ut fra. Du får med andre ord ikke karakterer ut fra hva du kan, men ut fra hvordan du formidler dette i en tekst. Akademisk skriving - en skriveveiledning skal hjelpe deg til nettopp det: å knekke den akademiske skrivekoden og få deg i gang med å skrive tekster slik sensorene vil ha dem. Å bli flink til å skrive krever øvelse på lik linje med å lære å spille piano eller å bli en dyktig fotballspiller. Og den samme regelen gjelder her: Regelmessig øvelse gjør mester. Forfatterne gir studentene pedagogiske råd om hvordan de bør jobbe med en tekst, hvordan de kan komme tidlig i gang med skrivingen, og hvordan de kan forstå og gjøre bruk av den akademiske genren når de studerer. Rådene som gis illustreres med teksteksempler fra bachelor- og masteroppgaver. Forfatterne har i en årrekke undervist og veiledet studenter i førstesemesteremnet Akademisk skriving ved Universitetet i Bergen. Simen Andersen Øyen er stipendiat ved Senter for vitenskapsteori (UiB) og Birger Solheim er førsteamanuensis ved Institutt for filosofi og førstesemesterstudier (UiB). I tillegg har Anders Johansen, professor i sakprosastudier (UiB), skrevet kapittelet «Sett i gang!». Denne e-boka tilsvarer p-bokas 1. utgave, utgitt 2013.","

Du kan lese og pugge så mye du orker, men det er de skriftlige arbeidene du produserer i løpet av studiet du i hovedsak evalueres ut fra. Du får med andre ord ikke karakterer ut fra hva du kan, men ut fra hvordan du formidler dette i en tekst.

Akademisk skriving - en skriveveiledning skal hjelpe deg til nettopp det: å knekke den akademiske skrivekoden og få deg i gang med å skrive tekster slik sensorene vil ha dem. Å bli flink til å skrive krever øvelse på lik linje med å lære å spille piano eller å bli en dyktig fotballspiller. Og den samme regelen gjelder her: Regelmessig øvelse gjør mester.

Forfatterne gir studentene pedagogiske råd om hvordan de bør jobbe med en tekst, hvordan de kan komme tidlig i gang med skrivingen, og hvordan de kan forstå og gjøre bruk av den akademiske genren når de studerer. Rådene som gis illustreres med teksteksempler fra bachelor- og masteroppgaver.

Forfatterne har i en årrekke undervist og veiledet studenter i førstesemesteremnet Akademisk skriving ved Universitetet i Bergen. Simen Andersen Øyen er stipendiat ved Senter for vitenskapsteori (UiB) og Birger Solheim er førsteamanuensis ved Institutt for filosofi og førstesemesterstudier (UiB).

I tillegg har Anders Johansen, professor i sakprosastudier (UiB), skrevet kapittelet «Sett i gang!».

Denne e-boka tilsvarer p-bokas 1. utgave, utgitt 2013.

","SDRM","EPUB",229,[126],"1. e-bokutgave tilsvarer 1. trykte utgave 2013","d5e331f9-a266-4753-8520-f49c3526cee1","2015-07-06",2015,[405],[404],[302],[402,403],"Akademisk skriving : en skriveveiledning","Generell pedagogikk ebøker","Skrive- og redigeringsguider","Høyere utdanning",{"_181":182,"_183":165},"Cappelen Damm akademisk","forlag-cappelen-damm-akademisk","forlagstilgangcda",{"_65":412,"_13":413},{"_65":410,"_13":411},"695310","Solheim, Birger","703588","Øyen, Simen Andersen","Språk, litteratur og medievitenskap","WCAG v2.1",{"_86":417,"_58":418,"_60":61,"_89":61,"_90":145,"_62":419,"_92":420,"_64":384,"_94":156,"_96":61,"_97":421,"_65":384,"_99":422,"_101":102,"_162":423,"_103":61,"_104":393,"_106":363,"_108":202,"_110":111,"_112":113,"_169":424,"_71":219,"_73":425,"_115":116,"_117":175,"_298":426,"_119":427,"_75":400,"_122":428},[232,414],[429,430],"Du kan lese og pugge så mye du orker, men det er de skriftlige arbeidene du produserer i løpet av studiet du i hovedsak evalueres ut fra. Du får med andre ord ikke karakterer ut fra hva du kan, men ut fra hvordan du formidler dette i en tekst. Akademisk skriving - en skriveveiledning skal hjelpe deg til nettopp det: å knekke den akademiske skrivekoden og få deg i gang med å skrive tekster slik sensorene vil ha dem. Å bli flink til å skrive krever øvelse på lik linje med å lære å spille piano eller å bli en dyktig fotballspiller. Og den samme regelen gjelder her: Regelmessig øvelse gjør mester. Forfatterne gir studentene pedagogiske råd om hvordan de bør jobbe med en tekst, hvordan de kan komme tidlig i gang med skrivingen, og hvordan de kan forstå og gjøre bruk av den akademiske genren når de studerer. Rådene som gis illustreres med teksteksempler fra bachelor- og masteroppgaver. Forfatterne har i en årrekke undervist og veiledet studenter i førstesemesteremnet Akademisk skriving ved Universitetet i Bergen. Simen Andersen Øyen er stipendiat ved Senter for vitenskapsteori (UiB) og Birger Solheim er førsteamanuensis ved Institutt for filosofi og førstesemesterstudier (UiB). I tillegg har Anders Johansen, professor i sakprosastudier (UiB), skrevet kapittelet «Sett i gang!».","

I tillegg har Anders Johansen, professor i sakprosastudier (UiB), skrevet kapittelet «Sett i gang!».

",299,[126],"1. trykte utgave tilsvarer 1. e-bokutgave 2015","2013-06-17",[405],[302],[402,403],"Generell pedagogikk",{"_65":412,"_13":413},{"_65":410,"_13":411},{"_11":432,"_13":433,"_19":434},"oslomet-bachelorstudium-i-kunst-og-design","Bachelorstudium i kunst og design",[435],{"_11":436,"_437":438,"_13":439},"oslomet","shortName","OsloMet","Oslomet - storbyuniversitetet",{"_11":436,"_437":438,"_13":439},"currentUser",{"_454":61,"_455":456,"_457":458,"_459":61,"_460":61,"_461":61,"_462":61,"_463":61,"_464":-5,"_465":466,"_467":468},"ENV",{"_446":447,"_448":449,"_450":451,"_452":453},"consentObject","ENDPOINT_HOST","https://allvit.no","NODE_ENV","production","INTERCOM_APP_ID","lolpg6cc","ALLVIT_FRONTEND_ENV","prod","signedIn","user",{"_65":469,"_470":469,"_471":469,"_472":473,"_474":475,"_476":-7,"_477":478,"_479":480,"_481":482,"_483":484,"_485":486,"_487":488,"_489":490,"_491":-7,"_492":-7,"_493":-7,"_494":-7},"cart",[],"userHasActiveSubscriptions","userHasActiveAPlusSubscription","userHasSubscriptionWithAutomaticRenewal","subscriptionExpiresWithinTwoWeeks","subscriptionExpiresWithinFiveDays","subscriptionExpiresAt","additionalUserData",{},"recentBooks",[],"","firstName","lastName","loginEmail","__missing__","loginMethod","__unknown__","consents","allActions",[],"bokskyaEmails",[],"contactEmails",[],"idpEmails",[],"onboardActions",[],"created","1970-01-01T00:00:00Z","organisation",{"_495":61,"_496":61,"_497":-7},"hasPublisherAccess","publisher","phone","roles","isOrganisationUser","increasedPrivacy","seats"]