[{"_1":2,"_3":-5,"_4":-5},"loaderData",{"_5":6,"_7":8},"actionData","errors","root",{"_439":440,"_441":442,"_443":-5},"routes/emne.$courseId",{"_9":10},"course",{"_11":12,"_13":14,"_15":16,"_17":18,"_19":20,"_21":22,"_23":24,"_25":26,"_27":28,"_29":30},"slug","uia-tea107-teaterkunnskap-analyse-og-historie-2026-host","name","Teaterkunnskap - analyse og historie","code","TEA107","semesterStart",{"_33":34,"_35":36},"institutions",[438],"programmes",[429],"curriculum",[37,38,39,40,41,42,43,44,45,46,47],"recommended",[],"availableSemesters",[31],"_type","allvit.curriculum.Course",{"_11":12,"_17":32},{"_33":34,"_35":36},"semester","FALL","year",2026,{"_48":373,"_97":374},{"_48":361},{"_48":316,"_97":317},{"_48":294},{"_48":236,"_97":237},{"_48":225},{"_48":211},{"_48":197},{"_48":96,"_97":98},{"_48":83},{"_48":49},"original",{"_50":51,"_52":53,"_54":55},"isbn","9780415504195","metadata",{"_56":57,"_58":59,"_60":61,"_62":51,"_63":51,"_64":65,"_66":65,"_67":68,"_69":70,"_71":72,"_73":74},"source","web","authors",[77,78,79],"available",false,"description","Erika Fischer-Lichte gir en autoritativ og vidtrekkende innføring i disiplinen teater- og performancestudier, og behandler teater i alle sine former. Boken fungerer som en grunnleggende lærebok med oversikt over sentrale begreper, forskningsperspektiver og emner innen scenekunst. Opprinnelig skrevet på tysk og oversatt til engelsk, inneholder utgaven bibliografiske referanser og indekser.","ean","id","image_thumbnail_url","https://covers.openlibrary.org/b/isbn/9780415504195-L.jpg?default=false","image_url","languages",[76],"published_year",2014,"publishers",[75],"title","The Routledge Introduction to Theatre and Performance Studies","Routledge","en",{"_63":-5,"_13":82},{"_63":-5,"_13":81},{"_63":-5,"_13":80},"Ramona Mosse","Minou Arjomand","Erika Fischer-Lichte",{"_50":84,"_52":85,"_54":55},"9788759313237",{"_56":86,"_58":59,"_60":87,"_62":84,"_63":84,"_67":88,"_69":89,"_71":90,"_73":91},[94],"En innføring i forestillingsanalyse som presenterer sentrale elementer i teaterforestillinger og metoder for analyse. Boken forklarer hva forestillingsanalyse er, gjennomgår forestillingens grunnleggende elementer (sted og rom; aktøren, figuren og karakteren; visualitet og scenografi; lyd og musikk) og introduserer ulike analysemodeller og praksiser (kommunikasjonsmodell, betydningsmodell, opplevelsesmodell) med eksempler på analysens gjennomføring.",[93],2007,[92],"Forestillingsanalyse: en introduktion","Samfundslitteratur","da",{"_63":-5,"_13":95},"Michael Eigtved",{"_50":112,"_52":180},"alternativeAllvitOptions",[99],{"_50":100,"_52":101},"9788215048604",{"_102":103,"_56":104,"_58":105,"_106":59,"_107":108,"_109":110,"_111":112,"_113":105,"_114":115,"_60":116,"_117":118,"_119":120,"_62":100,"_121":122,"_123":124,"_125":59,"_126":127,"_63":100,"_128":129,"_130":131,"_132":133,"_134":59,"_135":136,"_137":138,"_139":140,"_141":142,"_143":144,"_145":146,"_69":147,"_71":148,"_149":150,"_151":152,"_153":154,"_155":156,"_157":158,"_73":159,"_160":161},"allvit_subjects",[179],[176],true,"available_for_ai","available_for_plans",[172,173,174,175],"available_text","I salg","based_on_id","9788215023496","bundle_available","bundle_price",539,"Hvordan skapes roller og karakterer i tv-drama, på film eller teater? Hva trenger en skuespiller å vite for å kunne stå der framme? Og er dette det samme i dag som det alltid har vært? Denne boken er den første samlede introduksjon til skuespillerkunsten noensinne. Her møter vi sjamaner fra steinalderen, talere fra antikken, gjøglere fra renessansen, filmstjerner fra mellomkrigstiden, performancekunstnere fra åttitallet og realitydeltakere fra vår egen tid. Alt i et forsøk på å finne ut hva slags fag dette er og hvilken kunstform skuespill utgjør. Forfatteren guider oss gjennom skuespillerkunstens historie og metoder, tradisjoner og innovatører. Han definerer de viktigste former, skoler og disipliner innenfor faget, og viser skuespillerkunstens berøring med andre fagfelt, som retorikk, psykologi og antropologi.","description_rich","Hvordan skapes roller og karakterer i tv-drama, på film eller teater? Hva trenger en skuespiller å vite for å kunne stå der framme? Og er dette det samme i dag som det alltid har vært?

Denne boken er den første samlede introduksjon til skuespillerkunsten noensinne. Her møter vi sjamaner fra steinalderen, talere fra antikken, gjøglere fra renessansen, filmstjerner fra mellomkrigstiden, performancekunstnere fra åttitallet og realitydeltakere fra vår egen tid. Alt i et forsøk på å finne ut hva slags fag dette er og hvilken kunstform skuespill utgjør.

Forfatteren guider oss gjennom skuespillerkunstens historie og metoder, tradisjoner og innovatører. Han definerer de viktigste former, skoler og disipliner innenfor faget, og viser skuespillerkunstens berøring med andre fagfelt, som retorikk, psykologi og antropologi.","drm","LCP","edition",1,"format","PDF","free_book","gross_sales_price",349,"languages_no",[171],"medium","DIGITAL","note","1. e-bokutgave tilsvarer 1. trykte utgave 2015, 2. opplag 2019","open_access","original_work_id","7e830fb9-f5e0-4c29-9fce-593a97c1b60f","pages",350,"product_form","ED","product_owner","Aschehoug AS","product_owner_id","0001","publication_date","2020-09-29",2020,[170],"rental_options",[165],"score","1.0","supply_status_code","20","thema_edu_no",[164],"thema_subject_no",[162,163],"Skuespillerkunsten","varegruppe","Foto / film, scenekunst, kunst og kultur ebøker","Scenekunst","Skuespillerteknikker","Høyere utdanning / høgskole- og universitetsutdanning",{"_166":167,"_168":169},"duration_months",6,"price",210,"Universitetsforlaget","Bokmål","aplus","aplusbeta","forlag-aschehoug","forlagstilganguf",{"_63":177,"_13":178},"42254","Stene, Øystein","Kunst og kultur",{"_102":181,"_56":182,"_58":59,"_106":59,"_113":105,"_60":116,"_117":183,"_62":112,"_121":122,"_125":59,"_126":184,"_63":112,"_128":185,"_130":186,"_132":187,"_134":59,"_135":136,"_137":138,"_139":188,"_141":142,"_143":144,"_145":189,"_69":190,"_71":191,"_151":152,"_153":192,"_155":193,"_157":194,"_73":159,"_160":195},[179],[196],"Hvordan skapes roller og karakterer i tv-drama, på film eller teater? Hva trenger en skuespiller å vite for å kunne stå der framme? Og er dette det samme i dag som det alltid har vært?
Denne boken er den første samlede introduksjon til skuespillerkunsten noensinne. Her møter vi sjamaner fra steinalderen, talere fra antikken, gjøglere fra renessansen, filmstjerner fra mellomkrigstiden, performancekunstnere fra åttitallet og realitydeltakere fra vår egen tid. Alt i et forsøk på å finne ut hva slags fag dette er og hvilken kunstform skuespill utgjør.

Forfatteren guider oss gjennom skuespillerkunstens historie og metoder, tradisjoner og innovatører. Han definerer de viktigste former, skoler og disipliner innenfor faget, og viser skuespillerkunstens berøring med andre fagfelt, som retorikk, psykologi og antropologi.",439,[171],"PHYSICAL","1. trykte utgave tilsvarer 1. e-bokutgave 2020","BC","2015-03-11",2015,[170],"21",[164],[162,163],"Foto / film, scenekunst, kunst og kultur",{"_63":177,"_13":178},{"_50":198,"_52":199,"_54":55},"9780205680658",{"_56":200,"_58":59,"_60":201,"_62":198,"_63":198,"_67":202,"_69":203,"_71":204,"_73":205},[207,208],"En omfattende oversikt over teaterets historie og utvikling, med global dekning fra tidlige teatertradisjoner til moderne teater. Boken behandler også drama- og teaterkritikk og inneholder illustrasjoner, kart, bibliografiske referanser og register.",[76],2008,[206],"History of the Theatre: International Edition","Pearson Education, Limited",{"_63":-5,"_13":210},{"_63":-5,"_13":209},"Franklin Joseph Hildy","Oscar Gross Brockett",{"_50":212,"_52":213,"_54":55},"9780415268127",{"_56":214,"_58":59,"_60":215,"_62":212,"_63":212,"_64":216,"_66":216,"_67":217,"_69":218,"_71":219,"_73":220},[221,222],"Dette er en oversatt og tilpasset engelsk utgave av Hans‑Thies Lehmanns banebrytende studie av nye teaterformer som har utviklet seg siden sent på 1960‑tallet. Boken analyserer overgangen fra tekstbasert drama til en medieorientert estetikk og drøfter teoretikere (fra Aristoteles og Brecht til Barthes og Schechner) samtidig som den gjennomgår arbeider av eksperimentelle utøvere som Robert Wilson, Tadeusz Kantor, Heiner Müller, The Wooster Group og Societas Raffaello Sanzio. Den fungerer både som historisk oversikt og teoretisk rammeverk for diskusjoner om «postdramatisk» teater.","https://covers.openlibrary.org/b/isbn/9780415268127-L.jpg?default=false",[76],2006,[75],"Postdramatic Theatre",{"_63":-5,"_13":224},{"_63":-5,"_13":223},"Karen Jürs-Munby","Hans-Thies Lehmann",{"_50":226,"_52":227,"_54":55},"9781317521136",{"_56":228,"_58":59,"_60":229,"_62":226,"_63":226,"_67":230,"_69":231,"_71":232,"_73":233},[234],"En alfabetisk oppslagsbok om teater og performance de siste 30 årene. Boken analyserer begreper og utviklingstrekk fra aktivisme og kroppskunst til flashmob, multimedia og det postdramatiske, og viser hvordan forståelsen av performance og drama har endret seg. Den trekker også inn perspektiver fra teoretikere som Derrida og Rancière.",[76],2016,[75],"The Routledge Dictionary of Performance and Contemporary Theatre",{"_63":-5,"_13":235},"Patrice Pavis",{"_50":246,"_52":279},[238],{"_50":239,"_52":240},"9788215074672",{"_241":242,"_102":243,"_56":244,"_58":105,"_106":105,"_107":245,"_109":110,"_111":246,"_113":105,"_114":247,"_60":248,"_117":249,"_119":120,"_62":239,"_121":122,"_123":250,"_125":59,"_126":251,"_63":239,"_128":252,"_130":131,"_132":253,"_134":59,"_135":254,"_137":255,"_139":140,"_141":142,"_143":144,"_145":256,"_69":257,"_71":258,"_149":259,"_151":152,"_153":154,"_155":260,"_157":261,"_73":262,"_160":161},"accessibility_features",[278],[179],[266,267,268,269],[172,173,174,175],"9788215025155",549,"Denne boken gir oversikt over dramaturgifeltets historie og begreper, og innsikt i ulike teorier om dramaturgi. Dramaturgi har sine røtter i den greske antikkens forestillinger om teaterdiktning og læren om det litterære dramaets oppbygning. Våre forestillinger om teater har endret seg i takt med ulike tiders syn på teatrets vesen og oppgaver, og som fagfelt rommer dramaturgien også de skiftende retningene dramaturgibegrepet har tatt gjennom historien. Samtidig omfatter fagfeltet det teoretiske og praktiske arbeidet med teatrets strukturer og virkemidler gjennom tidene. Teorier og synspunkter har vandret mellom moralske betraktinger, rene kunstneriske manifester og mer vitenskapelig funderte forestillinger. «Dramaturgi. Forestillinger om teater» munner ut i praktisk rettede strategier for teaterarbeid. Med utgangspunkt i sentrale elementer som fiksjonalitet, tid, rom, kropp og tekst, får leseren innspill til refleksjon over det konkrete teaterarbeidet.","Denne boken gir oversikt over dramaturgifeltets historie og begreper, og innsikt i ulike teorier om dramaturgi.

Dramaturgi har sine røtter i den greske antikkens forestillinger om teaterdiktning og læren om det litterære dramaets oppbygning. Våre forestillinger om teater har endret seg i takt med ulike tiders syn på teatrets vesen og oppgaver, og som fagfelt rommer dramaturgien også de skiftende retningene dramaturgibegrepet har tatt gjennom historien. Samtidig omfatter fagfeltet det teoretiske og praktiske arbeidet med teatrets strukturer og virkemidler gjennom tidene. Teorier og synspunkter har vandret mellom moralske betraktinger, rene kunstneriske manifester og mer vitenskapelig funderte forestillinger.

«Dramaturgi. Forestillinger om teater» munner ut i praktisk rettede strategier for teaterarbeid. Med utgangspunkt i sentrale elementer som fiksjonalitet, tid, rom, kropp og tekst, får leseren innspill til refleksjon over det konkrete teaterarbeidet.","EPUB",359,[171],"1. e-bokutgave tilsvarer 2. trykte utgave 2015","72b1e401-2246-4f59-ab57-837f99e2358e",266,"2025-03-10",2025,[170],[264],[164],[263],"Dramaturgi : forestillinger om teater","Teatervitenskap",{"_166":167,"_168":265},223,{"_63":276,"_13":277},{"_63":274,"_13":275},{"_63":272,"_13":273},{"_63":270,"_13":271},"686569","Skagen, Annabella","686568","Hovik, Lise","717573","Gjervan, Ellen Karoline","20980","Gladsø, Svein","WCAG v2.1",{"_102":280,"_56":281,"_58":59,"_106":59,"_113":105,"_60":248,"_117":249,"_62":246,"_121":282,"_125":59,"_126":283,"_63":246,"_128":284,"_130":186,"_132":285,"_134":59,"_135":254,"_137":255,"_139":188,"_141":142,"_143":144,"_145":286,"_69":190,"_71":287,"_151":152,"_153":192,"_155":288,"_157":289,"_73":262,"_160":195},[179],[290,291,292,293],2,449,[171],"2. trykte utgave tilsvarer 1. e-bokutgave 2025","2015-06-22",[170],[164],[263],{"_63":276,"_13":277},{"_63":274,"_13":275},{"_63":272,"_13":273},{"_63":270,"_13":271},{"_50":295,"_52":296},"9788253019277",{"_297":298,"_102":299,"_58":59,"_106":59,"_113":59,"_60":300,"_62":295,"_121":122,"_125":59,"_126":301,"_63":295,"_128":302,"_130":186,"_134":59,"_135":303,"_137":304,"_139":305,"_141":306,"_143":307,"_71":308,"_151":152,"_153":192,"_157":309,"_73":310,"_160":195},"actors",[312],[179],"Boken er tenkt som en grunnbok for studenter i teatervitenskap, og inneholder mer enn tretti tekster av sentrale teaterpersonligheter gjennom tidene. De er representert ved egne originaltekster eller intervjuer sammen med en introduksjon av forfatter og tekst. Har litteraturliste og personregister.",329,[171],"9fd6b958-2b70-433e-b6aa-78373694351c",226,"BB","Forente forlag AS","2661",[311],[162],"Teaterteori : klassiske og moderne tekster","Pax",{"_13":313,"_314":315},"Gatland, Jan Olav","role","Redaktør",{"_50":324,"_52":347},[318],{"_50":319,"_52":320},"9788245056259",{"_297":321,"_102":322,"_58":105,"_106":59,"_107":323,"_109":110,"_111":324,"_113":59,"_60":325,"_119":120,"_62":319,"_121":122,"_123":250,"_125":59,"_126":326,"_63":319,"_128":327,"_130":131,"_132":328,"_134":59,"_135":329,"_137":330,"_139":140,"_141":331,"_143":332,"_145":333,"_69":334,"_71":335,"_151":152,"_153":154,"_155":336,"_157":337,"_73":338,"_160":339},[344,345],[179],[343],"9788245020946","Tema for denne boken er deltakelse og interaktivitet i scenekunst for barn. Med dette forstår vi et bredt spekter av scenekunstpraksiser som på ulike måter og med ulike begrunnelser og formål inviterer barnepublikummet med som deltakere i en forestilling. Det kan være snakk om at barn bidrar sammen med kunstnerne i den skapende prosessen, som premissleverandører, som referansepublikum eller som aktører på scenen. Det kan også være snakk om dramaturgiske strategier i møtet mellom scene og sal eller om ulike former for interaksjon med barna under selve forestillingen. Boken tematiserer dermed ulike kunstneriske metoder og strategier for å involvere barna i scenekunsten. Den tilbyr også dramaturgiske verktøy for analyse av interaktive forestillinger gjennom en teoretisk begrepsavklaring knyttet til tverrfaglige perspektiver og ulike diskurser om deltakelse og interaksjon i scenekunst for barn.\\n\\nDet kunstneriske forskningsprosjektet SceSam interaktive dramaturgier i scenekunst for barn danner utgangspunkt for bokens tematikk. I SceSam har en gruppe forskere og kunstnere sammen undersøkt interaktivitet som kunstnerisk strategi i scenekunstprosjekter for barn i alderen 0 12 år. Prosjektet har bestått av scenekunst, forskning og formidling, og undersøkelsene har vært av både teoretisk og praktisk karakter. Boken formidler kunnskap og innsikt fra arbeidet med SceSam, både gjennom fagtekster, intervjuer og essays. I tillegg presenterer en rekke kunstnere sitt arbeid med forestillinger der barns deltakelse står i fokus. Boken retter seg mot studenter, faglærere i estetiske fag, produsenter, formidlere, kritikere og kunstnere i feltet. Boken vil interessere alle som arbeider i feltet scenekunst for barn.\\n\\nLise Hovik (1962) er kunstnerisk leder i Teater Fot. Hun arbeider som dramapedagog og førsteamanuensis i drama ved Dronning Mauds Minne Høgskole for barnehagelærerutdanning i Trondheim. Hun har en ph.d om teater for de aller minste fra 2014. Forskningsprosjektet var en kunstnerisk og teoretisk undersøkelse av barneteatrets interaktive og performative estetikk, med fokus på lek og improvisasjon. Forestillingen De Røde Skoene dannet kunstnerisk utgangspunkt for forskningsarbeidet. I 2012 laget hun barneteatertrilogien Du skal få høre fuglesang i co-produksjon med Trøndelag Teater. Hovik har vært forskningsleder i SceSam. Les mer på www.teaterfot.no.\\n\\nLisa Nagel (1977) er kunstnerisk leder for SceSam. Nagel er initiativtaker til prosjektet, som hun har utviklet og ledet fra oppstarten i 2012 og fram til i dag. Hun er utdannet dramapedagog og teaterviter og har bakgrunn som dramaturg og kritiker. Nagel har vært tilknyttet Norsk barnebokinstitutt som ph.d.-stipendiat, hvor hun har arbeidet med et doktorgradsprosjekt som undersøker hvordan det å betrakte ulike kunstuttrykk for barn som performative hendelser får konsekvenser for hvordan vi kan forstå forholdet mellom barn og verk i både scenekunst, bildebøker og bildebok-apper for barn. Nagel er tilknyttet nettidskriftet Periskop som fagredaktør med ansvar for scenekunst og litteratur, og hun er virksom som foredragsholder, kommentator og debattant i feltet scenekunst for barn.",409,[341,171,342],"1. e-bokutgave tilsvarer 1. trykte utgave 2017","414d0b00-752f-4615-82ef-23dcb841b818",222,"Vigmostad & Bjørke AS","2710","2024-10-20",2024,[340],[164],[162],"Deltakelse og interaktivitet i scenekunst for barn","Generell pedagogikk ebøker","Fagbokforlaget","Flerspråklig","Dansk","forlag-fagbokforlaget-akademisk",{"_13":273,"_314":315},{"_13":346,"_314":315},"Nagel, Lisa",{"_297":348,"_102":349,"_58":59,"_106":59,"_113":59,"_60":350,"_62":324,"_121":122,"_125":59,"_126":283,"_63":324,"_128":351,"_130":186,"_132":352,"_134":59,"_135":329,"_137":330,"_139":188,"_141":331,"_143":332,"_145":353,"_69":354,"_71":355,"_151":152,"_153":192,"_155":356,"_157":357,"_73":338,"_160":358},[359,360],[179],"Tema for denne boken er deltakelse og interaktivitet i scenekunst for barn. Med dette forstår vi et bredt spekter av scenekunstpraksiser som på ulike måter og med ulike begrunnelser og formål inviterer barnepublikummet med som deltakere i en forestilling. Det kan være snakk om at barn bidrar sammen med kunstnerne i den skapende prosessen, som premissleverandører, som referansepublikum eller som aktører på scenen. Det kan også være snakk om dramaturgiske strategier i møtet mellom scene og sal eller om ulike former for interaksjon med barna under selve forestillingen. Boken tematiserer dermed ulike kunstneriske metoder og strategier for å involvere barna i scenekunsten. Den tilbyr også dramaturgiske verktøy for analyse av interaktive forestillinger gjennom en teoretisk begrepsavklaring knyttet til tverrfaglige perspektiver og ulike diskurser om deltakelse og interaksjon i scenekunst for barn.\\n\\nDet kunstneriske forskningsprosjektet SceSam interaktive dramaturgier i scenekunst for barn danner utgangspunkt for bokens tematikk. I SceSam har en gruppe forskere og kunstnere sammen undersøkt interaktivitet som kunstnerisk strategi i scenekunstprosjekter for barn i alderen 0 12 år. Prosjektet har bestått av scenekunst, forskning og formidling, og undersøkelsene har vært av både teoretisk og praktisk karakter. Boken formidler kunnskap og innsikt fra arbeidet med SceSam, både gjennom fagtekster, intervjuer og essays. I tillegg presenterer en rekke kunstnere sitt arbeid med forestillinger der barns deltakelse står i fokus. Boken retter seg mot studenter, faglærere i estetiske fag, produsenter, formidlere, kritikere og kunstnere i feltet. Boken vil interessere alle som arbeider i feltet scenekunst for barn.\\n\\nLise Hovik (1962) er kunstnerisk leder i Teater Fot. Hun arbeider som dramapedagog og førsteamanuensis i drama ved Dronning Mauds Minne Høgskole for barnehagelærerutdanning i Trondheim. Hun har en ph.d om teater for de aller minste fra 2014. Forskningsprosjektet var en kunstnerisk og teoretisk undersøkelse av barneteatrets interaktive og performative estetikk, med fokus på lek og improvisasjon. Forestillingen De Røde Skoene dannet kunstnerisk utgangspunkt for forskningsarbeidet. I 2012 laget hun barneteatertrilogien Du skal få høre fuglesang i co-produksjon med Trøndelag Teater. Hovik har vært forskningsleder i SceSam. Les mer på .\\n\\nLisa Nagel (1977) er kunstnerisk leder for SceSam. Nagel er initiativtaker til prosjektet, som hun har utviklet og ledet fra oppstarten i 2012 og fram til i dag. Hun er utdannet dramapedagog og teaterviter og har bakgrunn som dramaturg og kritiker. Nagel har vært tilknyttet Norsk barnebokinstitutt som ph.d.-stipendiat, hvor hun har arbeidet med et doktorgradsprosjekt som undersøker hvordan det å betrakte ulike kunstuttrykk for barn som performative hendelser får konsekvenser for hvordan vi kan forstå forholdet mellom barn og verk i både scenekunst, bildebøker og bildebok-apper for barn. Nagel er tilknyttet nettidskriftet Periskop som fagredaktør med ansvar for scenekunst og litteratur, og hun er virksom som foredragsholder, kommentator og debattant i feltet scenekunst for barn.",[341,171,342],"1. trykte utgave tilsvarer 1. e-bokutgave 2024","2017-03-28",2017,[340],[164],[162],"Generell pedagogikk",{"_13":273,"_314":315},{"_13":346,"_314":315},{"_50":362,"_52":363,"_54":55},"9781350086654",{"_56":364,"_58":59,"_60":365,"_62":362,"_63":362,"_67":366,"_69":367,"_71":368,"_73":369},[371],"Boken undersøker hvordan samtidsteater og performance skaper forestillinger om sannhet og autentisitet. Den analyserer blant annet intimt teater, immersivt teater og dokumentarteater, og argumenterer for at søken etter autentiske, umedierte opplevelser preger kunstneriske og kulturelle praksiser etter postmodernismen.",[76],2018,[370],"Authenticity in Contemporary Theatre and Performance: Make it Real","Bloomsbury Publishing",{"_63":-5,"_13":372},"Daniel Schulze",{"_50":382,"_52":414},[375],{"_50":376,"_52":377},"9788202472023",{"_241":378,"_102":379,"_56":380,"_58":105,"_106":59,"_107":381,"_109":110,"_111":382,"_113":105,"_114":127,"_60":383,"_117":384,"_119":385,"_62":376,"_121":122,"_123":250,"_125":59,"_126":386,"_63":376,"_128":387,"_130":131,"_132":388,"_134":59,"_135":389,"_137":390,"_139":140,"_141":391,"_143":392,"_145":393,"_69":190,"_71":394,"_149":395,"_151":152,"_153":192,"_155":396,"_157":397,"_73":398,"_160":339},[278],[412,413],[406,407],[172,173,404,405],"9788202396824","Du kan lese og pugge så mye du orker, men det er de skriftlige arbeidene du produserer i løpet av studiet du i hovedsak evalueres ut fra. Du får med andre ord ikke karakterer ut fra hva du kan, men ut fra hvordan du formidler dette i en tekst. Akademisk skriving - en skriveveiledning skal hjelpe deg til nettopp det: å knekke den akademiske skrivekoden og få deg i gang med å skrive tekster slik sensorene vil ha dem. Å bli flink til å skrive krever øvelse på lik linje med å lære å spille piano eller å bli en dyktig fotballspiller. Og den samme regelen gjelder her: Regelmessig øvelse gjør mester. Forfatterne gir studentene pedagogiske råd om hvordan de bør jobbe med en tekst, hvordan de kan komme tidlig i gang med skrivingen, og hvordan de kan forstå og gjøre bruk av den akademiske genren når de studerer. Rådene som gis illustreres med teksteksempler fra bachelor- og masteroppgaver. Forfatterne har i en årrekke undervist og veiledet studenter i førstesemesteremnet Akademisk skriving ved Universitetet i Bergen. Simen Andersen Øyen er stipendiat ved Senter for vitenskapsteori (UiB) og Birger Solheim er førsteamanuensis ved Institutt for filosofi og førstesemesterstudier (UiB). I tillegg har Anders Johansen, professor i sakprosastudier (UiB), skrevet kapittelet «Sett i gang!». Denne e-boka tilsvarer p-bokas 1. utgave, utgitt 2013.","

Du kan lese og pugge så mye du orker, men det er de skriftlige arbeidene du produserer i løpet av studiet du i hovedsak evalueres ut fra. Du får med andre ord ikke karakterer ut fra hva du kan, men ut fra hvordan du formidler dette i en tekst.

Akademisk skriving - en skriveveiledning skal hjelpe deg til nettopp det: å knekke den akademiske skrivekoden og få deg i gang med å skrive tekster slik sensorene vil ha dem. Å bli flink til å skrive krever øvelse på lik linje med å lære å spille piano eller å bli en dyktig fotballspiller. Og den samme regelen gjelder her: Regelmessig øvelse gjør mester.

Forfatterne gir studentene pedagogiske råd om hvordan de bør jobbe med en tekst, hvordan de kan komme tidlig i gang med skrivingen, og hvordan de kan forstå og gjøre bruk av den akademiske genren når de studerer. Rådene som gis illustreres med teksteksempler fra bachelor- og masteroppgaver.

Forfatterne har i en årrekke undervist og veiledet studenter i førstesemesteremnet Akademisk skriving ved Universitetet i Bergen. Simen Andersen Øyen er stipendiat ved Senter for vitenskapsteori (UiB) og Birger Solheim er førsteamanuensis ved Institutt for filosofi og førstesemesterstudier (UiB).

I tillegg har Anders Johansen, professor i sakprosastudier (UiB), skrevet kapittelet «Sett i gang!».

Denne e-boka tilsvarer p-bokas 1. utgave, utgitt 2013.

","SDRM",229,[171],"1. e-bokutgave tilsvarer 1. trykte utgave 2013","d5e331f9-a266-4753-8520-f49c3526cee1",112,"Cappelen Damm AS","0008","2015-07-06",[403],[401],[164],[399,400],"Akademisk skriving : en skriveveiledning","Skrive- og redigeringsguider","Høyere utdanning",{"_166":167,"_168":402},154,"Cappelen Damm akademisk","forlag-cappelen-damm-akademisk","forlagstilgangcda",{"_63":410,"_13":411},{"_63":408,"_13":409},"695310","Solheim, Birger","703588","Øyen, Simen Andersen","Pedagogikk og lærerutdanning","Språk, litteratur og medievitenskap",{"_102":415,"_56":416,"_58":59,"_106":59,"_113":105,"_60":417,"_117":418,"_62":382,"_121":122,"_125":59,"_126":419,"_63":382,"_128":420,"_130":186,"_132":421,"_134":59,"_135":389,"_137":390,"_139":188,"_141":391,"_143":392,"_145":422,"_69":423,"_71":424,"_151":152,"_153":192,"_155":425,"_157":426,"_73":398,"_160":358},[412,413],[427,428],"Du kan lese og pugge så mye du orker, men det er de skriftlige arbeidene du produserer i løpet av studiet du i hovedsak evalueres ut fra. Du får med andre ord ikke karakterer ut fra hva du kan, men ut fra hvordan du formidler dette i en tekst. Akademisk skriving - en skriveveiledning skal hjelpe deg til nettopp det: å knekke den akademiske skrivekoden og få deg i gang med å skrive tekster slik sensorene vil ha dem. Å bli flink til å skrive krever øvelse på lik linje med å lære å spille piano eller å bli en dyktig fotballspiller. Og den samme regelen gjelder her: Regelmessig øvelse gjør mester. Forfatterne gir studentene pedagogiske råd om hvordan de bør jobbe med en tekst, hvordan de kan komme tidlig i gang med skrivingen, og hvordan de kan forstå og gjøre bruk av den akademiske genren når de studerer. Rådene som gis illustreres med teksteksempler fra bachelor- og masteroppgaver. Forfatterne har i en årrekke undervist og veiledet studenter i førstesemesteremnet Akademisk skriving ved Universitetet i Bergen. Simen Andersen Øyen er stipendiat ved Senter for vitenskapsteori (UiB) og Birger Solheim er førsteamanuensis ved Institutt for filosofi og førstesemesterstudier (UiB). I tillegg har Anders Johansen, professor i sakprosastudier (UiB), skrevet kapittelet «Sett i gang!».","

I tillegg har Anders Johansen, professor i sakprosastudier (UiB), skrevet kapittelet «Sett i gang!».

",299,[171],"1. trykte utgave tilsvarer 1. e-bokutgave 2015","2013-06-17",2013,[403],[164],[399,400],{"_63":410,"_13":411},{"_63":408,"_13":409},{"_11":430,"_13":431,"_19":432},"uia-teater-skuespill-og-regi-bachelorprogram","Teater, skuespill og regi, bachelorprogram",[433],{"_11":434,"_435":436,"_13":437},"uia","shortName","UiA","Universitetet i Agder",{"_11":434,"_435":436,"_13":437},"currentUser",{"_452":59,"_453":454,"_455":456,"_457":59,"_458":59,"_459":59,"_460":59,"_461":59,"_462":-5,"_463":464,"_465":466},"ENV",{"_444":445,"_446":447,"_448":449,"_450":451},"consentObject","ENDPOINT_HOST","https://allvit.no","NODE_ENV","production","INTERCOM_APP_ID","lolpg6cc","ALLVIT_FRONTEND_ENV","prod","signedIn","user",{"_63":467,"_468":467,"_469":467,"_470":471,"_472":473,"_474":-7,"_475":476,"_477":478,"_479":480,"_481":482,"_483":484,"_485":486,"_487":488,"_489":-7,"_490":-7,"_491":-7,"_492":-7},"cart",[],"userHasActiveSubscriptions","userHasActiveAPlusSubscription","userHasSubscriptionWithAutomaticRenewal","subscriptionExpiresWithinTwoWeeks","subscriptionExpiresWithinFiveDays","subscriptionExpiresAt","additionalUserData",{},"recentBooks",[],"","firstName","lastName","loginEmail","__missing__","loginMethod","__unknown__","consents","allActions",[],"bokskyaEmails",[],"contactEmails",[],"idpEmails",[],"onboardActions",[],"created","1970-01-01T00:00:00Z","organisation",{"_493":59,"_494":59,"_495":-7},"hasPublisherAccess","publisher","phone","roles","isOrganisationUser","increasedPrivacy","seats"]