[{"_1":2,"_3":-5,"_4":-5},"loaderData",{"_5":6,"_7":8},"actionData","errors","root",{"_656":657,"_658":659,"_660":-5},"routes/emne.$courseId",{"_9":10},"course",{"_11":12,"_13":14,"_15":16,"_17":18,"_19":20,"_21":22,"_23":24,"_25":26,"_27":28,"_29":30},"slug","oslomet-kdk3010-kunst-formidling-og-kontekst-2026-host","name","Kunst, formidling og kontekst","code","KDK3010","semesterStart",{"_33":34,"_35":36},"institutions",[655],"programmes",[646],"curriculum",[37,38,39,40,41,42,43,44,45,46,47,48,49,50,51,52,53,54],"recommended",[],"availableSemesters",[31],"_type","allvit.curriculum.Course",{"_11":12,"_17":32},{"_33":34,"_35":36},"semester","FALL","year",2026,{"_55":625},{"_55":576,"_144":577},{"_55":534,"_144":535},{"_55":510},{"_55":488},{"_55":462},{"_55":442},{"_55":426},{"_55":381,"_144":382},{"_55":368},{"_55":355},{"_55":343},{"_55":304,"_144":305},{"_55":280},{"_55":221,"_144":222},{"_55":143,"_144":145},{"_55":86},{"_55":56},"original",{"_57":58,"_59":60,"_61":62},"isbn","9780262112659","metadata",{"_63":64,"_65":66,"_67":68,"_69":58,"_70":58,"_71":72,"_73":72,"_74":75,"_76":77,"_78":79,"_80":81},"source","web","authors",[84],"available",false,"description","Boken gir en kritisk historie av site-spesifikk kunst fra slutten av 1960-årene og tilbyr et teoretisk rammeverk for å analysere retorikken rundt estetisk vanguardisme og politisk progressivisme i dens mange former. Kwon undersøker forholdet mellom verk og kontekst, og hvordan \"site specificity\" fungerer som en kompleks indikator på det ustabile forholdet mellom lokasjon og identitet i senkapitalismen. Teksten diskuterer arbeider av blant andre Andrea Fraser, Richard Serra, Suzanne Lacy og Fred Wilson for å belyse disse temaene.","ean","id","image_thumbnail_url","https://covers.openlibrary.org/b/isbn/9780262112659-L.jpg?default=false","image_url","languages",[83],"published_year",2002,"publishers",[82],"title","One Place after Another: Site-Specific Art and Locational Identity","The MIT Press","en",{"_70":-5,"_13":85},"Miwon Kwon",{"_57":87,"_59":88},"9788215019635",{"_89":90,"_63":91,"_65":66,"_92":66,"_93":66,"_67":94,"_95":96,"_69":87,"_97":98,"_99":66,"_100":101,"_70":87,"_102":103,"_104":105,"_106":66,"_107":108,"_109":110,"_111":112,"_113":114,"_115":116,"_117":118,"_76":119,"_78":120,"_121":122,"_123":124,"_125":126,"_127":128,"_80":129,"_130":131},"allvit_subjects",[142],[136,137],"available_for_ai","bundle_available","Dette er en solid og sosiologisk basert oversikt over det norske billedkunstfeltet. Forfatterne betrakter kunsten som en overgripende institusjon på linje med politikk, forskning, religion og økonomi, og analyserer hvordan produksjon, formidling og bruk av kunst kommer til uttrykk gjennom bestemte sosiale, økonomiske og kulturelle mønstre. Dette er også en studie av feltets maktstrukturer og av de koder, strategier og uuttalte normer som preger kunstlandskapet. Forfatterne identifiserer hvilke mekanismer som leder til kunstnerisk anerkjennelse og avslutter boken med en liste over de hundre nåværende mest anerkjente norske kunsterne. Boken inneholder verdifull statistikk på en rekke områder som tidligere aldri har vært kvantitativt belyst - det være seg kunstneres inntekt, alder og utdannelse eller rangering av hvilke gallerier, museer og institusjoner som funger som «portvakter». Boken er skrevet for alle med interesse for billedkunst, og vil også fungere utmerket som oppslagsverk for folk som skal orientere seg innenfor kunstpolitikk, støtteordninger og utdanninger.","description_rich","Dette er en solid og sosiologisk basert oversikt over det norske billedkunstfeltet. Forfatterne betrakter kunsten som en overgripende institusjon på linje med politikk, forskning, religion og økonomi, og analyserer hvordan produksjon, formidling og bruk av kunst kommer til uttrykk gjennom bestemte sosiale, økonomiske og kulturelle mønstre.
Dette er også en studie av feltets maktstrukturer og av de koder, strategier og uuttalte normer som preger kunstlandskapet. Forfatterne identifiserer hvilke mekanismer som leder til kunstnerisk anerkjennelse og avslutter boken med en liste over de hundre nåværende mest anerkjente norske kunsterne.

Boken inneholder verdifull statistikk på en rekke områder som tidligere aldri har vært kvantitativt belyst - det være seg kunstneres inntekt, alder og utdannelse eller rangering av hvilke gallerier, museer og institusjoner som funger som «portvakter».

Boken er skrevet for alle med interesse for billedkunst, og vil også fungere utmerket som oppslagsverk for folk som skal orientere seg innenfor kunstpolitikk, støtteordninger og utdanninger.","edition",1,"free_book","gross_sales_price",539,"languages_no",[135],"medium","PHYSICAL","open_access","original_work_id","e6056f89-881a-4cbc-acbc-84a4c0ea7f36","pages",396,"product_form","BC","product_owner","Aschehoug AS","product_owner_id","0001","publication_date","2012-04-13",2012,[134],"score","1.0","supply_status_code","40","thema_geo_no",[133],"thema_subject_no",[132],"Det norske kunstfeltet : en sosiologisk innføring","varegruppe","Kunstmonografier / teori / historie","Kunstformer","Norge","Universitetsforlaget","Bokmål",{"_70":140,"_13":141},{"_70":138,"_13":139},"673767","Øien, Jon","41629","Solhjell, Dag","Kunst og kultur",{"_57":200,"_59":201},"alternativeAllvitOptions",[146],{"_57":147,"_59":148},"9788245060386",{"_149":150,"_89":151,"_63":152,"_65":153,"_92":66,"_154":155,"_156":157,"_93":66,"_67":158,"_159":160,"_69":147,"_97":161,"_162":163,"_99":66,"_100":164,"_70":147,"_102":165,"_104":166,"_106":66,"_107":167,"_109":168,"_111":169,"_113":170,"_115":171,"_117":172,"_76":173,"_78":174,"_121":122,"_123":175,"_176":177,"_127":178,"_80":179,"_130":180},"actors",[196],[195,142],[186,187,188],true,"available_for_plans",[185],"available_text","I salg","Hvad er dialogbaseret undervisning, og hvordan kan den udfolde sig på et kunstmuseum? I denne bog viser forfatterne, hvordan erfarne museumsundervisere møder børn og unge på syv museer og udfordrer dem til nysgerrigt og kreativt at udforske temaer, udveksle synspunkter og udvikle nye tanker og idéer. Herved knyttes museernes demokratiske dannelsesrum til elevernes egen verden, samtidig med at den flerstemmighed, der ligger latent i alle klasser, udnyttes og øger læringspotentialet.\\n\\nI en tid med polarisering og debatmiljøer på bl.a. sociale medier er den dialogiske praksis måske endnu mere relevant end nogensinde før. Derfor genudgives bogen nu i 2025 i en opdateret udgave. I bogen beskrives syv undervisningsforløb, der giver læseren indsigt i, hvordan den dialogbaserede undervisning kan forløbe i praksis, og hvordan den rummer både udfordringer og muligheder. Gennem varierede undervisningsformer, aktiv elevdeltagelse og med udgangspunkt i kunsten ser vi, hvordan eleverne bliver engagerede i diskussioner, refleksioner og kropslige sanselige erfaringer med temaer som fx historie, bæredygtighed og identitet. Eksemplerne hentes fra kunstmuseernes verden, men undervisningsformen kan overføres til skolernes egne læringsrum – i alle fag og på alle klassetrin.","drm","LCP",2,"format","EPUB",399,[184],"DIGITAL","ef69c2bf-17b8-4b58-9b55-f3789452b054",256,"ED","Vigmostad & Bjørke AS","2710","2025-08-29",2025,[183],"20","thema_edu_no",[182],[181,142],"Dialogbaseret undervisning : kunstmuseet som læringsrum","Generell pedagogikk ebøker","Undervisningsmetodikk og retningslinjer for utdanning","Høyere utdanning / høgskole- og universitetsutdanning","Fagbokforlaget","Dansk","forlag-fagbokforlaget-akademisk",{"_70":193,"_13":194},{"_70":191,"_13":192},{"_70":189,"_13":190},"715583","Esbjørn, Line","715582","Bernhardt, Nana","17641","Dysthe, Olga","Pedagogikk og lærerutdanning",{"_13":197,"_198":199},"Vestergaard Jørgensen, Sofie","role","Oversetter","9788245013337",{"_149":202,"_89":203,"_63":204,"_65":66,"_92":66,"_93":66,"_67":205,"_69":200,"_97":98,"_99":66,"_100":206,"_70":200,"_102":207,"_104":105,"_106":66,"_107":167,"_109":168,"_111":112,"_113":170,"_115":171,"_117":208,"_76":119,"_78":209,"_121":122,"_123":210,"_176":211,"_127":212,"_80":213,"_130":214},[219],[195,142],[216,217,218],"Er du opptatt av at elevene skal bruke nysgjerrigheten og kreativiteten sin og lære gjennom samtaler og praktiske aktiviteter? Dette er kjernepunkter i 'dialogbasert undervisning' og i denne boka. Her får du se hvordan erfarne museumsundervisere møter barn og unge og får dem med på å utforske temaer, utveksle meninger og utvikle nye tanker.\\n\\nForfatterne viser hva dialogbasert undervisning kan bety i praksis. De beskriver sju undervisningsforløp som alle er hentet fra kunstmuseer, og viser hvordan elevene med utgangspunkt i kunst og design kan engasjeres i diskusjoner, ikke bare om selve kunsten, men om blant annet historie, samfunn, bærekraft og identitet. De museumspedagogiske casene i boka har samtidig overføringsverdi til undervisning i museer generelt og i skolens egne læringsrom i alle fag og på alle nivåer.\\n\\nOlga Dysthe er professor emerita i pedagogikk ved Universitetet i Bergen. Hun har publisert en rekke bøker og artikler om undervisningspraksis, m.a. Det flerstemmige klasserommet og Dialog, samspill og læring. Nana Bernhardt er mag.art. i kunsthistorie og leder av Skoletjenesten på Statens Museum for Kunst i Danmark. Line Esbjørn er lærer og leder av Skoletjenesten på Thorvaldsens Museum i Danmark.\\n\\n«Uunnværlig! Et referanseverk for alle som jobber med barn og unge i kunstmuseer. Klartenkt, grundig og bevisstgjørende.» - Line Daatland, Kunstmuseene i Bergen\\n\\n«Ei av dei mest inspirerande og fagleg interessante bøkene eg har lese på lang tid, med eit innhald som har relevans langt utover museumspedagogikken. Ei bok eg blei reint oppglødd av å lese!» - Ove Eide, Firda vidaregåande skule\\n\\n«Ei gjennomarbeidet og inspirerende bok som bør være nyttig langt ut over museumspedagogikkens verden.» - Norsklæreren\\n\\n«Det er formidling på et højt nivaeu, der kan inddrage sine brugere og læsere i den konkrete forskningsproces.» - Nordisk Museologi\\n\\n«En uundværlig og fornyende bog for alle, der arbejder med børn og unge inden for formidling.» - Folkeskolen",499,[215,135,184],"2012-06-07",[183],"21",[182],[181,142],"Dialogbasert undervisning : kunstmuseet som læringsrom","Generell pedagogikk","Flerspråklig",{"_70":193,"_13":194},{"_70":191,"_13":192},{"_70":189,"_13":190},{"_13":220,"_198":199},"Strømsnes, Hilde",{"_57":230,"_59":267},[223],{"_57":224,"_59":225},"9788202633097",{"_89":226,"_63":227,"_65":153,"_92":66,"_154":228,"_156":157,"_229":230,"_93":153,"_231":232,"_67":233,"_95":234,"_159":160,"_69":224,"_97":98,"_162":235,"_99":66,"_100":236,"_70":224,"_102":237,"_104":166,"_238":239,"_106":66,"_107":240,"_109":241,"_111":169,"_113":242,"_115":243,"_117":244,"_76":245,"_78":246,"_247":248,"_121":122,"_123":175,"_127":249,"_80":250,"_130":251},[142,266],[263],[259,260,261,262],"based_on_id","9788202482862","bundle_price",519,"Etikken er på full fart inn i mange samfunnsområder og debatter. Det gjelder også kunstfeltet. Utgangspunktet for boka Kunst og etikk er nyere kunst som har vakt offentlig strid. Finnes det grenser for hva man kan gjøre i kunstens navn? Og i så fall: Hvor skal vi sette dem? Er kunsten en meningsytring? Hvor langt kan man gå for å forsvare den? Etikken gir oss et rikere vokabular for å diskutere slike spørsmål. Den åpner dessuten for å se kunsten som en verdifull ressurs. Forfatteren undersøker hva etikken kan tilføre diskusjonen om kunstverkenes funksjon, mening og verdi. Boka er beregnet på studenter og lærere innen kunst- og kunsthistoriefaget og fagfolk innen kunstforvaltningen, men den kan også leses av et mer allment publikum med interesse for kunst, filosofi og samfunn. E-boken tilsvarer 1. trykte utgave. Oslo: Cappelen Damm, 2015.","

Etikken er på full fart inn i mange samfunnsområder og debatter. Det gjelder også kunstfeltet. Utgangspunktet for boka Kunst og etikk er nyere kunst som har vakt offentlig strid. Finnes det grenser for hva man kan gjøre i kunstens navn? Og i så fall: Hvor skal vi sette dem? Er kunsten en meningsytring? Hvor langt kan man gå for å forsvare den? Etikken gir oss et rikere vokabular for å diskutere slike spørsmål. Den åpner dessuten for å se kunsten som en verdifull ressurs. Forfatteren undersøker hva etikken kan tilføre diskusjonen om kunstverkenes funksjon, mening og verdi.

Boka er beregnet på studenter og lærere innen kunst- og kunsthistoriefaget og fagfolk innen kunstforvaltningen, men den kan også leses av et mer allment publikum med interesse for kunst, filosofi og samfunn.
E-boken tilsvarer 1. trykte utgave. Oslo: Cappelen Damm, 2015.

","PDF",309,[135],"note","1. e-bokutgave tilsvarer 1. trykte utgave 2015","352fb9ae-ad01-450b-a98d-e3a16f5b6c94",133,"Cappelen Damm AS","0008","2019-07-04",2019,[258],"rental_options",[253],[142,252],"Kunst og etikk : en innføring","Kunstmonogr. / teori / historie ebøker","Etikk og moralfilosofi",{"_254":255,"_256":257},"duration_months",6,"price",196,"Cappelen Damm akademisk","aplus","aplusbeta","forlag-cappelen-damm-akademisk","forlagstilgangcda",{"_70":264,"_13":265},"32644","Meyer, Siri","Filosofi og religion",{"_89":268,"_63":269,"_65":66,"_92":66,"_93":153,"_67":270,"_95":271,"_69":230,"_97":98,"_99":66,"_100":272,"_70":230,"_102":273,"_104":105,"_238":274,"_106":66,"_107":240,"_109":241,"_111":112,"_113":242,"_115":243,"_117":275,"_76":276,"_78":277,"_121":122,"_123":210,"_127":278,"_80":250,"_130":131},[142,266],[279],"Etikken er på full fart inn i mange samfunnsområder og debatter. Det gjelder også kunstfeltet. Utgangspunktet for boka Kunst og etikk er nyere kunst som har vakt offentlig strid. Finnes det grenser for hva man kan gjøre i kunstens navn? Og i så fall: Hvor skal vi sette dem? Er kunsten en meningsytring? Hvor langt kan man gå for å forsvare den? Etikken gir oss et rikere vokabular for å diskutere slike spørsmål. Den åpner dessuten for å se kunsten som en verdifull ressurs. Forfatteren undersøker hva etikken kan tilføre diskusjonen om kunstverkenes funksjon, mening og verdi. Boka er beregnet på studenter og lærere innen kunst- og kunsthistoriefaget og fagfolk innen kunstforvaltningen, men den kan også leses av et mer allment publikum med interesse for kunst, filosofi og samfunn.","

",419,[135],"1. trykte utgave tilsvarer 1. e-bokutgave 2019","2015-07-06",2015,[258],[142,252],{"_70":264,"_13":265},{"_57":281,"_59":282},"9788253040226",{"_149":283,"_89":284,"_65":66,"_92":66,"_93":66,"_67":285,"_69":281,"_97":98,"_99":66,"_100":164,"_70":281,"_102":286,"_104":105,"_106":66,"_107":287,"_109":288,"_111":112,"_113":289,"_115":290,"_117":291,"_76":245,"_78":292,"_121":122,"_123":210,"_176":293,"_127":294,"_80":295,"_130":131},[299,300],[195,142],"Hva er kunstformidlingens rolle? Grensene mellom kunst, formidling og markedsføring er ikke like tydelige som før. Kunstformidling foregår i museer og gallerier, men også i andre sammenhenger der kunsten finner sted. Blant aktørene på det utvidede feltet er kunsthistorikere, pedagoger, kuratorer og kunstnere, men også designere, markedsførere og utviklere. Derfor må kunstformidling tenkes på nytt. Kunstformidling. Fra verk til betrakter kartlegger konsekvenser av endringene. Her drøftes også formidlingsfagets nye muligheter i lys av opplevelsesøkonomien. Fra ulike hold gir syv bidragsytere drama pedagogiske, medieestetiske og kunstteoretiske perspektiver på forholdet mellom kunst, publikum og ny teknologi. Til sammen danner kapitlene et utgangspunkt for bedre forståelse av de nye betraktersituasjonene. Den tverrfaglige boka er beregnet på studenter, lærere og teoretikere, og på kunstutøvere i praksisfeltet. Men de faglige tilnærmingene vil også interessere et mer allment kunstpublikum. Bidragsytere: Boel Christensen-Scheel, Nikita Mathias, Ebba Moi, Charlotte Blanche Myrvold, Gerd Elise Mørland, Lisa Nagel og Ragnhild Tronstad.",[135],"98821694-e508-4238-a740-9e67f66e0a31",168,"Forente forlag AS","2661","2019-02-07",[298],[182],[296,297],"Kunstformidling : fra verk til betrakter","Kunstteori","Pedagogikk","Pax",{"_13":303,"_198":302},{"_13":301,"_198":302},"Mørland, Gerd Elise","Redaktør","Myrvold, Charlotte Blanche",{"_57":312,"_59":332},[306],{"_57":307,"_59":308},"9788215045856",{"_89":309,"_63":310,"_65":153,"_92":66,"_154":311,"_156":157,"_229":312,"_93":153,"_231":313,"_159":160,"_69":307,"_97":98,"_162":235,"_99":66,"_100":314,"_70":307,"_102":315,"_104":166,"_238":316,"_106":66,"_107":317,"_109":318,"_111":169,"_113":114,"_115":116,"_117":319,"_76":320,"_78":321,"_247":322,"_121":122,"_123":210,"_127":323,"_80":324,"_130":251},[142],[329],[259,260,327,328],"9788200454304",489,329,[135],"1. e-bokutgave tilsvarer 1. trykte utgave 2000","b52698db-6b3f-4db6-8d54-50876a6fdb0f",154,"2020-05-07",2020,[134],[325],[296],"Kunst : en begrepsavvikling",{"_254":255,"_256":326},198,"forlag-aschehoug","forlagstilganguf",{"_70":330,"_13":331},"669085","Svendsen, Lars Fr.H.",{"_89":333,"_63":334,"_65":66,"_92":66,"_93":153,"_67":335,"_95":336,"_69":312,"_97":98,"_99":66,"_100":337,"_70":312,"_102":338,"_104":105,"_238":339,"_106":66,"_107":317,"_109":318,"_111":112,"_113":114,"_115":116,"_78":340,"_121":122,"_123":210,"_127":341,"_80":324,"_130":131},[142],[342],"Hva vil det si at noe er kunst? Er kunst i det hele tatt et meningsfullt begrep i dag? I et forsøk på å besvare disse spørsmålene, gir Lars Fr. H. Svendsen en innføring og en kritisk diskusjon av hovedtrekk i det 20. århundres kunst. Foruten en enkel redegjørelse for estetikkens historie fra Platon til postmodernismen, er sentrale emner Marcel Duchamp og konseptkunsten, den abstrakte ekspresjonismen og popkunsten. Svendsen fokuserer på hvordan kunstbegrepet har utviklet seg, eller snarere: avviklet seg, og hevder at det i dag ikke lenger er mulig å skille mellom kunstverden og livsverden. Boka gir en stimulerende inngang til den moderne kunsthistorien og dagens kunstdebatter. Lars Fr. H. Svendsen er dr.art. i filosofi. Han har i flere år undervist i filosofi og estetikk.","Hva vil det si at noe er kunst? Er kunst i det hele tatt et meningsfullt begrep i dag? I et forsøk på å besvare disse spørsmålene, gir Lars Fr. H. Svendsen en innføring og en kritisk diskusjon av hovedtrekk i det 20. århundres kunst. Foruten en enkel redegjørelse for estetikkens historie fra Platon til postmodernismen, er sentrale emner Marcel Duchamp og konseptkunsten, den abstrakte ekspresjonismen og popkunsten. Svendsen fokuserer på hvordan kunstbegrepet har utviklet seg, eller snarere: avviklet seg, og hevder at det i dag ikke lenger er mulig å skille mellom kunstverden og livsverden. Boka gir en stimulerende inngang til den moderne kunsthistorien og dagens kunstdebatter.

Lars Fr. H. Svendsen er dr.art. i filosofi. Han har i flere år undervist i filosofi og estetikk.",389,[135],"1. trykte utgave tilsvarer 1. e-bokutgave 2020",[134],[296],{"_70":330,"_13":331},{"_57":344,"_59":345,"_61":62},"9788292495001",{"_63":346,"_65":66,"_67":347,"_69":344,"_70":344,"_74":348,"_76":349,"_78":350,"_80":351},[353],"Redigert av Jonas Ekeberg, denne artikkelsamlingen undersøker institusjonell kritikk og hvordan samtidskunst-institusjoner formes og diskuteres. Den inneholder tekster som «Phantom pains» om Momentum og Johannesburg Biennale, «Harnessing the means of production» og «A curriculum for institutional critique», som tar for seg produksjonsforhold og profesjonaliseringen av konseptuell kunst. Boka er utgitt som del av serien Verksted (nr. 1) og inkluderer bibliografiske referanser.",[83],2003,[352],"New institutionalism. Verksted #1, 2003","Office for Contemporary Art Norway",{"_70":-5,"_13":354},"Jonas Ekeberg (red.)",{"_57":356,"_59":357,"_61":62},"9780932499141",{"_63":358,"_65":66,"_67":359,"_69":356,"_70":356,"_71":360,"_73":360,"_74":361,"_76":362,"_78":363,"_80":364},[366],"Inside the White Cube undersøker hvordan galleriets nøytrale \"hvite kube\" former produksjon, presentasjon og opplevelse av samtidskunst. O'Doherty analyserer de økonomiske, sosiale og estetiske kreftene som gjør galleriet til et ideologisk rom, og diskuterer hvordan kunstnere må forholde seg til dette systemet. Teksten består av essays som har påvirket debatten om visning og konsum av kunst i moderne gallerier.","https://covers.openlibrary.org/b/isbn/9780932499141-L.jpg?default=false",[83],1988,[365],"Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space","Lapis Press (Santa Monica / San Francisco)",{"_70":-5,"_13":367},"Brian O'Doherty",{"_57":369,"_59":370,"_61":62},"9781854375186",{"_63":371,"_65":66,"_67":372,"_69":369,"_70":369,"_71":373,"_73":373,"_74":374,"_76":375,"_78":376,"_80":377},[379],"Installation Art: A Critical History gir en historisk og kritisk gjennomgang av installasjonskunsten og hvordan denne formen ble en dominerende del av samtidskunsten. Forfatteren undersøker publikumsopplevelse og ulike tematiske tilnærminger (blant annet persepsjon, mimetisk oppslukning og aktivert tilskuerskap). Boken inneholder illustrasjoner, bibliografi og indeks og presenterer både en oversikt over utviklingen og en teoretisk refleksjon over sjangeren.","https://covers.openlibrary.org/b/isbn/9781854375186-L.jpg?default=false",[83],2005,[378],"Installation art: a critical history","Tate",{"_70":-5,"_13":380},"Claire Bishop",{"_57":389,"_59":413},[383],{"_57":384,"_59":385},"9788215066622",{"_89":386,"_63":387,"_65":153,"_92":153,"_154":388,"_156":157,"_229":389,"_93":153,"_231":390,"_67":391,"_95":392,"_159":160,"_69":384,"_97":161,"_162":163,"_99":66,"_100":393,"_70":384,"_102":394,"_104":166,"_238":395,"_106":66,"_107":396,"_109":397,"_111":169,"_113":114,"_115":116,"_117":398,"_76":399,"_78":400,"_247":401,"_121":122,"_123":210,"_176":402,"_127":403,"_80":404,"_130":405},[412],[409],[259,260,327,328],"9788215066639",459,"Bacheloroppgaven din er en viktig milepæl i din karriere, og det å skrive en vellykket oppgave krever både kunnskap og hardt arbeid. Med denne boken får du en grundig innføring i alt du trenger å vite for å lykkes med å gi oppgaven din riktig utforming. Boken gir veiledning i skriveprosess, disposisjon, språk og referanseregler. I denne reviderte utgaven finner du 400 tips, råd og regler som hjelper deg med å skrive bacheloroppgaven korrekt, både i form og språkføring. Den har oppdaterte utdrag fra mange bachelor- og masteroppgaver, samt en rekke eksempler på standardiserte uttrykksmåter, såkalt akademiske fraser, som er vanlige i vitenskapelige tekster. Med denne boken som verktøy vil du være godt rustet til å skrive en solid bacheloroppgave og ta et stort steg videre i din akademisk karriere. Kjøp boken i dag og gi deg selv et godt hjelpemiddel på veien mot en vellykket bachelorgrad! Hovedtemaene som denne boken behandler: Hvordan gjennomfører du en effektiv skriveprosess? Hvilke strukturprinsipper kan du bruke i oppgaven din? Hvordan får du oppgaven til å henge sammen? Hvordan skriver du innledning, metode-, teori- og empirikapittel? Hva må du passe på med referanser og litteraturliste? Hvordan integrerer du illustrasjoner og figurer i teksten? Hva er klart, korrekt og leservennlig akademisk språk?","Bacheloroppgaven din er en viktig milepæl i din karriere, og det å skrive en vellykket oppgave krever både kunnskap og hardt arbeid. Med denne boken får du en grundig innføring i alt du trenger å vite for å lykkes med å gi oppgaven din riktig utforming.

Boken gir veiledning i skriveprosess, disposisjon, språk og referanseregler. I denne reviderte utgaven finner du 400 tips, råd og regler som hjelper deg med å skrive bacheloroppgaven korrekt, både i form og språkføring. Den har oppdaterte utdrag fra mange bachelor- og masteroppgaver, samt en rekke eksempler på standardiserte uttrykksmåter, såkalt akademiske fraser, som er vanlige i vitenskapelige tekster.

Med denne boken som verktøy vil du være godt rustet til å skrive en solid bacheloroppgave og ta et stort steg videre i din akademisk karriere. Kjøp boken i dag og gi deg selv et godt hjelpemiddel på veien mot en vellykket bachelorgrad!

Hovedtemaene som denne boken behandler:
Hvordan gjennomfører du en effektiv skriveprosess?
Hvilke strukturprinsipper kan du bruke i oppgaven din?
Hvordan får du oppgaven til å henge sammen?
Hvordan skriver du innledning, metode-, teori- og empirikapittel?
Hva må du passe på med referanser og litteraturliste?
Hvordan integrerer du illustrasjoner og figurer i teksten?
Hva er klart, korrekt og leservennlig akademisk språk?",289,[135],"2. e-bokutgave tilsvarer 2. trykte utgave 2023","d99a0626-ab74-403b-b51b-1016c10cf5d5",202,"2023-03-08",2023,[134],[407],[182],[406],"Bacheloroppgaven : skriveråd og regler for utformingen","Språk / litteratur, diverse ebøker","Skrive- og redigeringsguider",{"_254":255,"_256":408},173,{"_70":410,"_13":411},"38337","Rognsaa, Aage","Språk, litteratur og medievitenskap",{"_89":414,"_63":415,"_65":66,"_92":66,"_93":153,"_67":391,"_95":416,"_69":389,"_97":161,"_99":66,"_100":417,"_70":389,"_102":418,"_104":105,"_238":419,"_106":66,"_107":396,"_109":397,"_111":112,"_113":114,"_115":116,"_117":420,"_76":399,"_78":421,"_121":122,"_123":210,"_176":422,"_127":423,"_80":404,"_130":424},[412],[425],"Bacheloroppgaven din er en viktig milepæl i din karriere, og det å skrive en vellykket oppgave krever både kunnskap og hardt arbeid. Med denne boken får du en grundig innføring i alt du trenger å vite for å lykkes med å gi oppgaven din riktig utforming.

Boken gir veiledning i skriveprosess, disposisjon, språk og referanseregler. I denne reviderte utgaven finner du 400 tips, råd og regler som hjelper deg med å skrive bacheloroppgaven korrekt, både i form og språkføring. Den har oppdaterte utdrag fra mange bachelor- og masteroppgaver, samt en rekke eksempler på standardiserte uttrykksmåter, såkalt akademiske fraser, som er vanlige i vitenskapelige tekster.

Med denne boken som verktøy vil du være godt rustet til å skrive en solid bacheloroppgave og ta et stort steg videre i din akademisk karriere. Kjøp boken i dag og gi deg selv et godt hjelpemiddel på veien mot en vellykket bachelorgrad!

Hovedtemaene som denne boken behandler:
Hvordan gjennomfører du en effektiv skriveprosess?
Hvilke strukturprinsipper kan du bruke i oppgaven din?
Hvordan får du oppgaven til å henge sammen?
Hvordan skriver du innledning, metode-, teori- og empirikapittel?
Hva må du passe på med referanser og litteraturliste?
Hvordan integrerer du illustrasjoner og figurer i teksten?
Hva er klart, korrekt og leservennlig akademisk språk?",359,[135],"2. trykte utgave tilsvarer 2. e-bokutgave 2023","2023-03-09",[134],[182],[406],"Språk / litteratur, diverse",{"_70":410,"_13":411},{"_57":427,"_59":428},"9788215000633",{"_89":429,"_63":430,"_65":66,"_92":66,"_93":66,"_67":431,"_95":432,"_69":427,"_97":98,"_99":66,"_100":390,"_70":427,"_102":433,"_104":105,"_106":66,"_107":434,"_109":435,"_111":112,"_113":114,"_115":116,"_78":436,"_121":122,"_123":124,"_176":437,"_127":438,"_80":439,"_130":131},[142],[441],"Med denne boken presenterer Dag Solhjell den første teoretiske fremstillingen av hva kunstformidling er. Formidler og formidlet. En teori om kunstformidlingens praksis avkler kunstformidlingen dens selvfølgelighet. Den viser hvordan den kunnskap som er underforstått når vi opplever kunst, bygges opp av kunstformidlere og tas i bruk i kunstformidlingen. Hver enkelt får sitt kunstbegrep formet ved å delta i de kunstrelevante handlemåter som formidlere legger til rette for. Dette er en lærebok for alle som er faglig engasjert og interessert i kunstformidling, kunstteori og kunsthistorie, og den er delvis utviklet på grunnlag av forfatterens egen undervisningserfaring. Professor Gunnar Danbolt har skrevet bokens forord.","Med denne boken presenterer Dag Solhjell den første teoretiske fremstillingen av hva kunstformidling er. Formidler og formidlet. En teori om kunstformidlingens praksis avkler kunstformidlingen dens selvfølgelighet. Den viser hvordan den kunnskap som er underforstått når vi opplever kunst, bygges opp av kunstformidlere og tas i bruk i kunstformidlingen. Hver enkelt får sitt kunstbegrep formet ved å delta i de kunstrelevante handlemåter som formidlere legger til rette for. Dette er en lærebok for alle som er faglig engasjert og interessert i kunstformidling, kunstteori og kunsthistorie, og den er delvis utviklet på grunnlag av forfatterens egen undervisningserfaring.\n
\nProfessor Gunnar Danbolt har skrevet bokens forord.",[135],"7a4435b6-75b8-4fa2-8063-2db7b0dcf643",254,[134],[182],[440],"Formidler og formidlet : en teori om kunstformidlingens praksis","Kunst",{"_70":140,"_13":141},{"_57":443,"_59":444},"9788253030999",{"_89":445,"_63":446,"_65":66,"_92":66,"_93":66,"_67":447,"_69":443,"_97":98,"_99":66,"_100":448,"_70":443,"_102":449,"_104":105,"_106":66,"_107":450,"_109":451,"_111":112,"_113":289,"_115":290,"_117":452,"_76":453,"_78":454,"_121":122,"_123":210,"_127":455,"_80":456,"_130":457},[266],[459],"Hva er estetikk? Og hvordan vurdere kunst og estetikk i historisk perspektiv? Denne boken tar for seg hovedtemaer i \"kunnskapen vi får gjennom sansene\", og karakteristika ved det utvidete estetiske feltet. Kjersti Bale drøfter spørsmålet om representasjonen, smakens problem, det skjønne, det heslige og det sublime. Hun tar for seg kunst og mening, modernisme og modernitet. I boken inngår også diskusjonen om såkalt høy- og lavkultur, og om forbindelsene mellom kjønn, globalisering, teknologi og kunst i bred forstand. Forfatteren, som selv er litteraturviter, henter eksempler fra alle kunstarter: litteratur, visuell kunst, teater, film og musikk. Boken er beregnet på studenter og lærere i estetiske fag, men kan også leses av et mer allment publikum med interesse for kunst, filosofi og kulturteori.",369,[135],"bf636aa9-1905-4ec8-b17a-dd76f395812d",178,"2009-03-09",2009,[298],[458],"Estetikk : en innføring","Filosofi for allmennmarkedet","Filosofi",{"_70":460,"_13":461},"12005","Bale, Kjersti",{"_57":463,"_59":464},"9788253029450",{"_149":465,"_89":466,"_63":467,"_65":66,"_92":66,"_93":66,"_67":468,"_69":463,"_97":98,"_99":66,"_100":448,"_70":463,"_102":469,"_104":105,"_106":66,"_107":470,"_109":471,"_111":112,"_113":289,"_115":290,"_78":472,"_121":122,"_473":474,"_123":475,"_127":476,"_80":477,"_130":131},[486],[142],[483],"Hva er kunst, hva er kunsterfaring og hvordan fortolke kunsten? I denne aller siste boken i serien Pax Artes, kommer en aktuell samtidsteoretiker til orde, den franske kunstneren og kuratoren Nicolas Bourriaud. Begrepet \"relasjonell estetikk\" ble utviklet i hans nå berømte essaysamling \"Esthétique relationelle\" (1998). Her tar Bourriaud for seg 1990-årenes nye kunstpraksiser. Med \"relasjonell estetikk\" beskrives en ny type kunstverk, av samtidskunstnere som Rirkrit Tiravanija, Philippe Parreno og Vanessa Beecroft. Den kunstneriske praksisen deres skiller seg fra tradisjonell kunstproduksjon. Verkene kjennetegnes ved sin åpenhet og ved sin motstand mot å bli endelig fortolket. Den nye kunstarenaen rommer det interaktive, det sosiale og det relasjonelle.",[135],"ecf9e416-b867-4435-af36-eebb581b3bca",237,[298],"series",[480],"31",[478,479],"Relasjonell estetikk","Kunstnere, kunstmonografier","Essay",{"_70":481,"_13":482},"150021559","Pax artes",{"_70":484,"_13":485},"693461","Bourriaud, Nicolas",{"_13":487,"_198":199},"Christensen-Scheel, Boel",{"_57":489,"_59":490},"9788215010748",{"_149":491,"_89":492,"_65":66,"_92":66,"_93":66,"_67":493,"_95":494,"_69":489,"_97":98,"_99":66,"_100":495,"_70":489,"_102":496,"_104":105,"_106":66,"_107":497,"_109":498,"_111":112,"_113":114,"_115":116,"_117":499,"_76":500,"_78":501,"_121":122,"_123":475,"_176":502,"_127":503,"_80":504,"_130":505},[507,508],[266],"De viktigste teoriene om estetikk fra Hume, Burke og Kant til Kristeva, Bourdieu og Ranciére - mellom to permer! Interessen for estetikk har økt betydelig de siste tiårene, og en rekke universitet og høgskoler tilbyr studier der tekster innenfor estetikk og kunstfilosofi står i sentrum. Behovet for overblikk i et uoversiktlig fagfelt er stort. Med \"Estetisk teori\" foreligger for første gang på norsk en antologi som presenterer de mest sentrale perspektiver og tanker som har preget vår oppfatning av estetikk fra estetikkens begynnelse fram til idag. I tekstene diskuteres grunnleggende spørsmål om hva kunst er, hvordan ulike kunstformer står i forhold til hverandre og hvordan kunst oppleves og virker. Tidsspennet er stort: Leseren møter både 1700-tallsklassikere som Hume, Burke og Kant og en rekke nyere perspektiver som for eksempel Adornos, Cixous, Ranciéres og Deleuze og Guattaris. Mange av tekstene er oversatt til norsk for første gang. \"Estetisk teori\" er viktig lesning både for studenter og lærere i en rekke ulike estetiske fag. Boken henvender seg også til andre estetikk-interesserte lesere.","De viktigste teoriene om estetikk fra Hume, Burke og Kant til Kristeva, Bourdieu og Ranciére - mellom to permer!
Interessen for estetikk har økt betydelig de siste tiårene, og en rekke universitet og høgskoler tilbyr studier der tekster innenfor estetikk og kunstfilosofi står i sentrum. Behovet for overblikk i et uoversiktlig fagfelt er stort.

Med \"Estetisk teori\" foreligger for første gang på norsk en antologi som presenterer de mest sentrale perspektiver og tanker som har preget vår oppfatning av estetikk fra estetikkens begynnelse fram til idag. I tekstene diskuteres grunnleggende spørsmål om hva kunst er, hvordan ulike kunstformer står i forhold til hverandre og hvordan kunst oppleves og virker. Tidsspennet er stort: Leseren møter både 1700-tallsklassikere som Hume, Burke og Kant og en rekke nyere perspektiver som for eksempel Adornos, Cixous, Ranciéres og Deleuze og Guattaris.

Mange av tekstene er oversatt til norsk for første gang.

\"Estetisk teori\" er viktig lesning både for studenter og lærere i en rekke ulike estetiske fag. Boken henvender seg også til andre estetikk-interesserte lesere.",599,[135],"71f0357e-e634-4d13-bac6-fcaaadd08035",561,"2008-09-01",2008,[134],[182],[506],"Estetisk teori : en antologi","Filosofi / idéhistorie","Filosofi: estetikk",{"_13":461,"_198":302},{"_13":509,"_198":302},"Bø-Rygg, Arnfinn",{"_57":511,"_59":512},"9788203228360",{"_149":513,"_89":514,"_63":515,"_65":66,"_92":66,"_93":66,"_67":516,"_69":511,"_97":517,"_99":66,"_100":206,"_70":511,"_102":518,"_104":105,"_106":66,"_107":519,"_109":520,"_111":521,"_113":114,"_115":116,"_78":522,"_121":122,"_123":124,"_127":523,"_80":524,"_130":131},[530,531],[142],[527],"E.H. Gombrichs Verdenskunsten er uten tvil verdens mest leste kunsthistorie. Den er oversatt til nesten 30 språk og har vært en bestselger i 50 år. I Norge er boken hittil solgt i 23 000 eksemplarer. Nå foreligger denne etterspurte kunst-historien på ny etter å ha vært utsolgt en periode. Det som gjør Verdenskunsten så populær, er den enkle og klare teksten, den nære forbindelsen mellom tekst og bilder, og ikke minst forfatterens kunnskaper og smittende begeistring. Det er en bok for alle som er interessert i kunst, og den er også svært velegnet som pensumlitteratur. Boken er gjennomillustrert i farger, og de fleste hovedverkene i verdenskunsten er avbildet.\\n",4,[135],"cd509912-a8bd-4eb6-abc5-27b2301d03f9",687,"BB",[526],[525],"Verdenskunsten","Kunsthistorie","Aschehoug",{"_70":528,"_13":529},"21110","Gombrich, Ernst Hans",{"_13":533,"_198":199},{"_13":532,"_198":199},"Askeland, Jan","Askeland, Ingrid",{"_57":542,"_59":564},[536],{"_57":537,"_59":538},"9788202683139",{"_89":539,"_63":540,"_65":153,"_92":153,"_154":541,"_156":157,"_229":542,"_93":153,"_231":543,"_67":544,"_95":545,"_159":160,"_69":537,"_97":98,"_162":235,"_99":66,"_100":417,"_70":537,"_102":546,"_104":166,"_238":547,"_106":66,"_107":548,"_109":549,"_111":169,"_113":242,"_115":243,"_117":550,"_76":320,"_78":551,"_247":552,"_121":122,"_123":210,"_176":553,"_127":554,"_80":555,"_130":556},[563],[560],[259,260,261,262],"9788202645236",659,"Kunnskap og begeistring. En innføring i museenes historie, hensikt og virkemåte er en historie-, innførings,- og lærebok om museer og museumskunnskap. Boka gir en grundig innføring i hvor museene kommer ifra, når de oppsto, hvordan de har utviklet seg, hva de gjør og hvordan de finansieres. Boka drøfter også museumsfilosofiske spørsmål som verdigrunnlag, samfunnsrolle og ideologiske betydning. Hvordan berøres ulike grupper av den virksomheten som foregår der? Og hva er egentlig museumsvirksomhet godt for? I tillegg til museologien ser forfatteren også nærmere på hva det praktiske museumsarbeidet består av – samtidig som han diskuterer publikumsdimensjonen og hva det er som gjør at enkelte museer fremstår som bedre og mer publikumsvennlige enn andre. Boka er skrevet for studenter og forskere innenfor kulturfag, ansatte på museer, skoler, og i offentlig forvaltning og turistnæringen – og alle dem som er opptatt av museenes fortid, nåtid og framtid. Selv om dagens museer står overfor store utfordringer, argumenterer forfatteren for at vi med god styring og fornuftig finansiering vil kunne oppleve at museenes gullalder faktisk ligger foran oss, ikke bak oss.","

Kunnskap og begeistring. En innføring i museenes historie, hensikt og virkemåte er en historie-, innførings,- og lærebok om museer og museumskunnskap. Boka gir en grundig innføring i hvor museene kommer ifra, når de oppsto, hvordan de har utviklet seg, hva de gjør og hvordan de finansieres. Boka drøfter også museumsfilosofiske spørsmål som verdigrunnlag, samfunnsrolle og ideologiske betydning. Hvordan berøres ulike grupper av den virksomheten som foregår der? Og hva er egentlig museumsvirksomhet godt for? I tillegg til museologien ser forfatteren også nærmere på hva det praktiske museumsarbeidet består av – samtidig som han diskuterer publikumsdimensjonen og hva det er som gjør at enkelte museer fremstår som bedre og mer publikumsvennlige enn andre.

Boka er skrevet for studenter og forskere innenfor kulturfag, ansatte på museer, skoler, og i offentlig forvaltning og turistnæringen – og alle dem som er opptatt av museenes fortid, nåtid og framtid. Selv om dagens museer står overfor store utfordringer, argumenterer forfatteren for at vi med god styring og fornuftig finansiering vil kunne oppleve at museenes gullalder faktisk ligger foran oss, ikke bak oss.

",[135],"1. e-bokutgave tilsvarer 1. trykte utgave 2020","b073531b-340a-48ae-8f8a-6ddc1a8933bd",316,"2020-12-03",[258],[558],[182],[557],"Kunnskap og begeistring : en innføring i museenes historie, hensikt og virkemåte","Religion / historie / filos. div. ebøker","Museumsvitenskap og kulturarvstudier",{"_254":255,"_256":559},223,{"_70":561,"_13":562},"711817","Høiback, Harald","Forskning og metode",{"_89":565,"_63":566,"_65":66,"_92":66,"_93":153,"_67":544,"_95":545,"_69":542,"_97":98,"_99":66,"_100":567,"_70":542,"_102":568,"_104":105,"_106":66,"_107":548,"_109":549,"_111":569,"_113":242,"_115":243,"_117":570,"_76":320,"_78":571,"_121":122,"_123":210,"_176":572,"_127":573,"_80":555,"_130":574},[563],[575],559,[135],"BL","2020-03-10",[258],[182],[557],"Religion / historie / filosofi, diverse",{"_70":561,"_13":562},{"_57":586,"_59":610},[578],{"_57":579,"_59":580},"9788202472023",{"_581":582,"_89":583,"_63":584,"_65":153,"_92":66,"_154":585,"_156":157,"_229":586,"_93":153,"_231":587,"_67":588,"_95":589,"_159":590,"_69":579,"_97":98,"_162":163,"_99":66,"_100":591,"_70":579,"_102":592,"_104":166,"_238":593,"_106":66,"_107":594,"_109":595,"_111":169,"_113":242,"_115":243,"_117":275,"_76":276,"_78":596,"_247":597,"_121":122,"_123":210,"_176":598,"_127":599,"_80":600,"_130":180},"accessibility_features",[609],[195,412],[603,604],[259,260,261,262],"9788202396824",349,"Du kan lese og pugge så mye du orker, men det er de skriftlige arbeidene du produserer i løpet av studiet du i hovedsak evalueres ut fra. Du får med andre ord ikke karakterer ut fra hva du kan, men ut fra hvordan du formidler dette i en tekst. Akademisk skriving - en skriveveiledning skal hjelpe deg til nettopp det: å knekke den akademiske skrivekoden og få deg i gang med å skrive tekster slik sensorene vil ha dem. Å bli flink til å skrive krever øvelse på lik linje med å lære å spille piano eller å bli en dyktig fotballspiller. Og den samme regelen gjelder her: Regelmessig øvelse gjør mester. Forfatterne gir studentene pedagogiske råd om hvordan de bør jobbe med en tekst, hvordan de kan komme tidlig i gang med skrivingen, og hvordan de kan forstå og gjøre bruk av den akademiske genren når de studerer. Rådene som gis illustreres med teksteksempler fra bachelor- og masteroppgaver. Forfatterne har i en årrekke undervist og veiledet studenter i førstesemesteremnet Akademisk skriving ved Universitetet i Bergen. Simen Andersen Øyen er stipendiat ved Senter for vitenskapsteori (UiB) og Birger Solheim er førsteamanuensis ved Institutt for filosofi og førstesemesterstudier (UiB). I tillegg har Anders Johansen, professor i sakprosastudier (UiB), skrevet kapittelet «Sett i gang!». Denne e-boka tilsvarer p-bokas 1. utgave, utgitt 2013.","

Du kan lese og pugge så mye du orker, men det er de skriftlige arbeidene du produserer i løpet av studiet du i hovedsak evalueres ut fra. Du får med andre ord ikke karakterer ut fra hva du kan, men ut fra hvordan du formidler dette i en tekst.

Akademisk skriving - en skriveveiledning skal hjelpe deg til nettopp det: å knekke den akademiske skrivekoden og få deg i gang med å skrive tekster slik sensorene vil ha dem. Å bli flink til å skrive krever øvelse på lik linje med å lære å spille piano eller å bli en dyktig fotballspiller. Og den samme regelen gjelder her: Regelmessig øvelse gjør mester.

Forfatterne gir studentene pedagogiske råd om hvordan de bør jobbe med en tekst, hvordan de kan komme tidlig i gang med skrivingen, og hvordan de kan forstå og gjøre bruk av den akademiske genren når de studerer. Rådene som gis illustreres med teksteksempler fra bachelor- og masteroppgaver.

Forfatterne har i en årrekke undervist og veiledet studenter i førstesemesteremnet Akademisk skriving ved Universitetet i Bergen. Simen Andersen Øyen er stipendiat ved Senter for vitenskapsteori (UiB) og Birger Solheim er førsteamanuensis ved Institutt for filosofi og førstesemesterstudier (UiB).

I tillegg har Anders Johansen, professor i sakprosastudier (UiB), skrevet kapittelet «Sett i gang!».

Denne e-boka tilsvarer p-bokas 1. utgave, utgitt 2013.

","SDRM",229,[135],"1. e-bokutgave tilsvarer 1. trykte utgave 2013","d5e331f9-a266-4753-8520-f49c3526cee1",112,[258],[602],[182],[406,601],"Akademisk skriving : en skriveveiledning","Høyere utdanning",{"_254":255,"_256":318},{"_70":607,"_13":608},{"_70":605,"_13":606},"695310","Solheim, Birger","703588","Øyen, Simen Andersen","WCAG v2.1",{"_89":611,"_63":612,"_65":66,"_92":66,"_93":153,"_67":613,"_95":614,"_69":586,"_97":98,"_99":66,"_100":615,"_70":586,"_102":616,"_104":105,"_238":617,"_106":66,"_107":594,"_109":595,"_111":112,"_113":242,"_115":243,"_117":618,"_76":619,"_78":620,"_121":122,"_123":210,"_176":621,"_127":622,"_80":600,"_130":214},[195,412],[623,624],"Du kan lese og pugge så mye du orker, men det er de skriftlige arbeidene du produserer i løpet av studiet du i hovedsak evalueres ut fra. Du får med andre ord ikke karakterer ut fra hva du kan, men ut fra hvordan du formidler dette i en tekst. Akademisk skriving - en skriveveiledning skal hjelpe deg til nettopp det: å knekke den akademiske skrivekoden og få deg i gang med å skrive tekster slik sensorene vil ha dem. Å bli flink til å skrive krever øvelse på lik linje med å lære å spille piano eller å bli en dyktig fotballspiller. Og den samme regelen gjelder her: Regelmessig øvelse gjør mester. Forfatterne gir studentene pedagogiske råd om hvordan de bør jobbe med en tekst, hvordan de kan komme tidlig i gang med skrivingen, og hvordan de kan forstå og gjøre bruk av den akademiske genren når de studerer. Rådene som gis illustreres med teksteksempler fra bachelor- og masteroppgaver. Forfatterne har i en årrekke undervist og veiledet studenter i førstesemesteremnet Akademisk skriving ved Universitetet i Bergen. Simen Andersen Øyen er stipendiat ved Senter for vitenskapsteori (UiB) og Birger Solheim er førsteamanuensis ved Institutt for filosofi og førstesemesterstudier (UiB). I tillegg har Anders Johansen, professor i sakprosastudier (UiB), skrevet kapittelet «Sett i gang!».","

I tillegg har Anders Johansen, professor i sakprosastudier (UiB), skrevet kapittelet «Sett i gang!».

",299,[135],"1. trykte utgave tilsvarer 1. e-bokutgave 2015","2013-06-17",2013,[258],[182],[406,601],{"_70":607,"_13":608},{"_70":605,"_13":606},{"_57":626,"_59":627,"_61":62},"9780415664974",{"_63":628,"_65":66,"_67":629,"_69":626,"_70":626,"_71":630,"_73":630,"_74":631,"_76":632,"_78":633,"_80":634},[636,637,638,639,640],"Boken samler tekster av forskere, designere og aktivister fra ulike fagfelt for å forstå hvordan mennesker skaper og tilskriver mening til rom og steder. Den dekker temaer som forholdet mellom mennesker og miljøet, sted og identitet, offentlig og privat rom, urban erfaring og maktforhold knyttet til romlig produksjon. Inndelt i tematiske seksjoner presenterer den både klassiske og nyere tekster sammen med redaktørenes introduksjoner og forslag til videre lesning.","https://covers.openlibrary.org/b/isbn/9780415664974-L.jpg?default=false",[83],2014,[635],"The People, Place, and Space Reader","Routledge",{"_70":-5,"_13":645},{"_70":-5,"_13":644},{"_70":-5,"_13":643},{"_70":-5,"_13":642},{"_70":-5,"_13":641},"Susan Saegert","Setha M. Low","Cindi Katz","William Mangold","Jen Jack Gieseking",{"_11":647,"_13":648,"_19":649},"oslomet-bachelorstudium-i-kunst-og-design","Bachelorstudium i kunst og design",[650],{"_11":651,"_652":653,"_13":654},"oslomet","shortName","OsloMet","Oslomet - storbyuniversitetet",{"_11":651,"_652":653,"_13":654},"currentUser",{"_669":66,"_670":671,"_672":673,"_674":66,"_675":66,"_676":66,"_677":66,"_678":66,"_679":-5,"_680":681,"_682":683},"ENV",{"_661":662,"_663":664,"_665":666,"_667":668},"consentObject","ENDPOINT_HOST","https://allvit.no","NODE_ENV","production","INTERCOM_APP_ID","lolpg6cc","ALLVIT_FRONTEND_ENV","prod","signedIn","user",{"_70":684,"_685":684,"_686":684,"_687":688,"_689":690,"_691":-7,"_692":693,"_694":695,"_696":697,"_698":699,"_700":701,"_702":703,"_704":705,"_706":-7,"_707":-7,"_708":-7,"_709":-7},"cart",[],"userHasActiveSubscriptions","userHasActiveAPlusSubscription","userHasSubscriptionWithAutomaticRenewal","subscriptionExpiresWithinTwoWeeks","subscriptionExpiresWithinFiveDays","subscriptionExpiresAt","additionalUserData",{},"recentBooks",[],"","firstName","lastName","loginEmail","__missing__","loginMethod","__unknown__","consents","allActions",[],"bokskyaEmails",[],"contactEmails",[],"idpEmails",[],"onboardActions",[],"created","1970-01-01T00:00:00Z","organisation",{"_710":66,"_711":66,"_712":-7},"hasPublisherAccess","publisher","phone","roles","isOrganisationUser","increasedPrivacy","seats"]